自從影院復工，一系列經典老片就開始陸續重出江湖。

史皇主演的勵志電影《當幸福來敲門》；

星爺的兩部經典神作《大話西遊》；

魔法世界的開山之作《哈利·波特與魔法石》；

諾神的科幻大片《星際穿越》；

復映日期分別為：

7月20日、7月24日、8月14日、8月2日

驚喜還有太多太多……

不過，這次小探最想聊的卻不是它們。

而是一部11年前的國慶獻禮片；

一部前無古人，後無來者的諜戰大戲——

《風聲》

The Message

2009.9.29/ 2020.7.20

實在沒想到，有生之年還能看到它的重映。

作為一部國慶獻禮片，《風聲》在當年可謂是備受矚目。

最終，不負眾望，成績可觀。

收穫票房2.25億，位列全年第七。

李冰冰也憑藉此片摘得了金馬獎最佳女主角的桂冠。

現在豆瓣超41萬人評分，8.2。

說實話，給低了。

就如海報上的那句宣傳語——

“風聲之後，世間再無傳奇”。

曾經看，似是一句為電影造勢誇下的海口。

可現在再看，卻更像是一句預言。

作為中國首部諜戰鉅製，它出道即巔峰。

11年過去了，再沒有哪部同類型電影觸碰到過這個巔峰。

至於它究竟厲害在哪？

私以為原因有三：夠硬、夠絕、夠強。

>>>>故事夠硬

《風聲》的故事，即便放到今天也是可圈可點的。

首先，內容硬核。

抗日中期，內憂外患。

汪偽政府大肆迫害抗日分子；

地下抗日人員潛伏在各日軍佔領區，伺機反擊。

一場躲不過的腥風血雨，暗地間的相互廝殺。

大背景，小人物，訴說家國大義。

不過正，不矯情，卻引共鳴。

其次，形式誘人。

雖為諜戰題材，走的卻是懸疑路線。

密室設定，內藏“老鬼”。（身處敵營的抗日臥底）

五個主角，背景不同，各有故事。

隨著調查進行，相繼有人死去。

究竟誰才是鬼？

真相撲朔迷離。

頗有種阿婆推理小說的韻味。

再次，尺度大膽。

《風聲》的尺度有多大？

毫不誇張，放在今天可能都很難過審。

各種殘忍到變態的酷刑，隔著螢幕都覺著疼。

惡犬撕咬、針刑、釘子椅、電刑、繩刑、精神虐待……

不僅讓人毛骨悚然，還帶著明顯的性暗示。

不可否認，確實增加了感官刺激。

但。

絕不是為了獵奇。

所有的酷刑，都意在服務於劇情。

為的是塑造出戰時的緊張、壓抑、恐怖感，以及身臨其境的真實感。

也正是因此，《風聲》才成為了一部成功的商業片。

諜戰+懸疑+尺度，緊張刺激中融入主旋律。

增強影片可看性的同時，又將家國大義的悲壯渲染得恰到好處。

實屬獻禮片中的典範。

不過，光有這些還是不夠的。

說得具體點。

以上這些元素，確實可以讓《風聲》成為一部成功的商業片。

但。

卻不足以讓它經得起觀眾長久的凝視。

真正使其成為經典的，還是裡面豐富而飽滿的群戲。

甚至說它是近11年來的“國片最佳群戲”，也不為過。

每一個人物都有血有肉、鮮活而立體。

收發專員顧曉夢。

表面嬌生慣養、靈動柔弱、紙醉金迷，卻為了家國大義犧牲自己，扛下所有酷刑；

譯電組組長李寧玉。

表面自持冷靜、高傲清醒，卻在武田的“精神審問”下逐漸崩潰，甚至變得有些癲狂。

剿匪大隊長吳志國。

表面霸氣囂張、衝動魯莽，卻行事沉穩有擔當，為保同志捨身入險。

司令侍從官白小年。

表面光鮮亮麗、伶牙俐齒，卻不過是位高者的一粒棋子、一個玩具，慘死於構陷。

軍機處處長金生火。

表面市儈諂媚、自私懦弱，卻有勇氣一槍打爆自己的頭。

偽軍特務處處長王田香。

表面狡猾殘忍、暴虐成性，實則只是用暴力掩蓋內心的心虛和恐懼。

日軍特務機關長武田。

表面趾高氣昂、懷揣著重振家族的雄心，實則內心充滿了懦弱和不安。

每個人物的性格，都並非只有一面。

而是隨著故事的發展逐漸變得豐富具體。

這，本就讓影片變得更加深刻。

再加上片中一條條暗藏的情慾線——

李寧玉與武田、顧曉夢與王田香、顧曉夢與李寧玉、顧曉夢與吳志國……

曖昧中夾帶著一絲說不出的感覺，更為影片增添了一層厚重感。

如果說諜戰、懸疑、尺度是構成這部電影的外殼；

那每一個有血有肉的人物，以及複雜的人物關係則是使它鮮活起來的靈魂。

外殼塑造亮點，促進成功；

靈魂提升寓意，造就經典。

中中國產諜戰巔峰，便這樣應運而生。

>>>>演員夠絕

無論何時提起《風聲》，總會聽到這樣的評價：

裡面沒有一個人演得不好。

確實。

王志文飾演的王田香，一出場就令人脊背發涼。

審問地下黨時“皮笑肉不笑”的樣子，威逼利誘時漫不經心的語調……

每一句話、每一個舉手投足都讓人膽戰心驚。

五個主角也不用說，一個比一個會演。

印象最深的是幾人第一次在餐桌上發生衝突那場戲。

白天，他們每個人都單獨接受了王田香的審問。

審問中，一些人為求自保而指控了別人。

不料，晚飯前這些指控都被散佈了出去。

餐桌之上，每個人都心懷鬼胎，憋著一股氣。

終於，金生火一拍桌子點燃了導火索，矛盾迅速升級。

金生火與白小年，顧曉夢與吳志國之間都展開了激烈的衝突，甚至大打出手。

場面一度劍拔弩張。

每個人的性格也隨之更加多元。

最先挑起爭端的金生火和白小年，事態嚴重後反倒秒慫。

膽小、懦弱的一面暴露無遺。

正直硬漢形象的吳志國，暴怒之下也會對女人動手。

衝動的一面隨之顯現。

嬌俏柔弱的顧曉夢，和吳志國對峙起來牙尖嘴利。

柔弱之外，她也有聰明剛強的一面。

高冷理智的李寧玉，危機時敢衝出來擋在硬漢吳志國前面。

高冷之外，她也有敢於擔當的一面。

每個角色都隨著事態的發展愈發鮮明立體。

而這，離不開演員們的精彩演繹。

五個主角的表演可以說都拿捏得恰到好處，讓每一個角色都活了起來。

尤其蘇有朋那句“不信你硬得起來！”，堪稱神來之筆。

把白小年陰沉刻薄、虛張聲勢的性格展現得淋漓盡致。

除此之外，就連一向被吐槽演技的黃曉明，在片中的發揮也是可圈可點。

雖說略遜色於其他人，但他也演活了武田這個角色。

沒有流於表面，而是演出了武田內心的懦弱與自卑。

在這些演員們的演繹下，一場場精彩刺激的對手戲接連上演。

李冰冰與黃曉明“暗室審問”的戲份；

周迅與李冰冰“真面目相對後”的戲份；

周迅與張涵予兩次“商量對策”的戲份。

每一場對手戲，都堪稱教科書級別。

大量攝影機懟在人臉上的特寫，足以證明他們的實力。

不過，這卻並不都是憑老天爺賞飯吃。

為了演出人物的複雜性，他們可謂是都豁出去了。

為了表現李寧玉身處夾縫中神經緊繃的狀態，李冰冰特意學習了抽菸。

在拍攝現場，她也經常需要用喝酒來排解壓力。

用她自己的話說：“喝了酒之後人沒有那麼多負擔，也壯膽”。

而每次導演喊“咔”之後，她都要坐在那裡哭很久。

周迅在拍攝顧曉夢受刑那場戲分時，也曾一度崩潰。

而且在拍攝期間，每天收工之後她都會失眠。

甚至需要藉助安眠藥入睡。

張涵予兩場受刑的戲份，也是把他折磨得夠嗆。

電刑的戲份，導演要求他開機兩秒就得有反應，而且第一個反應一定要大，後面再逐漸忍……

針刑那場戲，一共要扎12針，每一針的反應都要不一樣。

疼痛、發冷、發笑、吐血……

雖然最後呈現的只有四針，但當時每一針的反應其實都拍了。

看著一個硬漢撕心裂肺的吼叫，真的瞬間就能讓人一身雞皮疙瘩，那得是怎樣的一種疼痛。

後來面對採訪張涵予表示：

“我當時想的就是生不如死，你只能想到這個狀態。生、不如死。”

同樣下足了功夫的還有黃曉明。

他扮演的武田應該是一個壯漢的形象，但奈何當時的他身材偏瘦，穿起軍裝來不夠彪悍。

所以，劇組就為他做了個假胸。

結果，不服氣的他硬是去健身房練出了真的胸肌。

在拍攝現場，也經常能看到他鍛鍊的身影。

不過，要說為影片突破最大的，還數飾演白小年的蘇有朋。

為了揣摩好角色的內心，他不僅找了京劇老師學習唱唸做打，還會不斷嘗試用各種方式讀臺詞。

片中有段他哼曲兒的片段。

那曲調、那身段，簡直就是崑曲名伶出身的白小年本年。

為了演好這個角色，他不僅在片中說話娘娘腔，在現實中也是這個腔調。

直到電影拍完後兩個月，才漸漸找回本來的自己。

而那場最重要的受刑戲份，他更是傾盡全力。

用他自己的話說：

“拍到後來我已經就完全瘋了，我也不太記得泡在髒水裡，那個髒水到底是什麼味道，反正就是豁出去了”

除了這些主角們，片中的配角也都是一頂一的老戲骨。

段奕巨集飾演的漢奸，未見其人，先聞其聲。

臺詞一出，就有內味了。

朱旭飾演的範老先生，一句臺詞沒有卻不輸氣場。

吳剛飾演的六爺，每次出場都佝僂著身子，一臉諂媚的笑容。

雖然戲份不多，其塑造的漢奸形象卻深入人心。

石兆琪飾演的張司令，更是一個表情就震懾全場。

倪大紅飾演的清潔工，也是一句臺詞沒有，甚至都沒什麼表情。

但就是這張“面癱臉”，加上一瘸一拐的步伐，卻直擊人心。

兩場戲份都讓人看得驚心動魄。

說是全員炸裂，一點都不誇張。

現在再來看那句宣傳語——

“風聲之後，世間再無傳奇”。

似又多了一層含義。

風聲之後，再無中中國產諜戰巔峰。

而後面11年，也再沒見過這樣炸裂的群戲。

>>>>團隊夠強

《風聲》之所以能夠成為經典。

除了夠硬的故事、夠絕的演員，還離不開夠強的團隊。

首先，成員都是各個領域的好手。

導演，陳國富+高群書。

一個字，穩。

當初王志文答應參演該片，就是衝著導演陳國富來的。

作為頂尖的老戲骨，王志文這個人一向很嚴謹。

接片有一套自己的準則。

覺得人物不好，不接；情節不好，不接；看著導演彆扭，不接。

唯一例外的就是這部《風聲》，連劇本都沒看過就接下了。

憑的就是對陳國富的欣賞，以及對其執導的電影《雙瞳》的喜愛。

服裝，請來了“奧斯卡最佳藝術指導”葉錦添。

攝影，請來了偏好採用手持攝影、擅於運用一鏡到底的包軒鳴。（Jake Pollock）

《七月與安生》、《風中有朵雨做的雲》、《艋舺》、《武俠》、《星空》等作品，皆由其擔任攝影師。

音樂，則請來了日本作曲家大島滿。

還遠赴莫斯科找專業音樂團隊進行最後錄製。

其次，一切都只為電影服務。

為了拍好電影，可以說每個人都付出了最大的努力，甚至作出犧牲。

陳國富為了電影，放棄獨自執導的機會，主動找上高群書，採用雙導演的形式。

只因他覺得，不同的人可以貢獻不同的專長，會對電影有一個更好的結果。

就連高群書都這樣評價：

“我覺得完全是他的人格魅力，我相信中國絕對沒有第二個人能做出來這樣的事情。”

此外，作為出品方的華誼也是為影片下了血本，直接給出了無上限的預算。

所以，才有了片中各種浩大的場面。

為了展現開篇汪偽政府的“雙十節”的氛圍，直接搭了一條街道；

在懸崖峭壁上建古堡式的別墅；

逼真到看不出破綻的視覺特效……

雖說在故事上略有瑕疵，但影片的整體推進可以說幾近完美。

開篇用最短的時間引出故事背景和人物關係。

不到20分鐘，就將所有人物聚到一起。

暗黑的色調、懸疑的音樂、逼仄的車廂，瞬間就將觀眾帶入一種緊張壓抑的氛圍之中。

也暗示著這些人物即將陷入危險之境。

後面再用一次次審問製造矛盾，用一場場酷刑將矛盾升級。

緊張刺激，又寓意深遠。

不過，要說它處理得最妙的地方，還是結尾。

故事剛剛進行到三分之二，老鬼便顯了真身。

對於懸疑片來說，提前公佈謎底無疑是致命的。

如果結尾圓不好，鐵定爛尾。

但《風聲》不僅圓得很好，而且昇華得堪稱完美。

尤其顧曉夢最後那段獨白。

無論重刷多少遍，再次聽到時依舊會讓人熱淚盈眶。

我不怕死，怕的是愛我者不知道我為何而死

我身在煉獄留下這份記錄

是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定

但我堅信，你們終會明白我的心情

我親愛的人，我對你們如此無情

只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一

我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在

敵人不會了解，老鬼、老槍，不是個人

而是一種精神、一種信仰

再看獨白外的畫面。

經歷酷刑都未曾掉過一滴眼淚的吳志國，卻在聽到顧曉夢的遺言時留下了淚水。

隨後，影片轉到最後一個畫面。

那是顧曉夢和李寧玉到裘莊的第一晚。

到這，有些事情瞬間明了。

原來，從進入裘莊的那一刻，顧曉夢就沒想過活著離開。

她早已經做好了赴死的準備。

究竟是怎樣的一種精神、一種信仰，讓她熬過了肉體的凌辱、意志的摧殘；

甚至不惜犧牲自己，也要將訊息傳遞出去？

我想，應該就是那份對祖國無比堅定的熱愛和信念吧。

這也是影片傳遞出來的一種信仰。

導演陳國富曾在採訪中說過這樣一段話：

“不管是華語電影，或者是外國電影，都不再創造神話。就是覺得反正這個世界都已經這樣了，就不要再相信那些過於美好、或者是過於有信念的東西。

但是我覺得電影應該要提供有理想、有信念的東西。”

確實是這樣。

無論世界怎樣變化，我們的世界依舊需要崇高和英雄。

更需要一份堅定不移的信仰。

11年前，《風聲》本是中中國產諜戰鉅製的一次嘗試，沒想到竟一下子碰到了中中國產諜戰題材的天花板。

11年後，它依舊是一道難以逾越的巔峰。

不知是該喜，還是該憂。

11年。

技術革新，道具升級，工業成熟，連影院的觀影體驗都被做到了極致。

按理說，這本該是經典層出不窮的年代。

可回首這11年，爽片時常有，經典沒幾個。

是我們不行了嗎？

好像不是。

而是大部分人走著走著就丟了那份信仰……