《海上鋼琴師》是世界電影史上的一部經典作品，上映以來，受到廣大影迷的熱烈追捧，許多影迷把這部電影看了多遍，每次看都有新的感悟，其中一些經典片段更是讓人百看不厭。在這部電影即將重新上映之際，重溫影片中的經典片段，有著特別的意義。

影片中最精彩的是“鬥琴”一場戲，堪稱經典中的經典，在這裡，我想先從分析影片的特點及故事設定的時間、地點入手，在分析這場戲的情節、鏡頭運用和聲音配樂，從而完成對整場戲的深度解讀。

首先從影片的特點及故事設定的時間、地點說起。

在影片特點方面，這是一部具有濃郁歐洲氣質的電影，小說作者和電影導演都是歐洲人，小說作者是義大利著名作家亞歷山德羅·巴里科導演是義大利國寶級導演朱塞佩·託納多雷，他的電影極富浪漫主義風格，多是表達對過去美好記憶的懷念。讓我們再看看影片故事發生的時間與地點，故事的起始時間是1900年，那是世紀之交的一年。縱觀已經逝去的19世紀，大英帝國達到了輝煌的頂峰，擁有遼闊的殖民地，鼎盛時期海外殖民地的面積達到本土面積的150倍，維多利亞時代的大英帝國可謂盛極一時。再看看歐洲大陸，歐洲大陸也呈現出異常繁榮的景象，經濟快速發展，科技突飛猛進，音樂、繪畫、建築、雕塑都達到了前所未有的高度，人們的幸福指數大幅攀升。

正當歐洲人沉湎於享受新生活，憧憬美好未來的時候，一股新的潮流已悄然湧動，美國的新文化逐漸興起、強盛，相比之下，歐洲傳統文化開始沒落了。影片中的故事就是在這樣的歷史背景下展開的，當時的一批歐洲人，懷著對財富的渴望，對美國夢的篤信，漂洋過海，奔向美國，故事發生的地點被設定在一條開往美國的豪華遊輪上，正是反映了這樣一種情況。也有一些歐洲人依然對歐洲傳統文化充滿自信和眷戀，對歐洲傳統文化的沒落，感到深深的惋惜。

下面可以解析 “鬥琴”這場戲了，先分析一下這場戲的情節：

這場戲的主角是1900和爵士樂的發明人——傑裡·羅爾。

需要說明一下的是，傑裡·羅爾是真實的歷史人物，他是爵士樂的發明人，但他不是黑人。

傑裡·羅爾強勢出場，引起一陣轟動，而1900卻表現得若無其事。

起初1900對傑裡還是很尊敬的，想和傑裡握手，卻遭到了拒絕。傑裡執意要與1900鬥琴，1900只好被動地應對。

整場“鬥琴”一共經歷了三個回合。

第一回合

傑裡表現得十分傲慢，而1900仍然十分友好。

傑裡演奏的是《Big Fat Ham》，那是一首很輕快的曲子，1900演奏的是《Silent Night》。

請大家注意一下影片中的旁白：“這裡羅爾·莫頓不是在彈鋼琴，他是在愛撫那些音符。琴聲如同絲綢劃過女人的胴體，他的手就像蝴蝶，輕盈無比。他是在新奧爾良的紅燈區起家，他的彈奏技巧都是在那些妓院學會的。” 導演通過這段話告訴觀眾，傑裡演奏的是靡靡之音。

1900演奏的樂曲呢？是《Silent Night》（《平安夜》），那是高雅的宗教頌歌，層次高低不是一聽了然了嗎？導演這樣設定，充分表達了對歐洲傳統文化的讚美以及對所謂的美國新文化的鄙視。

第二回合

兩人都演奏了《The Crave》。《The Crave》是傑裡的得意之作。演奏的過程中，傑裡的表情，有微妙的變化，時而嚴肅，時而得意，時而微笑。1900聽懂了這首樂曲，他被感動得流淚。演奏這首曲子，演奏者要有高超的演奏技巧，1900從來沒上過岸，他不可能以前就聽過這首曲子，他只聽一遍，就能把這首曲子演奏出來。演奏過程中所表現出來的音樂才能，不能不讓人佩服。這段戲是在表達：你會的我也會，新文化有什麼了不起的？

第三回合

傑裡演奏了《The Finger Breaker》，1900演奏了《Enduring Movement》。

這是一場速度的對決。傑裡表現得技法嫻熟，而1900的演奏更是精彩絕倫。全場觀眾目瞪口呆。

下面分析一下這場戲的鏡頭運用和聲音配樂。

在鏡頭運用方面，導演採用仰拍、俯拍等拍攝方法，比如，傑裡演奏完第一首曲子後，俯視1900的鏡頭，給人一種壓迫感；通過推拉鏡頭的淡入淡出完成全景與特寫的切換，較多地運用特寫鏡頭，比如，傑裡和1900的面部特寫，傑裡牙齒的特寫，演奏時手指與琴鍵的特寫，香菸的特寫等，這些對於塑造人物性格，烘托環境氛圍，表達主題思想起到了很大的作用。

在聲音配樂方面，鬥琴開始時，出現一段沉悶、壓抑的音樂，增強了現場的神祕感，角色演奏曲目的選擇更是別具匠心，這段戲的結尾處導演採用了無聲處理手法，沒有對白，沒有旁白，也沒有背景音樂。影片裡悄無聲息，影片外觀眾的情緒卻達到了高潮，可謂是“此時無聲勝有聲”！

“鬥琴”一場戲是電影史上當之無愧的經典，讓人回味無窮，在這個片段中。導演完美地表達了對歐洲傳統文化的自信與眷戀。