很多人沒有料到，陳木勝導演的遺作《怒火·重案》會如此讓人驚喜。

各種重武器、飆車、槍戰、爆炸等動作大場面，久違的尖沙咀街景實拍，配合著清晰流暢的運鏡、剪輯、配樂，咔咔咔、突突突、殺殺殺，讓人腎上腺素持續飆升。

黃金時代硬橋硬馬的香港警匪片回來了。久違了！

一方面，疫情復工以來，及格的院線動作型別片，其實都挺稀缺的。

另一方面，最近五六年來香港導演投身“新主流大片”，這種經典港片的極致、癲狂與過火，大家已經暌違太久。

更讓人震驚的是，《怒火·重案》展現出的社會批判力量。

本來在這樣硬核的警匪片中，對文戲也不會抱有太大預期，但這次有些震撼。上一次有這種驚喜感，還是劉德華在《拆彈專家2》的表彰大會上突然拉出“警隊忘恩負義 用完即棄”的橫幅。

其實不只是延續《拆彈專家2》，從陳木勝導演這幾年的警匪片，到邱禮濤導演的警匪片，都極具“家族相似性”。

你還可以聯想到今年鄭保瑞的新片《智齒》和王晶的《追虎擒龍》、劉浩良的《除暴》，包括彭發導演的一些影片。這一批香港電影導演非常明顯地開始藉助警匪犯罪片，來對社會情緒作出各種迴應。

“小丑/蝙蝠俠”的故事被不斷挪用，“用完即棄”成為了2010年以後香港導演在各種型別生產中表達的主題，《怒火》不是一個人在抒發。

假如你坐在電影院裡，看《怒火·重案》字幕滾到最後，會看見一句“影片無意圖影射任何實際人物、地方”，你不免會有些唏噓。

重案層面：盡皆癲狂盡皆過火的視聽體驗

《怒火·重案》的故事不算複雜：重案組督察張崇邦（甄子丹 飾）親睹警隊戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。原來邱剛敖也曾是警隊明日之星，而將他推向罪惡深淵的人，卻正是張崇邦，於是阿邦陷入與阿敖及其同夥的生死對決。

香港電影的美學風格，主要有三點，以人本為中心的港式人文理念、明星制下的型別化路線、從題材挖掘到表現形式的極致化探索。

《怒火·重案》的癲狂與瘋，與曾經的港式動作片一脈相承——對能夠直接訴諸官能快感的元素進行極致化發掘與表現。動作、槍戰、爆炸、追逐等火爆場面，越刺激越好，幹就完事。

因而《怒火·重案》中有非常多可圈可點的動作場面。

比如，港版“上帝之城”—— 南亞裔棚戶區的茶果嶺，甄子丹單挑賭窩，以一敵百，彷彿《導火線》高潮戲重現。一方群狼環伺、嗜血癲狂，一方力掃千軍、摧枯拉朽，窮街陋巷中殺出重圍。

一開始甄子丹從屋頂潛入，中間與林國斌飾演的重犯從一言不合拔槍怒射，到最後打到寨子外面，落入水道中互搏追逃，從天上一直打到地下，環環相扣，暴力和人物情緒不斷推進。

這場動作戲，最出彩之處就是充分地“借地勢”。利用環境空間，輔之以各種順勢取用的道具、身體的轉移，配合著靈活流暢的運鏡，精準簡練的剪輯，保持高密度的視覺刺激輸出，最終完成有起承轉合、複雜變化的精彩動作場面。

香港街頭的飛車戲，也是最高潮的重頭戲。

阿邦和阿敖從樓梯間一直追擊到馬路上，一個開車，一個騎摩托，互相撞擊，各種拼盡全力想要搞死對方，非常直給，簡單粗暴。

在這場戲中阿邦的段落性“最後一分鐘營救”，是明顯的港片經典設計。

最後車輛失控後，鏡頭非常清晰地給出了，要短時間內營救過馬路小孩的慾望目標。所以，觀眾屏息凝神，大氣不敢出，看到阿邦跳出車去，在車輛撞擊的最後一刻，從夾縫中撈起小孩，這種一氣呵成式極度挑戰身體極限的技巧性動作呈現，非常具有感官衝擊力。

還有最終團戰的街頭火拼，以及教堂1V1大戰，都各有精彩的設計，不再贅述。

怒火層面：從“用完即棄”到“用完背鍋”

《怒火·重案》既是純粹的動作片，又不是那麼純粹的動作片。

重拾失落太久的老港片精氣神，是這部電影讓人欣喜的一方面。而另一方面，我們在重新體驗這種港味美學的癲狂極致時，能發現，曾經和現在於“底層邏輯”上的差別。

曾經香港電影是長於樂，而今是重於怒。這讓人五味雜陳。

舉一些簡單的、細節上變化的例子。從動作戲和人物的情緒延展來看，我們能明顯體會到一種，極端窒息、步步緊逼地就是要“弄死你”的人物情緒。

比如，前面提到的阿邦與阿敖的街頭飛車，以及茶果嶺棚戶區阿邦與重犯的追擊。明明幾個人物之間，無論是前史還是暗示中都有交情，但人物心底連最後一絲柔軟都完全沒有，招招奪命。

如果對比遙遠的《新警察故事》（2004），差別可不要太明顯。

很多時候，打到關鍵時候，成龍總會上演“勸降老同事”的戲碼。可到了現在，同樣的劇本，甄子丹真的像一個沒有感情層次，甚至沒有感情的打鬥機器。這是阿邦這個人物塑造，很大的缺陷。

還有，曾經經典香港警匪片中，總會出現互搏時“老同事擋槍”的戲碼，現在看來，這種小的人物轉變設定，簡直天方夜譚，你想都別想。

林國斌還沒等甄子丹寒暄幾句，就抄起桌下機關槍突突突了。

謝霆鋒的角色，更是殺瘋了。最後街頭大戰，阿敖都掃射路人了。

何至暴烈、怒火於此？

其實，這裡有一個從《掃毒》系列，到《拆彈專家》系列再到《怒火》的“怒火”演進。

《掃毒2》《拆彈專家2》《怒火·重案》其實是同一個故事，都是對“小丑/蝙蝠俠”故事的香港本土化改寫。

《掃毒2》裡的劉德華、古天樂、苗僑偉，很工整地對應蝙蝠俠、小丑、戈登；《拆彈專家2》中的劉青雲、劉德華，對應蝙蝠俠和小丑，當然劉青雲的角色是最乏味的蝙蝠俠形象，最後幾乎就是公權力代言人。無奈邱禮濤導演拍片太快，劇本有很多粗糙之處。

《怒火·重案》的指涉更不用說了，口供室的戲份，完全就是對希斯·萊傑版小丑的照搬。從人物走位，到鏡頭打光、中景機位，全是照搬的。更不用說，故意給謝霆鋒嘴角弄傷疤這種細節了。

當然，我不覺得這是缺陷。毋庸置疑，邱禮濤和陳木勝導演，都有自己的心曲要訴。

《怒火·重案》本質上是《拆彈專家2》的升級版。

兩個文字都是警察黑化的故事，都是講小人物受壓迫和不公後的復仇故事。《拆彈專家2》講“用完即棄”，《怒火·重案》講“用完背鍋”，後者更重一些，而且後者的人物動機和人物的行為邏輯更合理。

《拆彈專家2》其實略帶粗糙之處，潘乘風（劉德華 飾）黑化的動機是，拆彈時意外負傷斷了腿，努力增強體能後想重回一線被拒絕。因為高層想安排他去做文職。其實，按照片中劉青雲飾演的兄弟董卓文的臺詞來說，什麼用完即棄？警隊並沒有虧待你啊？潘乘風直接“五年後”黑化為恐怖分子，動機多少是有不充分性的。

《怒火·重案》倒是非常充分了，法庭戲可以劃入年度最精彩的戲份。

片中法庭審訊戲非常直給，矛頭直指惡上司和資本家。

先是曾經承諾保他們的警隊高官，對阿敖五人的拋棄；接著是被營救出來的資本家霍先生過河拆橋；最後是，阿邦用自己所謂清高的“程序正義”直接斷送了五人的人生。所以，阿敖的復仇線，也是按照這個順序來的，血洗警隊，將警界高官炸飛，將霍先生爆頭，最後與阿邦對決。

上司出爾反爾，資本家為富不仁，最後阿敖五人無路可走。

在描摹對小人物的壓迫上，《怒火·重案》也比《拆彈專家2》更進一步。

《拆彈專家2》是根據人物斷腿的特殊性和拆彈的職業特性，做了各種設計。比如在醫院追擊的戲，我們能看到只有一條腿的潘乘風，是多麼不容易晃盪著一條腿去抵抗追擊；再如，他被追到沒辦法時，潛入商店製造爆炸場面，躲避追擊等等。

但《怒火·重案》對小人物的壓迫上，力度更大。

電影中最狠的地方，是將阿敖一夥在獄中受的迫害蜻蜓點水式帶出來。

比如阿敖自我訓練的專案，半夜在凳子上突然起身練蝴蝶刀，神色狠戾而空洞，你能想象在監獄中他如何被仇人環伺而精神崩潰。

再如，公子已經性功能不行的細節，也可以想象他在獄中被撿肥皂了。

所以，“用完即棄”這個表達母題，到《怒火·重案》中達到了一個小高潮。小人物受到了權貴階層的聯合打壓，最後完成復仇。

從這個表達的完成度來看，可謂酣暢淋漓。而且，在這幾部電影中，其實“黑社會”基本上消失了。

從這個角度看，這幾年的香港警匪片，其實都是舊瓶裝新酒，且越來越烈。

香港導演在港，與香港導演在內地

梳理最近幾年的香港電影（很多也是合拍片），還有一個感觸——港片喋血雙雄的時代，真的一去不復返了。

“雙雄”的對立關係，一直是港產動作片的經典慣例。從《喋血雙雄》《暗戰》《無間道》，到《無雙》和《追龍》，再到《拆彈2》《怒火·重案》。

但如今，此雙雄非彼雙雄。

曾經經典的雙雄結構，變成《掃毒2》《拆彈專家2》《怒火·重案》這般一次又一次的兄弟鬩牆。

“如果我們的位置互換，結局會不會不一樣？”

這句港片經典追問，曾經更多是無奈的宿命感，現在更多是不平的怨憤之情。

曾經那份特有的自我調侃、幽默、趣味性已不復見，現在更多的是壓抑和怨氣。

大批香港電影人北上後，經歷了合拍片時代的除錯期、融合期、後融合期，伴隨著的是香港本土美學經驗——盡皆癲狂、盡皆過火的“娛樂性”的消亡。

在進入2010年中期以後，香港本土商業電影已經基本名存實亡。

從整體上看，香港本土電影創作（新一代導演群體），和北上香港人（老一輩）在內地的創作，形成兩種截然不同的局面。

從翁子光導演的《踏血尋梅》，到《幸運是我》《一念無明》《黃金花》《淪落人》《金都》《叔·叔》《麥路人》等等，香港本土早已不再追求“娛樂性”，而是走電影節、藝術路線，這些電影大都關注邊緣人，以此出發去審視普通市民生活和情感，觸及社會現實議題。

他們的興趣也不在商業電影。香港本土的商業電影的消亡，其實給他們提供了機會。

新一代香港導演的嚴肅性，某種意義上是對《籠民》《千言萬語》《天水圍的夜與霧》等影片嚴肅議題創作思潮的一種迴歸，或者說是一種新時代新議題的書寫。

而覆盤北上這些年的香港導演在內地的創作，從十多年前的《竊聽風雲》系列為代表的經濟、高科技題材，到後來《反貪風暴》系列為代表的反腐題材，以及《寒戰》系列為代表的政治、安全題材，再到最近幾年的《掃毒》系列、《拆彈專家》系列......這些對接現實比較強的文字，以及《無雙》《追龍》這些現實性不強的文字，都是經典港片美學的一脈延續。

但這種延續，並非主流，擁抱主旋律，才是主流。

你很難想象，現在的林超賢導演，會回過頭再去拍《線人》（2010）《逆戰》（2012）《魔警》（2014）這些黑色警匪片，他本人的創作方向已然改變。

從這個角度上看，陳木勝導演的遺作《怒火·重案》，或許真的是經典港片的一次迴光返照，彌足珍貴。