眾所周知，《這就是街舞4》裡，王一博就是慕強。

他選人和組隊，都是從自己喜歡的風格里，選擇這個領域裡最強的選手。

第3季裡，“一波王炸”戰隊大神雲集，可是他每回都毫不猶豫地把編舞師優先淘汰了，留下各個高手。

可是，一輪一輪的齊舞比拼下來，他們幾乎回回失敗。

因為大神們各有各的特色，又沒有編舞師，再加上排練時間又短，於是他們總是出現齊舞不齊，各跳各的，或者錯誤頻出，整體效果不好的情況。

看了幾期下來，我都開始明白節目組的套路了。

從這街的第一季開始，導演就基本確立了節目的基本邏輯：找一群原本就是街舞各領域冠軍的舞者，一起來參加比賽。

但是，一輪又一輪的比賽，來來去去，就是“齊舞battle”。

既然大家都是routine，那你的創意，講的故事，選手舞種的融合，各自高光時刻的安排，以及各種舞臺技巧就顯得非常重要。

你要是很純粹地來個街舞技巧展示的齊舞，比如楊凱kevin曾請自己的地板舞兄弟們幫跳。

那支舞蹈絕對全程高能，各種breaking的技巧，又是頂著頭旋轉，又是各種彈跳和側翻，又燃又炸。

可那次他還是輸了。

為何？

因為只有技巧，沒有娛樂性和觀賞性。

PK的隊伍，隨便編支舞，講個故事，來點創意，讓普通觀眾看懂了，直接就贏了。

就像這回“一波王炸”3連輸，劉憲華隊長用“比較內化，都是技巧的展示”的評語，隱諱地點出了問題所在。

而王一博現場直接有點垂頭喪氣地說，我們缺編舞師，排練的過程中，光是編舞就花了1天，磨合用了1天，現場還有人記錯動作，跳錯了。

就連2V2的battle，他們都輸了。

因為對方還抓緊時間排了兩個小齊舞，而他們就是現場兩位選手的即時磨合。

這樣的比賽結果，對這些國內外的大神公平嗎？

“要不是有搶七的話。”

說實話，去年要不是楊凱這個Bboy（地板舞者）憑著超強的體力，一穿七，估計冠軍都不一定花落他們家。

確實如此啊，齊舞不夠，搶七來晉級。

第一季第5集，冠軍韓宇齊舞失利，於是就有了他，一戰成名的“搶七大戰”；

第10集，亮亮的融合舞，敗了，他也是透過搶七華麗晉級；

第二季冠軍叶音的搶七，就不用多說了，絕對的高光時刻；

第10集Eleven的搶七，也怒刷了一波存在感。

至於法國大神布布，每次淪為齊舞的背景板，可是一旦battle，那舞臺簡直炸裂！

也許，這就是節目組的“良苦用心”，讓街舞的比賽變得更有趣味性，而不單純是競技類節目。

試問，如果每次比賽都是battle，作為門外漢，我們看得懂多少？

作為選手，又有多少新招可以亮相？

很顯然，要把街舞的精髓呈現出來，再加一點娛樂性和趣味性，那就必須，而且只能做舞種的融合，用齊舞來battle。

簡單來說，《這就是街舞》是一個改良版的，舞蹈真人秀節目。

節目組儘可能地，透過更換賽制和主題，從而來提升新鮮感，比如第3季的水舞臺，火舞臺，風舞臺等等，想要以此降低街舞本身，較高的欣賞門檻。

到了第4季，我們發現鏡頭更多給到選手之間的閒聊。

肖傑、楊凱、小雞，小海，這4位絕對是單口相聲現場，這街的喜劇人好嗎？　　

1.王一博為何就是不選編舞師？

有一說一，舞蹈選秀的方式，其實來來回回就是這麼幾種。

獨舞solo、小齊舞、大齊舞、幫跳、battle，等等。

第4季除了第一期，每個有毛巾的選手，帶著作品上臺solo外，其餘時候，就是各種各樣的齊舞。

編舞師幾乎是比賽中最熱門的人選，有他們，團隊成員才有機會走到最後；

最關鍵的是，他們battle不過選手們，完全不是冠軍的後備人選。

比如蘇戀雅和黃瀟，編舞方面，絕對是怪才，蘇戀雅主打怪，黃瀟的作品就是高階。

可是一旦齊舞失利，他們要出來battle的時候，蘇戀雅絕對是社死現場，說是不想再回看；

而黃瀟倒是還能battle幾輪，可是戰鬥力還是弱。

編舞師這種甘為他人作嫁衣，街舞比賽中典型的送人頭的好事，誰不願意？

可王一博就是不願意。

他不想自己錯失那些大神，所以，第四季第一輪組隊的4個名額裡，他還是一個編舞師都沒有選。

甚至在第二輪選擇的時候，劉憲華給他推薦，小雞又是Bboy，居然還會編這麼喜感的舞蹈，不妨考慮收下來當戰隊裡的編舞師。

他直接點頭說可以。

說到底，他參加這街，不單是隻為贏，不然的話，研究賽制，適應規則，好好玩就可以了。

他還是想透過比賽認識更多的國內外的街舞高手，從中學習，並且跟他們透過磨合碰撞出火花。

同時，王一博很清楚自己要什麼，他要先把大神搶到手。

他知道，這一輪比拼淘汰不了多少人，但想要的人卻可能被別人搶走，這不過是一個策略而已。

沒有編舞師的問題他應該清楚，但他要為往後的環節佈局。

另外，他可能更看重街舞的基本元素及本質，也想尋求國風與街舞能夠真正融合的切入點，不想盲目。

2.跨舞種融合到底有沒有必要？

跨舞種融合的賽制設計，本身其實不存在好與壞。

因為呈現的作品是好還是不好，最終還要看舞者之間，碰撞出來的火花。

有人說“融合之前，都應該先把自己的舞種搞明白”，這話說得當然是沒毛病的。

看完4季我們會發現，單純只會自己舞種，不能改變自身，融合進齊舞的，幾乎都無法走到最後。

而從battle的情況來看，除非像楊凱一樣，特別有體力，而且一穿七時，他每輪都有新招，全程炸翻全場；

否則，只會跳單舞種的，遇到不是自己的音樂時，幾乎就是抓瞎。

就連我們公認的“女中豪傑”ibuki（今田惟吹），甩手舞PK幾輪下來，立馬視覺疲勞了。因為她大招就那幾個，來來回回看下就沒驚喜了。（甩手舞battle是真有點吃虧）

當然，後續她跟AC（雷希）一起2V2的時候，排的小齊舞還是有很多亮點的。

反而像韓宇這種全能舞者更吃香，聽什麼音樂，就跳什麼舞蹈，簡直是回回有新招，時時翻新。

包括叶音，原本是跳locking的，可是為了組隊，他什麼都跳過，urban、hiphop、house，反正就是，他隨時能夠根據需要跳一點別的舞種。

能夠舞種融合當然好，可是能不能出好作品，最終還是要看選手之間能碰出啥東西來。

說實話，目前比較出圈的幾個齊舞作品，偏現代舞一些。

除非有個別編舞師，在齊舞的過程中，給街舞選手們設計一小段個人展示環節，其他時候，都極少個人色彩。

說到這兒，就不能不提“比例問題”。

“我不反對融合，我反對的是比例失調，街舞應該佔大比例！”

可事實上，這個比例多少，我們又不專業，你我說的都不算，就連節目組說的都不算數，這比例是舞者自己調的。

事實上，幾季的比賽，節目組都找些大神過來，說到底也是想讓街舞的舞者有個奔頭。

利用這個機會彼此切磋，多提升一下自己的修為，讓中國街舞的天花板能往上再拔一拔。

就像那支locking的齊舞，叶音激動地一起上臺合舞，那首小時候的旋律，那些國際上的大神，這個機會實在太難得了。

結語

歸功於《這就是街舞》，街舞這個舞種，在一定程度上算是出圈了。

這些原本就是各領域冠軍的舞者，再來參加綜藝節目的錄製，他們真的是想要拼個你死我活嗎？

我不這麼認為。

因為哪怕你最終獲得冠軍，也不代表你在專業的領域裡，就戰勝了這麼多冠軍。

只能說，你在普通民眾心中，出圈了，有了位置。

我覺得，這檔節目，最終推的是人，其實是街舞的精神 。

節目想要呈現的，正是這些街舞舞者，經歷過一番掙扎和歷練，大大小小的battle，以及齊舞磨合，最終涅槃重生。

因為這街，你才會愛上了這些舞者。

講真，看這檔節目前，我根本不知道什麼是locking，breaking，wracking，hipop，我也不懂王一博每次強調的old school是什麼意思。

可是慢慢追著追著，並愛上之後，我開始接受了街舞，喜歡上這些有魅力的舞者，同時也更瞭解這種文化。

這才是《這就是街舞》應該起到的效果。

用有實力的隊長，好看的綜藝效果吸引了一大批觀眾，寓教於樂。

而不再是拘泥於舞種的理念普及，用深奧的詞彙，在節目裡一遍遍地科普街舞知識，劃分街舞種類。

只能說，王一博的組隊策略，恰恰好跟節目組設計的賽制是相悖的，也許後續他會有所調整。

讓我們拭目以待。