對於給這部劇打高分的觀眾來說，這劇最打動人的地方便是“共鳴感”了。《喬家的兒女》講述了一個70年代較為典型的中式家庭的故事：

父親喬祖望是“喪偶式家庭”中的甩手掌櫃，其對子女的惡劣程度，甚至讓人想到了熒幕經典惡父“蘇大強”。而喬家的母親，則在一次生產中意外身亡。喬家大兒子喬一成不得不一夜長大，擔起養育弟妹的重任。家庭並不富裕、生活一地雞毛，卻也得負重前行。這種鮮活而立體的人物形象、柴米油鹽的平凡生活，簡直就是生活在這片土地上的每一個人，多多少少都會遇到的人與事。

值得一提的是，該劇的同名原著在12年出版就已經收穫了好評，讀者評價為這本書是“一代人被裝進故事裡，‘坎兒’是低調的生命儀式感，就連‘算計’也變成了不合時宜的浪漫。”而電視劇作為臺詞、表演、配樂等方面大融合的一種媒介，更是將原著原有的“不合時宜的浪漫情懷”做到了最大程度的展現，而這其中，音樂製作也為故事的呈現做出了很大貢獻。

近7萬人在豆瓣為此劇打出8.1高分

黑暗之中透出希望之光

沉浸式原聲折射出溫暖與美好

“這劇的OST都太好聽了吧！”幾乎是《喬家的兒女》劇迷們的共識。無論是《生活總該迎著光亮》、《野鳥》還是片尾曲《燈筒》，都是在歌曲本身就好聽的前提下，作為BGM（背景樂）又非常地切合故事的主題。

為了更貼近劇情，周深本人在演唱上做了很大的突破，他一改以往的唱法，在聲音處理上更具力量感，高亢而不失堅毅的嗓音，極富敘事感。

而在本首歌的後期製作方面，製作人王梓赫Ray在周深的原有人聲上的基礎上做了更為細緻的調整，為更貼合那個代粗曠的質感，他讓人聲呈現變得更為豪邁堅毅。表達出了積極向上的精神，聽起來格外振奮人心。

除了人聲與後期，《生活總該迎著光亮》的歌詞也是非常貼合故事的主題。《喬家的兒女》想要傳遞的主題之一，便是那份兄弟姐妹們一起共同成長的奮鬥感。喬家的日子其實並不全是悲傷的，喬家子女們縱然飽受過挫折，但是這部劇讓人著迷的另一個點就在於，它給人一份希望，這份希望就彷彿黑暗之中透著光，而你跟著這束光就能抵達美好的前方。

而這份“光亮”便完美地在《生活總該迎著光亮》這首歌裡獲得了充分地表達：“生活總該迎著光亮，再跌跌撞撞也要堅強，數著流星降落你肩膀，而我一直陪伴在你身旁……”，雖然劇裡的每個人都不完美，但是每個人的形象確實如此的豐滿立體，生活之中有很多苦難和艱辛，而家人卻是背後永遠的支撐，會一直陪在你身旁，只要勇敢樂觀面對，心中有愛，總會一起迎來溫暖的光。

周深《生活總該迎著光亮》上線以來進入19個音樂榜單，登頂8個榜單榜首位置。過去24小時突破70萬人收聽

肆虐卻奮進，激勵也熱血

劇裡的歌謠，戲外也洗腦

在豆瓣《喬家的兒女》小組裡，有網友發起了一輪投票，這麼多首電視劇原聲裡，大家最喜歡的是哪一首，《野鳥》這首歌遙遙領先。可以說在劇迷們眼中，《野鳥》是這幾首原聲帶裡，最匹配本劇男主喬一成心境和故事的獨特存在。

《野鳥》的歌詞部分，是製作人王梓赫Ray在讀過原著相關場景後，試著走入那個年代，而創作出來的。在製作編配方面，口哨及和聲的設計，不僅襯托那種粗曠的年代氛圍，更是把少年人的“野性”釋放出來：“天上飛過一隻無名的鳥，然後青年一成路過郵筒變成成人一成的那一段，簡直太熱血了！”劇迷們如是說。

然而真正令人難忘的原聲歌曲，符合電視劇劇情只是基礎，其真正高階的地方在於：即使是日常生活中收聽，都能給聽眾帶來一份洗腦性與共鳴感。

如果說金潤吉獻唱的《野鳥》是少年時的意氣風發，那製作人王梓赫Ray的版本則唱出了經歷過風雨洗禮後的不羈與桀驁。正如王梓赫Ray所期待的那樣：“這首插曲不止侷限於70年代，也適用於陪伴每個堅毅的少年人。”

而這份讓觀眾能獲得陪伴的期望，也充分地傳遞給了聽眾。“我很喜歡野鳥，無論是節奏，還是其他方面，聽完這首歌，讓人感受到生活總該迎著光亮，不僅很符合這個劇，更非常地激勵人…每天早上上班路上耳機播到這首歌就會突然覺得好像也沒有那麼困了”放在劇中貼合劇情渲染觀眾情緒，放在戲外也能引發共鳴感動聽眾。《野鳥》這首歌絕對是2021年至今，影視OST裡最具共鳴又最洗腦的存在了。

質樸風原聲

凸顯粗曠的年代氛圍

《喬家的兒女》的影視化呈現上，沿用了正午陽光多年被觀眾所津津樂道地敘事方式，用“細節”來講故事：沒有刻意地進行年代的交代，卻用佈景與氛圍烘托出了年代的氛圍，讓觀眾沉浸其中，一秒回到70年代。

在電視劇第一集開篇的頭一分鐘，甚至沒有出現任何一句臺詞，就已經將故事的時代背景交代清楚。觀眾們跟著少年喬一成與他的弟弟妹妹們的身影一起穿過窄小的弄巷，從忙於拆除簡易防震棚的人群一路穿行，回到他們家的破舊老屋，到達那個所有故事開始的地方，故事由此展開……

除了畫面的敘事、細節的把握，《喬家的兒女》的電視劇原聲歌曲製作，也在一定程度上明確了年代的色調。

以喬家為代表的70、80年代的中國家庭，一面經歷著改革開放初期的鉅變，一面經歷著地震造成的破敗與後怕，發展與探索、機遇和挑戰，而這種複雜的社會氛圍與人們奇妙的心境，都在電視原聲帶裡則做到了完美的融合與呈現。

一切迴歸影視作品本身，音樂只是表達故事和情感的媒介，卻能碰撞出更絢爛的火花。因此在這部劇的4首OST裡，我們聽到是喬家的故事，感受到的是清晰的共鳴，回想起的卻是自己的人生。

以本劇片尾曲《燈筒》為例，歌曲在編曲裡使用了大量70、80年代流行的口琴、口風琴等元素，給人以懷舊復古的感覺，讓人哼著旋律，便能瞬間就穿越回那個熟悉的年代。而這首歌的歌詞，更是作詞人陳可心，通過了解喬家的故事，回想起了自己與家人之間的真實故事，進行記錄創作而成。

“你不用太擔心，儘管去闖蕩。我敢走在前方，是因為你在後方，為我打光。”這句歌詞，戳到了多少在外漂泊遊子的淚點。因為家就是這樣一個地方，儘管我們在外面拼搏，但受了傷，或是有了什麼高興的事，第一時間還是會如倦鳥歸巢般回家講述自己的近況，尋求溫暖。家就是我們的燈塔，我們的港灣，為我們照亮前行的路，也永遠在原地守候，照亮我們回來的路。

復古的編曲與令人共鳴的歌詞，配上主唱金志文溫暖的嗓音，更是給人一種更親切舒緩的感覺，彷彿在聽眾耳邊緩緩訴說著家中事，悠揚且溫馨。

家庭劇裡生活的核心

原聲帶裡延續的感動

為什麼大家都喜歡看家庭劇？正如《喬家的兒女》原著與編劇未夕所說的那樣“家庭劇的的核心就是生活，還有什麼比老百姓一天一天的日子更生動、更實在呢？”

而《喬家的兒女》就是這樣一個生動而實在的故事，其拍攝手法也十分的寫實親民，的確是一部能讓老百姓身臨其境的好劇。所以這也就意味著每一首插曲都要足夠真誠，貼切。因此在每一首歌正式錄製之前，製作人王梓赫Ray也都會自己進棚一字一句的試唱揣摩過“先打動自己才能打動觀眾，做音樂也是一樣的道理。”

當編劇能共情生活的核心，音樂製作人能共情於故事，音樂製作公司能成為溝通的橋樑，我們便收穫了這樣一部優質的作品與延續了作品裡感動的原聲。這是每一位中國電視劇的從業者都應有的態度，也是《喬家的兒女》成功的地方。