李安導演的《比利林恩》創造了視覺效果的新高峰，而三年後，他再次歸來。正在全國熱映的《雙子殺手》，技術比之前更進了一步，為影迷構築了一個超越真實的電影世界。在李安看來，技術的問題不是最大的難點，也不是他一個門外漢能夠左右的。對於導演和演員來說，如何努力去適應新的媒介，是影片成功的祕鑰。

為了讓年已半百的史密斯找回曾經的青澀，李安看了前者整個職業生涯的電影，從中提煉出幾部有代表的作品，包括《六度分離》、第一部《絕地戰警》、《茶煲表哥》《獨立日》等等，只為找出八九十年代的史密斯的心智和稍顯稚嫩的演技，包括純真的眼神，這是對絕對真實化近乎苛刻的追求。

180年前，當攝影技術發明的時候，許多畫家開始擔憂失業，但隨後便催生了魔幻現實主義、後印象流派，順勢者在寫實主義之外開闢出了一片藝術新天地；當電影甚至電視普及時，話劇演員的轉型也經歷了神情與動作的誇張、臺詞的字正腔圓到一定程度的收斂式表演的過程。

因而，現在的“數字化真人”和120幀、3D技術下的演員表演，要經受的嚴峻考驗也如是，只要逾越這一道天塹，或許便會創造新的電影奇蹟。