影院復工後，本週已有熱氣騰騰的新片上映，在票房榜中可以看到，《多利特的奇幻冒險》《喋血戰士》是新片，分列第一、第三。去年的黑馬《誤殺》排在亞軍，算不上“老片”。

資料更新至31日，在李現主演的新片《抵達之謎》和《妙先生》等上映首日改寫了排名，但《尋夢環遊記》依然沒有跌出前十。

動畫電影《尋夢環遊記》憑什麼魅力讓觀眾為老片買單？

《尋夢環遊記》於2017年在中國上映十四天，票房當時就破7億，並取得了良好的口碑，豆瓣評分斬獲9.1高分。各類媒體更稱其為“皮克斯動畫工作室在內地市場的最賣座電影”。

《尋夢環遊記》（英文名：Coco）是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，由李·昂克里奇、阿德里安·莫利納執導。

該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格誤入亡靈世界，和落魄亡靈樂手埃克托在五彩斑斕的神祕世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事，揭示了深刻複雜又溫暖催淚的主題。

影片採用動畫的形式，對人物與環境進行了相應的萌化處理，同時穿插著大量的音樂推動情節的發展，使音樂與畫面完美統一，增強了電影的藝術感染力。

皮克斯動畫工作室這部動畫電影叫好又叫座的原因，主要是其將主觀情感美與客觀敘事美完美結合。

（一）期待視野的形成

“期待視野”是指在藝術欣賞的活動中，作為接受主體的觀眾會根據自身的生活經驗和審美趣味等因素對藝術作品的形象世界和意義內涵做出個性的選擇和推測。

影片中米格的家庭不允許有音樂的出現，而偏偏米格極其熱愛音樂，並做出很多次的反抗。比如，當米格發現他的高祖父有可能是著名的音樂家時，難以抑制興奮的他拿起吉他想去說服家人支援他玩音樂，此時，觀眾的心裡就形成了一種審美期待，觀眾希望家人能夠靜下心來聽他說、理解他、支援他。此處電影剪了一處黑屏，留給了觀眾零點幾秒的想象，然後出現了吉他落地的畫面，是奶奶沒有聽他的解釋，直接將吉他丟到地面上的場景。

除此之外，在影片快結尾處，米格的高祖母需要對米格進行祝福，以使他趁日出前離開亡靈世界，返回人間。米格答應高祖母的任何條件，在高祖母對米格進行祝福時留下了一段停頓，觀眾們對後續劇情會進行猜測，有的觀眾可能期待高祖母不對米格提出任何要求，有的觀眾可能根據已有的經驗覺得高祖母可能會提出不許碰音樂條件。觀眾們根據不同的經驗和體會，在欣賞影片中形成了獨特的期待視野，對影片的思考、理解與感悟也有所不同。期待視野的營造會延長人們對影片的知覺過程。

（二）對生命美學的思考

從影片內容的角度來看，影片包含的主題複雜多樣，在生命、夢想和親情等方面都傳達了創作主體的主觀認識。影片中，米格因追逐音樂夢想一度放棄返回現實世界的機會，在經歷了一些事情中，他感受到了家庭的愛要比音樂更重要，他想要活著。結尾處米格同意接受任何苛刻條件，只要能回到人間。可以說，創作主體認為，生命高於夢想。其實，夢想、親情、愛情等都存在於生命之中，都是構成一個生命體的精神要素。任何審美活動的產生要立足於生命。影片也是承認了生命是人本質的概念中最前置的概念。

生命美學認為，美是人的生命追求的精神實現。任何事物只要滿足人的生命需要就是美的。音樂滿足了米格的生命需要，米格在亡靈世界希冀得到音樂浪子高祖父的祝福時，也是出自能滿足接下來延續的生命中對音樂愉悅感的追求。心理學揭示如果人實現了生命願望就會產生愉悅感，這滿足美本質界定的第一個條件。而在結尾生存和音樂的抉擇中，他選擇了生存、珍惜生命，可以放棄音樂夢想。這也就是說，當音樂不足以滿足他的生命需要時，他無法從中獲得生命延續時，他就無法對音樂進行追求，就無法對美進行追求。

從受眾的角度來看，人們對這部影片評價很高很大程度上是由於影片滿足了人們生命追求的精神實現。逐夢是充滿熱血的青少年的願望。從“世界那麼大，我想去看看”到“一人一馬，明日天涯”。

米格的勇敢、對夢想的執著都會與觀眾們產生強烈的心靈共鳴。而對夢想的追求，恰恰是生命奮鬥不息的動力。親情是溫暖的因素，家庭的愛、關懷和理解建立了溫馨的精神家園，從米格的高祖母對米格無條件的祝福，到最後全家對米格歌神夢想的支援，這種親情對夢想的妥協都讓觀眾為之動容。其實親情和夢想從來就不該是對立的，之所以會覺得矛盾實則是家人對子女的保護，主要是對子女生命的保護。生命是生物生命、精神生命和社會生命的統一體。親情有益於人的生命存在和延續，人們對這樣的主題會由衷感動並收穫溫暖的審美體驗。

除此之外，人們會被影片中光怪陸離的亡靈世界所吸引，雖然關於生死已有很多作品，但人們依舊不會感覺厭倦。愛與死是人的生命存在最為關注的命題。人們對影片收穫的審美感悟，皆源於生命的追求。

（一）美感表現方式

在色彩運用上，影片合理運用了冷暖色調。在描寫家庭生活場景時，影片大量運用紅橙黃之類的暖色調，營造了溫馨的家庭氛圍；在描寫亡靈世界的音樂節時，影片運用諸多明亮的顏色，增強氣氛的歡樂和熱鬧感；在米格遇到危險情況時，影片多采用黑色、藍色、紫色等這樣的冷色調，給觀眾帶來緊迫和危機感；在米格的高祖父即將消失時，影片也是使用冷色調加強傷心和憂愁。不同色彩的運用給觀眾帶來了不同的感官體驗，影響著觀眾的情緒，同時烘托渲染環境氛圍，推動情節發展。

音樂語言上，美國動畫作品向來喜歡穿插著大量的音樂表演，主要通過主角們的演唱和背景音效來完成。在米格一邊小跑一邊進行自我介紹時，背景音效採用打擊樂的方式讓人感覺輕鬆愉快；在米格意外進入另一個世界，看到一個個骷髏時，背景音效給人一種恐怖緊張的感覺。同時，電影中主角們的演唱也具有音樂美。

“歌神”德拉庫斯在音樂會上演唱《Remember Me》氣勢恢巨集，嗓音高亢，帶來了一種崇高感。埃克托去借吉他時演唱的《Everyone Knows Juanita》帶有寂寞、淒涼的味道，因為聽者即將消失，他由此想到了自己。悲傷的旋律嫋嫋，聽者變成金黃的齏粉消失，只留下如潺潺流水般的旋律迴盪。此處的音樂具有一種悲劇美。

米格在亡靈音樂節上用吉他演唱的《Un Poco Loco》是他的第一次登臺，嗓音中略帶稚嫩，但歡快的旋律和充滿活力的歌詞可以表達出他內心的激動和喜悅。埃克托的回憶中為女兒演唱《Remember Me》作為搖籃曲，旋律溫柔舒緩，符合搖籃曲的性質同時又表達了對女兒的愛及不捨。

米格的高祖母登臺表演時演唱的《La Llorona》深沉悠揚又帶有一絲緊張感，讓觀眾沉浸在浪漫的音樂中又關注她的危險處境，使觀眾的注意力集中於影片情節。米格為喚起曾祖母的記憶演唱的《Remember Me》，婉轉的旋律沉澱著傷感和思念，讓所有觀眾為之動容。大團圓結局裡《The World Es Mi Familia》曲調熱情愉快，和歌詞“音樂是我的語言，世界是我的家庭”相結合，很好地總結了影片內容，讓人笑中帶淚。

（二）動作與情節的滑稽感

美學領域上的滑稽是指喜、喜劇、喜劇性。滑稽所引起的審美效果具有鮮明強烈的娛樂性，特徵就是引人發笑，在對醜的嘲弄中獲得強烈的審美愉快，被人們稱之為笑的藝術。影片中，人們的造型是醜的，頭與身材的人比例不協調，萌化處理後的骷髏樣貌也讓人忍俊不禁。動作設計上也十分滑稽，奶奶會抽出拖鞋給“誘導”米格接觸的人一頓胖揍，還有後來大反派人人聲討，並被打得個落花流水，大快人心。

作為一部動畫電影，滑稽幽默的情節設定有利於孩子的接受，讓人捧腹大笑。但儘管外表、動作和情節等滑稽可笑，其反映的思想內容又複雜深刻，讓人感動，引人思考生命中真正重要的東西是什麼，使人的精神得到滿足，又會引起人們會心的微笑。這樣做的最大好處就是可以“講好大人和小孩都聽得懂的故事”，詼諧滑稽的情節和動作促進人們對故事的理解和審美體驗。

（三）真與幻的完美結合

這部影片還有一處值得稱讚的是它做到了藝術的真實性和假定性的結合。影片的背景設定在墨西哥，電影製作團隊往返墨西哥數次，因此我們所欣賞到的影片，是較真實地反映了墨西哥平民的生活狀況的。

最成功的地方就是對亡靈節的處理上。亡靈節是墨西哥獨特的節日，墨西哥人民會將祖先的照片和禮物送到墓地以紀念和祝福他們。影片真實反映了墨西哥人們的這一習俗，但又插入了主人公誤入亡靈之地的故事。帶有亡靈題材本是不能引進的，但觀看這部電影，觀眾的關注點更多集中於這部電影主人公的經歷和揭示的道理，而不會側重於影片的客觀唯心思想上。這有兩方面的原因：一方面，影片中並未過多傳播封建迷信思想，沒有宣揚鬼神的“異能”。影片中已死之人在另一個世界的生活與現實無異，亡靈世界和現實世界是兩個平行時空，互不打擾，只有在亡靈節這一天交叉，亡靈們會回家看看家人，家人會祝福懷念去世的親人。這種設定不會讓觀眾覺得恐懼或者驚異，反而會覺得有愛又感動。

也就是說，亡靈世界的設定，實際上是在浪漫的色彩下，積極反映現實和創作者的主觀訴求，傳達了藝術家的思考——死亡不是最終結果，遺忘是終極死亡，比死亡更可怕的是遺忘。銘記家人，不忘初心，不忘本，這恰恰是值得提倡的價值觀。

另一方面，影片的動畫製造與中國人對墨西哥文化的陌生，使得觀眾對該藝術作品產生了審美距離。這種間離效果使得觀眾意識到自己是在看戲，眼見的並不是真正的事實，從而以理性的判斷力領悟影片的寓意，從審美娛樂走向審美教育。

《尋夢環遊記》中視聽的完美融合、滑稽可笑的幽默元素、現實與虛幻的結合和對生命意識的思考與追問，既滿足了兒童對色彩明豔、造型誇張的視覺藝術的審美偏愛，成人又能隨著影片推進看到自己的影子，對影片內容進行反思而不覺幼稚，滿足了不同型別的受眾心理，又能表達出創作主體想向觀眾傳達的主觀情感。

但由於其動畫題材的限制，力求道理表達淺顯易懂，有時也會給人刻意煽情的感覺，“教化”的一面稍顯美中不足。這是影片的題材和定位帶來的侷限。