7月26日，於正編劇的電視劇《玉樓春》優酷4集上線，開啟首播模式。該劇由白鹿、王一哲、金晨和辣目洋子等人主演。依據目前已經播出的劇情內容來看，《玉樓春》應該是一部典型的才子佳人劇。在該劇當中，男主角秉持著賈寶玉一般的氣質，女主則身負家族仇恨。類似的故事，在民國年間的鴛鴦蝴蝶派的小說當中，較為常見。

對於這部《玉樓春》，最讓觀眾眼前一亮的，應該是服裝、化妝和道具等多方面的精緻感。於正老師的作品，總給人一種高檔婚紗攝影的感覺。尤其是在女演員的扮相上，於正老師的諸多電視劇作品，都是無可挑剔的。在於正劇當中，甚至於可以看到中國女性特有的古典美內容。與之並行不悖的，則是在郭敬明老師的《小時代》等作品當中，也總能看到當代女性的繁華之美。

色澤飽滿，顏色亮麗，是諸多於正劇的共同特點。這些特點，帶著非常不錯的婚紗攝影的味道，能夠滿足普通觀眾的視覺審美需求。如果不看劇情，只看畫面的話，《玉樓春》基本上實現了每一張截圖都能當劇照的水平。這樣的高階攝影攝像技術，還真不是一般劇組能夠具備的。這需要美術、道具和攝影團隊的整體協調配合。在這一點上，可以給於正、郭敬明等集合編劇導演才華於一身的人，點贊——你們真棒。

當然，任何電視劇，還都得看故事才行。對於沒怎麼讀過才子佳人小說的觀眾而言，《玉樓春》確實是不錯的入門級的才子佳人劇作品。於正老師於當下電視劇市場當中起到的作用，很類似二十多年前瓊瑤阿姨的作品。瓊瑤阿姨當年，作品也有很大的爭議，甚至於被很多劇評文章認定為爛劇，但是，這並不妨礙瓊瑤劇大火。於正的目前的狀態，和瓊瑤阿姨類似——他們都共同佔據了才子佳人戲對於低年齡觀眾的科普位置。

為什麼這麼說呢？其實，從民國小說暢行開始，才子佳人的內容，便是最為暢銷的。甚至於從元代戲曲開始，這類戲，也是受眾最廣泛的。究其原因，誰都年輕過，年輕人，都得受這類愛情戲的洗禮才行。這類戲，若是人生當中剛剛接觸的話，會產生非常大的共情感。基於此，於正的《玉樓春》其實非常適合當下的很多剛剛進入青年狀態的觀眾們，就像當年的瓊瑤劇同樣適用於當年的青年一樣。

當然，對於老編這樣的中老年觀眾而言，電視劇《玉樓春》的問題在於，和以往的才子佳人劇千篇一律，缺少電視劇最基礎性的故事感和新鮮度。電視劇創作當中，最怕的一個問題就是，你一出手，觀眾就知道你下一步要幹嘛。所以，影視劇創作有一個基礎性的要求，就是求新，求橋段的新穎，求故事主線的新穎，求整個情感核心的新穎等等。當然，影視劇經過百餘年的發展，很多東西，不太容易求新了。

於我而言，於正的《玉樓春》在故事上，太陳舊了。比如，上來便是男女主角多年之後的再次重逢。這種開局，在我的閱讀和追劇經歷當中，可以找出大把的雷同內容來。讀小說多，看電視劇多，也有壞處，正在此處，一旦編劇在創作上不求新，就會覺得這樣的作品索然無味了。這可能也是人類面對故事的一個基本態度吧。

我覺得《玉樓春》陳舊，是在多方面感知出來的。不僅僅是開局的橋段舊，而且是人設上的陳舊，故事主線上的陳舊等等。這部《玉樓春》當中，男主角目前幾集的樣子，給人一種典型的曹雪芹筆下賈寶玉的氣質。這氣質，沒問題，但用到《紅樓夢》之外去，總給人感覺，味道怪怪的。比如，首集當中，女主跳河，男主也跟著跳。若是沒讀過《紅樓夢》的孩子們看，可能會覺得這是男主的赤子童心。一旦讀過，便會覺得，這是東施效顰啊。

而像女主這種替父報仇的故事，也真的是被大量的鴛鴦蝴蝶派的小說用到“爛大街”了。民國年間，鴛鴦蝴蝶派的小說受眾非常廣泛，很多報紙，都是靠這類內容，賺得鍋滿盆滿的。但是，這類作品也有一個問題，就是彼此過度借鑑。像“替父報仇”的梗，讀一個新鮮，讀第二個，角色還湊合，等讀到第三個的時候，估計就覺得早飯都反胃了。像《玉樓春》這樣故事，我看不出新鮮感來。

於正劇，還有一個特點，便是“做戲”，尤其是在演員表演的時候，“做戲”的味道很足。這是一把雙刃劍。像《老酒館》等電視劇作品，也“做戲”，演員們按照話劇的狀態進行表演。《玉樓春》這部劇，是按照“古裝偶像劇”的味道去演的，演員們念臺詞的時候，似乎是有板有眼的，但並不對應真實的生活狀態，就是對應到約定俗成的古裝偶像劇的既定路數上去。這種表演方式，也是陳舊的。