文｜箱子 編輯｜夏添
“少年無畏，踏歌長行。”
“生而無畏才能走到最後。”
《明日創作計劃》六強廠牌爭奪戰於昨晚八點如約而至。
在音綜如此內卷的市場，一群素面朝天的年輕人，用真誠的“創作”突破市場之圍，既是急先鋒又是實驗田，顯然，這是件難事，甚至是帶有“悲壯”色彩的事情。
但《明日創作計劃》用事實證明，對青年精神、音樂審美的洞察，使得它變得有意思了。
向內探索自我
向外肆意表達
少年們與助力團一同走上舞臺，用發自心底的歌聲傳遞溫暖透徹的少年氣息，他們歌唱生活、歌唱愛、歌唱困惑，在歌聲裡釋放情緒，在音樂裡訴說態度。
“幫唱”意味著故事的延展、內涵的豐富和邊界的開拓，節目給了少年們最大的空間和最寬的想象，在向內探索挖掘少年故事的同時，少年也在這樣的環境下最大化地向外舒展他們的思想與自由的表達。
鍾易軒和好妹妹樂隊合作的《小妹妹》，講述的是不同年齡段的人可能會遇到的一些人生難題，他們用溫情的訴說希望觀眾們能在旋律裡找到自己，“我們一天天的變老啊，那些白衣飄飄的歲月啊”簡單的歌詞卻也能引發觀眾共鳴；
明日助力嘉賓好妹妹樂隊和鍾易軒用一曲《小妹妹》娓娓道來三位姑娘的故事，你有在這些故事裡找到自己的影子嗎？#明日創作計劃#
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而當縣城浪漫遇上傻子與白痴樂隊，有人說蔣先貴、傻子與白痴樂隊合作的《啞巴》彷彿是聽了一首歌，彷彿看了一場電影，又彷彿經歷了別人的一生。
他們低吟的唱腔搭配樂器的伴奏，“避開光芒之後開始啞謎地走著，麻木著的人是絕對不光彩的，這使得他們拿起風裡的稻子，開心的吞沒他的生活。”
明日助力嘉賓傻子與白痴樂隊和蔣先貴動情演繹《啞巴》，開口就充滿了故事感～是屬於熱血樂隊和六盤水的浪漫~#明日創作計劃
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歌詞故事感很強，歌曲立意也很感人，希望呼籲更多人去關心弱勢群體。他們唱的或許不是歌，而是詩，也許這就是一個直擊靈魂的音樂作品。
李洛爾和太一的《Beacon Fire》用電子音樂和說唱訴說面對世界即使有所畏懼，但為夢想仍會無畏前行的熱血故事。當動感的音樂瞬間點燃全場氣氛時，觀眾或許也在這個過程中感受到了少年的衝勁。
可以說，此次“幫唱”是少年們從內部對創作力的全力啟用，在合唱的形式下，少年們的情緒充分外向表達，而此前少年們的原生剖析自我的故事，他們看世界不同的角度，則是他們向內探索自我的過程。
如果說音樂是自我表達的重要載體，那麼此前的一些獨唱則更多的是少年自我形象的一次外露；而合唱的意義則在於用1+1＞2的效果打通與外界的連線，無論是此前少年們雙人合作舞臺的共創還是此次幫唱嘉賓的合唱，都讓少年們找到了更多形式的向外表達。
《明日創作計劃》的意義或許正在這裡。
在成長的熱土聽懂他們的聲音
對於音樂創作節目來說，作品至上，正如騰訊線上影片節目內容製作部羊不辣德工作室負責人、《明日創作計劃》製片人王鑫璇所言：“大家被作品吸引，從而去認識你這個人，對於音樂人來說才是一個正向的成長軌跡。”
為了最大限度激發少年們的創作潛力，無論是他們向內自我探索還是向外的肆意表達，節目都給予了他們成長的熱土，引導少年們一步步將“創作”進行到底。
首先從節目賽制上來說，首期節目的“入學考試”，來自不同地域的男生女生從東南西北出發，匯聚在明日夏校，無所謂科班出身或者是家承淵源，節目組在為他們提供一個自我展示個體差異的舞臺，於是，《明日創作計劃》有了原生態的鮮活張力。
正如李長庚說的那樣：“我參加過幾檔節目，嘗試過各種各樣的形式。但是我很感謝《明日創作計劃》，讓我知道，哪怕我喜歡的東西再小眾，也有人願意給我機會，讓我在當下可以真正做自己。”
而在此後的節目框架上，則加入了少年之間的共創、幫唱嘉賓的合唱，以及班級的同學還需要共同創作完成班歌等，少年們在這個過程中探索自我與成長，與家庭、與世界的關係，進而實現著自我蛻變。
其次，從節目主題上來說，從首期節目的“原生”課題，到後來的“少年看世界”、“致敬經典”的二次創作，再到“少年有懼無畏”，犀牛君在看節目時一直在想，節目想表達一種怎樣的青年文化趨勢？
而在節目的表現形式上，從六強廠牌爭奪戰開始將進行三場直播賽，用直播的形式來呈現現場最真實的畫面，最真實的情感和最真實的選手，沒有傳統音綜的剪輯、特效和修音，直播賽讓原創青年們需要直面多機位的切換，需要克服內心的緊張感，在難以預知中最大限度的表達自己，於他們而言這何嘗不是一次加速成長？
或許這就是《明日創作計劃》的情懷與使命：在向大家呈現屬於年輕人的不同審美。讓這些默默無聞、但是有才華的少年至少有一個展示和表達的機會。
被重置的音綜邏輯體系
於是，以創作為根基、以年輕青年為主角的《明日創作計劃》，是獨樹一幟的，它也讓大眾看到了音綜的全新定位。
“不要定義了，就讓年輕人長出自己的樣子，去做屬於他們的表達吧。”
這是《明日創作計劃》對節目自我革新力與本土原生力的自信。
節目沒有用“賽道”的傳統概念，取而代之的是“明日夏校”成長基地，似乎是為了展現“各美其美、美美與共”的新的音樂審美視野；
而在“明日夏校”概念下，節目設定了“東南西北”四個班級，在有獨自競技的同時也有班級之間的競爭，實現著個體與集體的多形式思辨與表達。
為了讓少年們真正的瞭解生活，進而創作出有感染力的作品，節目組透過“採風”的方式給予了少年們更多接觸生活、瞭解生活，進而表達生活的可能；
尊重少年們帶來的每一種可能性，不僅予以他們自由創作的成長空間，且珍惜少年們的獨立思考，不因形式內容的變化抹掉大家的個性表達，充分體現了節目在向下扎穩“創作”這個根基。
例如李長庚與於貞合唱的《眸》，從細微生活中捕捉靈感，對愛中容易出現的“吵架”場景進行了還原，“我需要毫無保留的愛，但毫無保留才是傷害。”唱出了對愛的觀察與思考；
一支榴蓮和劉宇的《無錯》富有中國風意味，“世間萬物都透徹，怎能不辨善惡”的歌詞呈現出詩詞般的意境。
向下，節目紮根“創作”的基層土壤，用多元的方式激發青年們的創作潛能；向上，在他們歌唱生活、歌唱愛、歌唱社會、歌唱困惑時，則真實再現了青年們的精神世界，描繪出了他們的成長圖景。
《明日創作計劃》正是在腳踏實地讓根基穩健的同時，不斷向上嘗試探索著青年音樂世界，它不僅關涉中國本土音樂未來的氣象，也表徵著節目對中國青年的一種期待：堅持自己喜歡的事，是會達成某種可能性的。