如果晚10年上映，憑藉俞飛鴻與段奕巨集現在的號召力，這部俞飛鴻自己用了10年時間打磨，自導自演，並參與編劇的電影絕不會如此慘淡——投入4000萬，僅有200萬票房，算是2009年最低收益的電影之一了。晚個10年，會有更多人願意平心靜氣地品品電影裡的這杯茶。

俞飛鴻在《鏘鏘三人行》裡說，如果愛，是會放手的。就跟電影苦苦等了50年的阿明的魂魄一樣，只要小玉/阿九幸福，這個幸福是不是他給的，又有什麼關係呢？

故事：人走、茶涼，可心還溫熱著

電影遭遇滑鐵盧，有一個很大的原因是現在的觀眾不喜歡”為愛生，為愛死“的中國式關於“等待”的故事。但這並不妨礙它是一個好故事。

生者可以死,死者可以生。生而不可與死,死而不可復生者,皆非情之至也。

——湯顯祖《牡丹亭》

電影改編自小說《銀杏、銀杏》，作者須蘭正是《投名狀》的編劇。整部片子裡可以看到《牡丹亭》、《羅密歐與朱麗葉》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素，但是以一個全新的故事展現了中國式等待的愛情，把“錯過”的悽美推向了極致 。但是比起《人鬼情未了》這類生死之戀多了一些釋懷。

女主角阿九（俞飛鴻）與男主角阿明（段奕巨集）屬於兩個幫派。一次火併中，阿明的哥哥殺了阿九全家，因為於心不忍，放過了一個6歲的小男孩，但是他不知道小男孩懷裡還抱著一個嬰兒——阿九。阿九長大後被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。

阿明對這個女子是痴心一片，只要能博美人一笑，他是什麼都願意做。美人愛杜鵑花。新婚早上，新娘子一睜開眼就是滿屋子的杜鵑花。

花期過了，動員整個山寨的後勤部用布匹做出杜鵑花。自己捧著一束布花插滿整個屋子。

然後就痴漢一樣，託著腮，欣賞他的美人。從她繡第一個花瓣，一直目不轉睛地看到她繡好一朵花。這樣還不給感動，是不可能的了。

雖然這個冷美人夫人還是不肯笑一下，但是對他說了第一句話：“你的茶涼了，我去給你續一下吧。”

痴漢阿明聽的是又驚又喜，以為自己終於融化了美人心裡的冰山。激動的熱淚盈眶。（請看下圖三連拍）

一句“茶涼了，我去給你續上吧”，第一次聽是驚喜，第二次聽是失望，聽三次才知其中滋味，直叫人生死相許。

當阿明每次想和阿九拉進關係時，阿九都會用“茶涼了，我去給你續上吧”做託詞，抽身走開。阿明心灰意冷，遁入空門。

這給阿九當頭一棒，終於按捺不住內心湧動的情緒，追至寺廟。可是阿九有難言之隱，不能把愛說出口，只能為他端茶續水。一個難以說出口，一個哀莫大於心死。備受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手，讓心裡的痛好受一些。

就這樣，你不願意說就算了吧，反正你的心我已明了。這兩人在這個小寺廟裡談起了柏拉圖式的愛情，過了幾天歲月靜好的日子。

突然有一天，阿明的哥哥身負重傷逃到寺廟，阿九的祕密終於被揭開。再相見已是殺了彼此至親的仇敵。今生已經不可能，只能求來世。阿九留下一個下輩子相見的接頭暗號：“茶涼了，我再去給你續上”。

阿明在廝殺中戰死，為了下世的阿九能找到自己，魂魄一直在寺廟的銀杏樹下等待。

茶涼了，續茶的人不在了，喝茶的人也不在了。但是那種故事裡的溫度卻暖了俞飛鴻，讓她久久不能釋懷。

俞飛鴻：“我20多歲的時候就看過這個小說，有種一見鍾情的感覺。後來，我推薦給不少導演，雖然他們都有興趣，可我感覺都沒有我的興趣大。後來，我就一直反問我自己，為什麼不自己拍。於是在找到了投資之後，就不顧那麼多，開始當導演了。 ”

電影內容和俞飛鴻留給我們超然的形象完全不同。而俞飛鴻本人對這個故事執著到了執拗、一意孤行的地步。第一次讀這個故事，就對這個故事一見鍾情，期間推薦給很多導演，因為沒人肯接，就動了自己找投資拍攝的心思。甚是用心，請原作者做編劇，同時自己也參與編寫，自己做導演。男主角的也是她自己挑選的，一個能演出故事的男演員。

心裡的溫熱，說不出口，只能從眼睛流出來

段奕巨集的確是一個能演出故事的人。只是坐在那裡，靠著眼神就把男主痴情、驚喜、哀愁、痛苦、釋懷通通地傳遞出來。

望著心愛的人沒有自己也很幸福時的哀傷與沉思

阿明有阿明的悲，阿九有阿九的哀。俞飛鴻也把這種情緒傳遞得很好，前世的阿九，今生的小玉不同的悲切鮮明地區別展現出來。

小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九，可是自己已經不能愛上他時，震驚、愧疚、傷心，在眼淚裡混雜著噴湧而出。眼神裡有迷茫的空洞。

而鏡中與小玉一同悲泣的阿九，卻多了一層憤恨，恨現世的自己為什麼不能替自己去再愛阿明，讓阿明空等一場，辜負了阿明。也是恨自己。

一場兩個人的生死之戀，卻還有一個人只能悲傷地隱姓埋名。阿明的侍女小蘭默默愛著阿明，婚禮上由悲切轉為由衷地為阿明娶妻而高興的表情，自然貼切而真實。把這個人惹人心疼的姑娘演繹得逼真。即使轉世了，忘記前世一切的雅萍，仍然替阿明守護著阿九，並把阿九帶到了阿明的眼前。

眼裡流出的情，光裡轉動的美

《愛有來生》是因為俞飛鴻的情懷而得以誕生，而段奕巨集的多層次的眼神演繹使這種情能直抵人心。還有一樣，它無聲無息，卻讓人無法忽視，就是這部電影裡的光。

色調是帶著歷史厚重感的黃色。看電影的人就像透過茶盞上氤氳的熱氣，看到一個溫厚的人，娓娓道來他的故事。更美妙的是，人物身上總是打著柔和的光，有明有暗，產生油畫的質感與立體感。

光除了增加了畫面的質感，還多次以燈燭的形式融入畫面，使畫面的整體構圖更加詩意。

趙非 ，北京電影學院攝影系教授。作品有《盜馬賊》、《輪迴》、《大太監李蓮英》、《大紅燈籠高高掛》、《紫禁城》、《荊軻刺秦王》、《手機》、《太陽照常升起》、《讓子彈飛》、《太平輪·彼岸》 。

他曾在一次訪談中說“要明要暗，虛實結合，很多暗的地兒，要把重要的東西突出出來。不能一覽無餘，光線結構上，區別要非常大，很重要的一個是留白，要讓人去想象，那麼我們就安排了一些黑暗的地方，那就需要你用想象去豐富。”

美，就是通過專業的表達，而被不專業的觀眾感知著。

此外還有“一點紅”，雖與主題無關，卻也是讓人印象深刻，紅色給溫柔的色調增加了激情，紅色是熾熱的真情。

阿明哥哥明年去的花樓。 紅脣的姑娘，亮堂堂的紅燈籠，寓意他們倆是真心相愛。他也的確帶姑娘回了山寨，有了孩子。

他們新婚時掛滿山寨的紅燈籠。

廚房裡的紅番茄、紅辣椒。

坦誠相待後，門前掛著的紅辣椒。

最後阿九穿著第一次見面時的紅衣裳。

也不知，這個紅色是誰的點子，誰的小心思。鳴謝清單裡太多大咖了。

一部美輪美奐的電影，像那杯茶，味道還沒有被品到，就被人擱置了。沒關係，茶涼了，可以續上，你嚐嚐，它的清香。