從預售到上映，票房和口碑，反轉又反轉。

人們一致認為張譯的曲松林，在整部電影裡非常亮眼。

不過人們用的詞更刺激，叫演技炸裂。

其實很難解釋演技炸裂，是怎樣一種狀態，或許是指演技有爆發力吧。

不過對於演員去詮釋角色來說，比起炸裂，準確、精確似乎更有說服力。

因為不是每個角色都需要張力很大的“激情戲”，有些角色本身就是內斂的，所以讓ta情緒突然噴發有時並不合理。

而演員最重要的其實是忠實於角色，精確的表達出人物的個性，而非刻意的炫技或搶鏡。

無論是電影、電視還是話劇，都是一個整體的群演的藝術，一個人的表演過於出位和整體的氣氛並不匹配的同時，也會影響到作品整體的表達和藝術水平。

張譯說，他在拍攝《攀登者》時養成了一個習慣，每拍完一條都會跑去問吳京，需不需要調整。

因為他覺得吳京的格局比他大，對於電影整體上的呈現，吳京的視角更客觀、更準確，所以在現場非常依賴吳京。

如果你精於研究自己的演技，那麼你會把同事的意見當成一種合理的探討。

就像宋丹丹敢於給葛優說戲一樣，她覺得這都是合理的探討，絕不會因為考慮到對方的“腕”多大！

這在過去的幾十年，演員們當作再自然不過的事情，到今天卻變成了難能可貴。

很多人從一開始就被包裝成大明星，連導演都不敢跟他們好好說戲。

番位害了人！明星化包裝害了人！

張譯反問，這話（演的不好）難聽嗎？第一，這話不難聽；第二，他也沒說過。

年輕的時候，前輩們每天拍完自發的幫忙調教後輩演員，態度特別和藹的提建議，但那時不懂得珍惜，只誤認為是被批評。

可後來明白了，有人能給提意見、說戲是多麼難能可貴。

好演員，努力提高自己的演員，都明白要人不世故有多難。

當年閆妮參演電影《大魔術師》，當時穿的民國服裝領子非常高，讓閆妮覺得非常不舒服，於是跟導演商量，自己穿這樣演起來總覺得彆扭不自然，能不能把領子放低，服裝設計和導演都同意了。

只有周迅看到跟她說，你領子豎起來會顯得瘦一點。後來她越來越覺得周迅這個審美、這個感覺是對的。

其實當時周迅跟閆妮並不熟，卻願意直接把意見說出來，不像一般人會考慮很多（怕得罪人）。

因為周迅和很多愛戲的人一樣，真誠只為戲好。

這才是大演員好演員該有的大氣和隨性。

無論是張譯還是閆妮，抑或吳京和周迅，都是同一類人，說的人心無雜念，聽的人同樣心懷謙卑。

知道對方是能接受的人，ta才肯說！

好演員都知道，要保持本心，不圓滑不世故。

不計得失，只為角色！

張譯說自己並不是一個有很多天賦的人。

曾經回看20年前拍的作品，直言如果能回到當時，一定會告訴自己，你太差了，別當演員，學點別當去吧。

現在的表演能力，也只屬於祖師爺賞了一點殘羹冷飯，還需要不懈的努力才行。

為了角色而已，為了表演精進而已，為了戲劇整體效果而已。

不數不知道，張譯跟一線導演幾乎合作了個遍。

看看這華麗的導演名單。

黃建新、賈樟柯、曹保平、張藝謀、高群書、張一白、陳可辛、許鞍華、楊樹鵬、管虎、馮小剛……

從此一發不可收拾。

張譯自謙稱，自己一路簡直是被導演、編劇等一步步開導著成長的。

幾乎每一次被選中出演某個角色，他都自覺不敢演，怕演不好拖劇組的後腿。

但每一次導演、編劇、製品都像勸自閉兒童一樣給予他難以置信的信任、鼓勵和溫暖。

讓他看到自己的可能一點點被放大，演藝世界越來越光明。

這毋寧說是一種自卑，倒不如說是一種完美主義。

這代表，凡事一定要做好才敢去做，怕自己給人留下不完美的印象。

做不好的事絕不逞能不參與不濫竽充數。

這其實是對自己對觀眾對他人的一種負責精神。

於是張譯被鼓勵著從媽寶男到煤老闆再到倒黴殺手、萬分不理解的登山運動員，一路創作出截然不同的人物形象。

千變萬化，有時簡直看不出那就是張譯。

張譯扮王小波

他的演技年齡也很寬泛，從20歲到40多歲，每一個時刻都可信。

接到《攀登者》戲約時，張譯一開始也是拒絕的，因為他實在無法理解這個人物，當兵十幾年每天爬山的經歷，更使他討厭爬山。

但最終他還是被說服加入了，他在爬山訓練中找回了昔日軍旅生涯的甜蜜而苦澀的回憶。

也最終喜歡上了“曲松林”這個人物。

他在“曲松林”身上，感受到了作為登山隊員堅持信念的共鳴，逐漸找到當年的登山隊員們“無我”的精神狀態。

隊員們加入登山隊，懷抱的都是一種“大愛”，共同完成一項壯舉。

正像張譯和吳京、章子怡、胡歌、井柏然等所有演員和工作人員，一起努力創作這部動人的電影《攀登者》一樣，每個人都是重要的一環，大家的目標都是為了電影最後的成功。

所以大家能在惡劣的拍攝條件下，以苦為樂，合作完成每一個角色的塑造，每一幕場景的展現。

對於張譯，對於《攀登者》的每一位演員、每一個工作人員來說，觀眾對電影的認可才是最大的褒獎。