可以說是今春播出的日劇中最受關注的話題，《大豆田永久子和三個前夫》(簡稱:勤夫)。6月15日播出最後一集後，與“勤夫loss”的話題標籤一起，SNS上充斥著對其結束感到悲傷的聲音。

不僅是電視劇的劇本，在音樂方面也成為了話題。主題曲“Presence”，哪裡是嶄新的呢?那麼，黃金時段的電視劇能抓住很多人的心的原因是什麼呢?音樂作家宮崎敬太從“嘻哈的規則”的視角來解讀。

犀利的說唱歌手和演員的實驗性合作

由坂元裕二編劇的富士電視臺系電視劇《大豆田永久子和三個前夫》是以主人公大豆田永久子(松隆子飾)和三個前夫(松田龍平、角田晃廣、岡田將生飾)為中心展開的對話劇。核心人物雖然在經濟上很穩定，但因為有一兩個怪癖，所以有不被他人理解的一面。用喜劇的手法描寫了從這種共鳴的網中掉下來的人的苦惱和生存的艱辛。

成為本季最有話題的作品之一，其主要原因，不僅僅是觸及人際關係核心的縝密的故事。在星期二21點的地面波電視劇這一讓人想起“吃飯間”的時段，在日本，現在還不能說是主流的嘻哈樂手們被大量起用，，並與一線演員合作引起了很大的話題。

主題曲《Presence》由曲目製作人STUTS製作。 五位饒舌歌手（KID FRESINO、BIM、NENE、山本大一、T-Pablow）和演員（松隆子、松田龍平、岡田將生、角田晃廣）合作創作了他製作的一首曲目。製作了五個版本來包裝，和以與正劇不同的世界觀的MV般的形象在結尾每週播出。這成為以音樂迷為中心的話題，每回的關注度都在增加。

嘻哈音樂是非常柔和的音樂。特別是近年來與世界上各種各樣的音樂融合在一起，不斷細分，不斷衍生出子型別，所以很難從音樂上定義。

硬要說的話，是不是比起旋律更注重節奏。其標準近年來也變得越來越模糊。但是，正因為這種靈活性，“Presence”這種實驗性的嘗試也被允許了。

“Presence”背後的嘻哈精神

STUTS在發表2nd專輯《Eutopia》(2018年)時接受採訪時說了這樣的話。

“在保持作為根源的核心的同時，也不限定自己所在的地方。從音樂的角度來說，在重視HIPHOP的感覺的同時，也想和各種各樣的音樂進行交流。”

我認為他所說的“HIPHOP的感覺”是“真實”和“尊重”。倒不如說這是嘻哈音樂中“必須遵守的兩條規則”。這兩個詞都是日常會話中經常出現的詞語，在我看來，“現實”指的是自由地表現真實的自己。而且“尊重”並不是單純的“尊敬”，而是尊重某人的真實面貌。

全世界熱愛嘻哈音樂的人們都遵守了這個規則。自己喜歡什麼，聽過什麼，住在哪裡，在什麼樣的環境中長大，周圍有什麼樣的朋友。在表現那個的時候，最初可能是套在音樂的模板裡的。但是，在與自己面對面的過程中，漸漸變得不一樣了。就連美國國內，不同地區的聲音和說唱也不同，在全世界都能聽到的今天，有各種各樣的嘻哈形式也是理所當然的吧。

從這個意義上來說，在“Presence”的音樂方面，我個人認為重要的是松隆子演唱的副歌和橋段。日本人被歌謠曲的旋律感覺和節奏所感染。如果起用松隆子做歌手的話，當然想加入歌曲的要素。因此，STUTS將這部分的旋律和歌詞，與一邊理解地下的舞曲的節奏一邊能做出印象深刻的旋律的創作歌手butaji共同製作。

才華集結日本新嘻哈的誕生

根據Spotify的官方Podcast，此次企劃的起因是坂元“希望演員來rap”的想法。坂元和電視劇的製作人佐野亞裕美想象的是劇團過家家的話劇《我們的星球》。本作品由三浦廉嗣(□□□<梔子花>)在這部作品中負責音樂，表演者在劇中用說唱自我介紹。 然而，坂本和佐野都不認識說唱歌手。 因此，佐野向 TBS 的大四學生藤井健太郎尋求建議。 藤井非常喜歡嘻哈，以至於他選擇了 PUNPEE 作為他的節目“星期三的市中心”的開場主題。 從那裡連線到STUTS。

演員rap本身就已經是非常具有挑戰性的嘗試，但更具有劃時代意義的是，主題曲的歌詞根據電視劇的內容每次都要改變。rapper陣容被賦予了將各話的關鍵詞落實到節奏上的任務。5名說唱歌手們(kid fresino bim, nene daichi yamamoto, t-pablow),各故事中的大豆田永久子(松隆子飾)和3名前丈夫(松田龍平，岡田將生，角田晃広)解釋了我們的心情,反映的歌詞顯示在結尾處。

演員和說唱歌手的組合，以STUTS為中心，考慮到與電視劇角色的相合性。說唱歌手們研讀著不斷變化的劇本準備稿，從自己的視角出發，將主人公們無法用語言表達的心情落實到劇本中。

參加《Presence I》的KID FRESINO是第一集的第一節，雖然他可以不依靠任何人自己做一些事情，但他似乎感到沮喪。他在場景描述中表達了自己的感受，例如正如“潮溼的感覺像洗衣一樣搖擺不定”。然而，在第六集中，在第二節的結尾，有一句強烈的臺詞“這首歌把我的心借給了忘記了存在之輕的我”。 事實上，直到第 6 集，包括永久子在內的主要角色都擺脫了面對自己無法處理的問題和感受。KID FRESINO細膩的感性和語感，一語道破了這個問題。

“Presence II”是笨拙到病態的律師慎森(小新/岡田將生)的歌。BIM 滑稽地將他描述為“大人物的驕傲和小船”。說唱歌手BIM的特徵是，在被認為是理所當然的嘻哈價值觀中，貫徹著“以普通的感覺去挑戰各種事情的人是很好的”這樣的信念。正因為BIM能將自虐轉換成積極的語氣，所以引出了與電視劇本篇不同的慎森的魅力吧。

從左到右，STUTS、岡田將生、BIM =關西電視臺提供

作為藝人活躍的角田晃廣飾演的攝影師鹿太郎，是誰都認可的“器量小的人”。這種狹隘也許是他缺乏自信的表現。另一方面，在《Presence III》中與他搭檔的NENE(胖乎乎的黑幫)總是自信滿滿。她說，從消極的環境中產生的負面情緒透過創作來消除。NENE的臺詞“你可以自信的最好的生活/我不是開玩笑的”就像用“叔叔，沒關係。我也感覺到了。”

從左到右，NENE、角田晃廣、STUTS =關西電視臺提供

拯救無法與他人共享生存艱辛的人的話

餐飲店老闆八作(松田龍平飾)在自己都沒注意到的情況下，讓女性為之著迷。Daichi Yamamoto用“用溫柔做的牆壁/裝上窗戶搖晃的窗簾”來形容他的狀況。絕對不會向他人表露自己的內心。從說話物件的角度來看，感覺像是在門簾上推手的八作的交流感覺被完美地表現出來。

Daichi Yamamoto在製作第一張專輯時，在面對自己的過程中得出了“用一種看待自己的方式來定義自己是不可能的”的結論。人類每時每刻都在變化，每個人都有各種各樣的側面。正因為如此，不要把人套用一個定義去理解，也不要用偏頗的視角去看待。這首歌詞運用了他的思維方式。 而且我覺得這也導致了這部劇的基本主題“人的多面性”。

從左到右，STUTS、松田龍平、Daichi Yamamoto =關西電視臺提供

這次最意外的角色是參加“Presence V”的BAD HOP的T-Pablow。在自己的作品中，以在殘酷的環境中成長的經驗為基礎的堅強的性格很多，但是在本作品中，“對你來說，即使是陰天也有人過生日吧? /和別人比較/比的是旁邊的人。”，作為說唱歌手，他透過炫耀接近永久子感情的臺詞開闢了新天地。

從左到右，STUTS、松隆子、T-Pablow =關西電視臺提供

描繪人際關係本質的坂元裕二，擁有柔軟的製作能力的佐野亞裕美，表現力豐富的演員，擁有各種各樣背景的rapper，還有不斷挑戰令人興奮的事情的STUTS。“Presence”集結了這種稀有的才能，在不妥協製作好東西的信念下誕生的，可以說是日本新的嘻哈形式。

STUTS在2018年的採訪中也說過這樣的話。

“如果你正常生活，每個人都可以有樂趣和不愉快的事情。我認為好的狀態不僅充滿快樂，而且透過正確面對不愉快的事情而被說服。這是一種存在狀態。這可能並不容易，但我總想帶著希望走向這樣的“烏托邦”。”

嘻哈的規則是“真實”和“尊重”。自由地表現真實的自己，尊重他人的存在。“Presence”直譯就是存在。雖然感受到生存的艱辛，卻無法與他人共享這種痛苦。想要傳達給這些人的充滿語言的歌曲就是“Presence”。（文中敬稱略）

文，宮崎敬太