2017年，古天樂、吳樾主演的《殺破狼·貪狼》令人印象深刻，古天樂還憑藉這部作品奪取了香港電影金像獎最佳男主角獎。時隔四年，比《貪狼》打得更火爆、更剛猛的《憤怒的黃牛》在愛奇藝上線，這一次擔任男主角的吳樾完整發揮他武術功底，貢獻了讓觀眾耳目一新、高潮迭起的打戲，再現動作片榮光。

動作是《憤怒的黃牛》最顯著的標籤，因此對動作戲觀眾都懷有很高期待。看之前我想到電影會打的挺猛，但沒想到這麼猛。

前後共有五場動作戲，貫穿整部電影，不但帶給觀眾硬橋硬馬、拳拳到肉的快感，五場動作戲還都有獨到設計，從第一場小試身手，到最後一場痛快復仇，無論是動作精彩、緊張程度還是情緒的積累和釋放，都完成了逐步升級，不僅不會讓觀眾在接連的打戲中審美疲勞，反而會覺得越來越過癮。

第一場打戲是吳樾飾演的巴圖找欠他錢的地頭蛇討賬，這是吳樾第一次在電影裡“大顯身手”，空間不大的辦公室裡，動作設計短兵相接，吳樾每一次出手都是快準狠，帶有明顯的“吳氏風格”。

這裡插句題外話，動作片不僅要打得好，還要打得合適，動作設計要符合人物性格、人物動機以及和環境相匹配，當年甄子丹《龍虎門》被媒體給出“打戲100分，文戲0分”的評價，主要原因就在於動作和劇情的脫節。

這個問題在《憤怒的黃牛》裡找不到了。分析巴圖這個人物，他不是一個好勇鬥狠的人，他找到地頭蛇只是想盡量在不傷和氣的情況下討回屬於自己的錢，而且為了要救女兒，這筆錢一定要拿回來。所以不得不出手時，他也是迅速結束戰鬥，點到為止。因此，動作設計上打頭、打腹部、過肩摔等設計，都是直接擊中人的要害和弱點，力求一招獲勝，同時又不會造成特別大的傷害。

第二場打戲發生在賭場，偌大的空地給了吳樾發揮空間，同樣是孤身上陣，對抗多人，頗有《葉問》裡“一個打十個”的快感，到了這裡，距離被綁架的女兒更近了一些，明顯能感覺到吳樾打得更拼命，而且空間大了之後，動作和移動的幅度也更大，相對於上一場打戲，完成了精彩程度和難度的升級。

第三場打戲是對陣比自己強壯很多的胖子。早年的港產武俠、動作片，都喜歡在後半段的重頭戲部分，讓兩個勢均力敵的人用很長時間套招，打來打去難分勝負，看到最後觀眾都疲憊了。而成龍在《我是誰》裡用過和比他高很多、壯很多的老外對打，李連杰的《精武英雄》裡則對決周比利飾演的“機器人”，身形和實力相差懸殊打得更精彩也更刺激。

吳樾對陣身形巨大的胖子有異曲同工之妙，從前面的被動挨打，到後面找準對方弱點、將對手抬起來捅破天花板的設計太精彩了！

而讓我最感慨的是第四場打戲，吳樾對抗腿功高手。到了這一段，“過關斬將”的吳樾已經離自己女兒越來越近了，如果說前面的打戲還講究技巧，那到了這一場則變成了完全硬碰硬的生死較量，更猛、更燃。

你的腿硬，我比你更硬；你的腿踢的快，我比你更快，不知道這位和吳樾對打的演員叫什麼名字，但確實看到了勢均力敵、以命相抵的快感。

那感慨什麼呢？是這位腿功很好的演員，讓我想到了當年《醉拳2》裡和成龍對打的盧惠光，以及在《黃飛鴻2男兒當自強》裡飾演九宮真人的熊欣欣，重看兩部電影，會發現他們兩個人的腿功都非常出彩。

時至今日，我們常說港產動作片後繼無人，58歲的甄子丹還在《怒火·重案》裡拼命，而李連杰和成龍已經很難再拍出給力的動作片了，盧惠光、熊欣欣這一批動作演員也在老去，想看到精彩、過癮的動作片越來越難，而《憤怒的黃牛》則讓我看到一絲曙光，吳樾四十多歲，在動作演員陣容中算年富力強，並且這部電影用的都是內地班底和內地演員，能貢獻如此精彩的動作戲，也說明精彩的動作片，不只侷限於港產電影。

說完動作戲，《憤怒的黃牛》在劇情和演員表現方面也可圈可點。受片長限制，電影沒有過多時間打磨人物、鋪陳劇情的起承轉合，但這兩部分也並未成為電影的短板。人物塑造完全靠劇情推進，退役搏擊冠軍給出巴圖好身手的解釋，復仇的火焰在不斷被壓迫、被欺辱中爆發，反派的壞也被刻畫的很極致，於是最後一場暴打反派BOSS變得極為過癮，達到了整部電影的情緒高潮。

而劇情方面，作為一部動作型別片，成功支撐並串聯起數場打戲，打的有因有果，純粹的復仇的主線，只能用過癮二字形容了。