終於等到了李安導演的《雙子殺手》上映，今天凌晨我和大把同樣期待這部電影的觀眾一起感受了這部用120幀+4K+3D技術製作的電影，然後難得有了一次沒有彩蛋卻依然全場等到字幕完的觀影體驗。

在開始正文前，以防有必要，先跟大噶圈一下知識點：

120幀，是指影片每一秒鐘都有120幅靜態圖畫，和常規的24幀制式相比，這意味著銀幕中運動的物體會更加清晰。

而《雙子殺手》在120幀技術基礎上更加料的是，裡面的年輕版史皇是CG技術合成的，合成人物的每絲肌肉反應都會在這120幀裡被更準確地放大捕捉到。所以毫無疑問，這會給觀影體驗帶來很大加分。

那麼在這項技術上，李安導演講了一個怎樣的故事呢？

——————沒有劇透 放心下滑——————

美國國防情報局的特工亨利，是國情局裡一流的殺手。

在兩公里外向行駛列車上的目標人物開槍，也依然能得手。

但是這樣水準頂尖的殺手，卻在完成這單任務後決定退休了。

像很多動作片裡的情節節奏一樣，一心退隱的亨利沒有等到平靜的生活，等到的卻是神祕殺手的追殺。

不管他跑到哪裡，這個殺手都如影隨形，讓亨利擺脫不掉。

原本靠著亨利多年的殺手經驗，在兩人的激烈較量中，他本有機會一擊制勝制服這個殺手。

可看著準星上冒出的那張臉，亨利不由有些晃神，那是一張年輕時自己的臉，一個二十多歲正年輕的自己。

所以沒錯，影片裡上演的是一場我與我的對決，克隆人和本體的對決，年輕時滿身銳氣的自己和中年後想要平靜的自己的對決。

（預告片裡的基本就是重點劇情了）

同時，這也是兩個角色相互之間的人生印證。

叫喊著“我不是你”的小克（英文名：Junior），一直被灌輸著“我是最強的殺手”的信念培養。

他身手矯健，在牆頭上快速翻飛。他意志堅定，接到任務要殺死亨利就一路追擊絕不手軟。

可他不知道養育他、栽培他的爸爸克雷，派他去殺的正是“自己”。

所以即使自己槍法準確、體力佔上風，他的搏殺路數依然會被對方料準。每當他要使出殺招的時候，對手都會提前預料到，然後快速躲避。

被克隆的自己到底是一件武器、一個棋子，還是一個真正的人？自己的名字只是junior，但究竟Clay Jr.還是Henry Jr.沒有人告訴他。

已經想安穩退休的亨利，作為一個人生幾乎被殺人填滿的特工，其實對自己的人生有很多遺憾。

他不想對小克下手，希望小克不要再做殺手，去做丈夫、做父親，去活自己的人生。

他以長者姿態發出的善意警告，又何嘗不是在對年輕時所做決定的一次次後悔呢？

交手過兩次後的兩人在描述對方給自己的感覺時，都不約而同地用了一個詞“ghost”。

因為他們是共享同樣基因的兩個人，有著一樣的作戰思路和一樣的弱點，相互出拳的過程中，所有的擊打都在對方的預判內。

為什麼世上會有另一個我？為什麼他印證了我內心暗藏的恐懼？對對方的每一次擊打，也許也正是他們憤怒的宣洩吧。

老實講，克隆人和本體的對決已經不是新鮮的話題，特工退休後因為牽扯到國家機密而被追殺的劇情也有很多類似劇情，《雙子殺手》不算是憑劇情新穎出挑的電影，它也不是標準定義上的動作片。

它撼動人心的地方，是藉由克隆人和本體的對決牽扯出了更多對人生、對青春的回望探討和無限哀愁。

對克隆技術的反思，對父子倫理的探討，以及每個人都有的自我關係的困惑，這是專注純動作片的《雙子殺手》原劇本里所沒有的，但這非常李安。

其實“純真的喪失”這個主題是李安導演很喜歡的，《少年派的奇幻漂流》裡我們就已經感受過一二。

這一次設定小克這個角色，也正是希望從一個年輕的男孩去反應一箇中年人甚至老年人的心境。這是亨利對自己人生的回顧和檢討。

所以臨近結尾扣響扳機的那一槍，才最讓人為之長嘆。

而說到那一槍，《雙子殺手》也有一個讓我略有遺憾的部分就是反派角色的設定和展現並不夠豐滿。

克雷對雙子軍團的執念，對小克的難得溫情，以及這中間的反差，並不足夠讓這個角色變得打動人。

在最後，我想稍微展開談談關於《雙子殺手》堅持技術創新有沒有必要這個問題。

高曉鬆在評價《雙子殺手》時說了這樣一句話：“在好萊塢都開始討論要不要豎屏拍攝以適應手機的年代，李安導演捍衛了電影的技術尊嚴”，我深以為然。

當然，不是說只要技術創新了，就應該無條件鼓掌讚美。《雙子殺手》的技術探索還是建立在講好一個故事的基礎上的。

而拋開故事本身，它還是一個僅靠視覺體驗就能給觀眾很豐富的感受和很暢快的享受的電影。

駕駛飛機在雲朵裡穿梭去往布達佩斯的時候，快艇在海面上劃下行駛軌跡的時候，畫面的美感讓人有在“享受電影”。

更不必說即使沒有這些技術加持也足夠精彩的摩托追車戲和近身拳腳戲。

尤其是在布達佩斯人骨教堂裡亨利和小克的的那場互搏，是故事層面和技術層面兩重意義帶來觀眾的可感可觸。

我依然很確信，電影本質是帶我們看到更精彩的世界。

在接受採訪時，他說自己是對拍電影依然很貪心、有很多好奇心的人，還想有更多嘗試。

這對觀眾來說難道不是一件幸事嗎？

保持水準和口碑對他來說很簡單，敢突破，想嘗試給觀眾帶來更新鮮的東西和體驗，才是更厲害的。