10月15日，喜劇綜藝節目《一年一度喜劇大賽》在愛奇藝首期分上下兩集上線。於和偉、黃渤和徐崢三位演員，都不經常上綜藝。於和偉老師更是綜藝首秀。這是讓網友們比較喜歡的。馬東和李誕，則是老熟人了。坐鎮嘉賓咖位來講，這檔喜劇綜藝算是頂級的。而且，這個咖位，有一個明顯的特點：實踐大於理論。

都是從表演實踐當中走出來的，都不講太多高深的理論。這樣的咖位，似乎已經決定了《一年一度喜劇大賽》的品味和追求，就是簡單、爆笑、直接給觀眾笑點等等。首期上下兩集內容當中，幾組作品，基本上都是這樣的路數。目前已經上線的喜劇作品當中，沒有我們傳統意義上的小品內容和相聲內容。傳統的喜劇作品，講鋪平墊絮，講故事的完整性。這次，在這檔喜劇綜藝當中，這些傳統的內容，不講了。

所以，這個全新的喜劇綜藝節目，是拒絕理論的。我們沒有辦法拿著我們熟悉的喜劇文藝理論的知識去品評它，或者說是苛責它。簡單、直接、爆笑的表演方式和內容，反倒是迎合了網際網路觀眾的審美需求。尤其是很多笑點內容的“直接給”，非常類似我今天文章當中聊得部分小短劇橋段的創作模式。這是網際網路內容衝擊下的喜劇新樣子。而這種新樣子和新內容，暫時沒有合理的喜劇理論跟進。所以，老編對這些作品進行逐一點評，是很難的。

只能基於首期的整體內容，談個人感想。首先，就是每一個作品都非常“簡單”，是笑點的簡單，就是非常脆生的笑點，哈哈一笑，然後也可以一笑了之。這和我以往接觸的“高階的喜劇作品”是不一樣的。我們以往的小品和相聲創作當中，講作品的弦外之音，講繞樑三日有餘音。《一年一度喜劇大賽》舞臺上的幾個作品，不講這種繞樑三日了。我們沒有辦法說這種“簡單”的喜劇高階與否，但我可以說，我笑了，而且多次捧腹大笑。

首期節目當中，讓老編爆笑的內容很多。甚至於可以說，一些讓人爆笑的內容，放到傳統的小品正規化當中，是無法讓人發笑的。這是非常有趣的事情。節目當中，很多作品的包袱，都是直接炸開，實現一種快速的爆笑效果。這種快速感，適應了網際網路時代的需求。顯然，在這些內容的文藝理論正規化解讀當中，我們還是沒有跟進的。這些內容，不少屬於新的喜劇現象。

然後是尊重感。倒不是說這個綜藝尊重觀眾，尊重演員，而是說，這個綜藝讓人感覺到了對於編劇的尊重。基本上全部的喜劇作品和表演作品的演員背後，都站著一位或者多位編劇。我們以往的喜劇綜藝當中，編劇們都是隱藏起來的。甚至於某些相聲演員喜歡“吹牛皮”，滿世界嚷嚷段子都是自己寫的。結果，經常被打臉，被證實，是各種抄襲的。這種矯情造作，還真的不如大大方方承認編劇的存在，並且把編劇請出來，讓創作者站在最前面。

《一年一度喜劇大賽》能夠讓我看到一種對於文字工作者的尊重感。每一個作品表演完畢之後，都讓編劇老師站起來，介紹一下，和觀眾們認識一下。這種尊重，以前的喜劇綜藝當中，太缺少了，甚至於造成了部分喜劇演員開始裝洋蒜了，以為作品好笑，只是他演得好罷了。我相信，《一年一度喜劇大賽》之後，所有的喜劇綜藝都會明白，編劇的重要性，讓編劇站在最前面的意義性了。

最後說“大開眼界”。這個詞，是我看《一年一度喜劇大賽》的過程當中，最先想到的詞彙。裡邊有幾個作品，整體樣式，和部分表演樣式，都是我以前沒有看到過的。這就是讓人大開眼界的地方。喜劇的好笑，來自於一種有趣的陌生感。比如，當年周雲鵬的“結巴式”表演，很多沒看過小劇場二人轉的觀眾，便大呼眼前一亮。

這一次，在《一年一度喜劇大賽》上，那個聲音和動作無法同步進行的作品，便是我以前沒有看過的。這次看了，也就開了眼界。一開眼界，就會覺得，這個節目高明瞭。其實，這檔綜藝真正高明的前提是，敢於邀請喜劇演員和喜劇創作團隊，不拘一格。好多衛視的喜劇綜藝，已經被某些這個班兒、那個班兒的承包了，自然人才匱乏，越來越差。