炸了。

臨近年底，終於出來兩部國產爆款。

有多火？

早上9點的場次，8點半，隊伍已經排得老長。

Sir的確好久沒見過這場面：

不是排核酸，不是排燒臘牛肉火鍋……

是排電影票。

以上照片，拍攝於今年平遙國際電影展（以下簡稱PYIFF）電影宮。

沒錯，Sir悄悄去了平遙。

本想當作放鬆，看看片，吃吃肉，喝喝酒。

沒想到遇上難得的“平遙大年”。

接連爆款，毒飯們應該有所耳聞：

一部，豆瓣8.1，歷屆入圍片評分TOP2，獲臨時加場，一票難求；

另一部，分數高達8.7，今年華語片最高開分，國產科幻最佳，堪稱本屆平遙最大驚喜。

而對無法親身來到平遙的更多影迷來說。

真正興奮的訊息：

目前，兩部電影都拿到了龍標。

如此一來Sir也不敢摸魚了，趁今天閉幕，先提前來篇（本人親自看過的）平遙國片+非國片預覽。

總體來說，本屆平遙影展——

有驚喜，也有瑕疵、遺憾。

有共性，也有氣象不同。

更貴在。

中國年輕電影人在這裡闢出的路，漸漸壓實、拓寬。

《永安鎮故事集》

可能華語導演從未達到過的成就：

職業生涯前三部電影（兩部長片一部短片），三次入圍戛納。

他叫魏書鈞。

沒聽過？

不急，相信你們很快會認識：

新片《永安鎮故事集》，此時正“殺瘋”本屆平遙。

一舉拿下平遙導演最高榮譽，費穆榮譽最佳導演。

但很少人知道，本片差點“胎死腹中”。

原來的劇本，在劇組入駐永安17天時，被完全推翻、重來。

新劇本，歷時10天完工。

將原有故事拆分、打散，再重新架構、夯實。

故事分三個章節：

《獨自等待》《看上去很美》《冥王星時刻》。

講的是一劇組來到湖南永安鎮拍戲，聚焦在四個人。

一個年輕漂亮的餐館老闆娘（黃米依 飾），囿於育兒與生計；一個功成名就的女明星（楊子姍 飾），回到家鄉拍戲，遭遇一系列荒唐事。

前者站在河邊，遙望對岸，卻找不到過河的橋；

後者走得太快，想懷念下過去，卻身不由己，無奈，也無解。

最有意思是第三章節

劇組的導演（劉洋 飾）和編劇（康春雷 飾）各執一詞，劇本遲遲未定，倆人上演“互扯頭花”。

更有“牆頭草”製片人。

口頭禪：為了華語電影。

這“掃射面積”，你品，你細品。

局已備好，人們個個拿出“端桌子”的氣勢，上了場。

可結果呢？

三個故事，都有點“反正確”。

但又無傷大雅，被導演處理得遊刃有餘。

其中不乏許多迷影梗，考驗老影迷閱片量。

第三章節中，暗搓搓cue畢贛：

永安最後的夜晚。

另有影評人自我調侃：“說我們是太監”。

對應的不就是《邪不壓正》裡，李天然喊“華北第一影評人”那句：

潘公公

再如，女明星被拉上開發商飯局，有演員夢的大老闆席間模仿了《有話好好說》的經典臺詞：

安紅，鵝想你

更多梗留待上映後，毒飯親自去挖掘。

它有影迷能get的趣味，也不妨礙大眾看得樂呵。

一如導演在採訪中說的：

這個故事裡的人們，皆有所行動，進而折返原點。

一如那部戲中戲的名字：

《生活的漣漪》。

永安鎮的故事，是漣漪從擴散到復原的故事。

一潭死水，也會蕩起漣漪。

而人心的漣漪再動盪，終歸平靜。

《漫長的告白》

中國朝鮮族導演張律，闊別華語長片10年後迴歸。

電影原名《柳川》。

柳川是個地名，也是女主角的名字。

導演過往多部作品，都事關“三人行”或“四人行”。

這次也不例外

看倪妮、張魯一、辛柏青談三角戀。

哥哥立春，弟弟立冬，為見兒時共同喜歡的女孩，來到日本的柳川。

這是一個掐頭去尾的愛情故事。

它把一段感情的來路和去路，做了模糊處理。

中間過程？

引用首映場映後交流中，導演說的一句話：

濃烈也好，淡淡的也好，感情很深處的東西都是一樣的。

看完，你會懂這句話。

《街娃兒》

管虎監製。

導演那嘉佐的處女作。

講普通街頭青年東子（李九霄飾）的要債生涯。

故事開頭，即埋下隱患。

東子看上去強悍。

可父親、哥們、女人，都是他的羈絆。

每個人都在尋找出路，卻不知出路在何處。

視聽效果別具一格。

能看出新導演審美不錯，但講故事能力有待提升。

《宇宙探索編輯部》

今年平遙最大贏家。

費穆榮譽最佳影片。

郭帆監製。

導演孔大山的長片處女作（曾拍過一部短片《法治未來時》，感興趣的可以搜來看看，你會收穫快樂）。

《流浪地球》核心團隊保駕護航。

這一題材的國產科幻。

不誇張說，Sir在華語電影第一次見。

海報，“骨骼清奇”

穿綠幕服的兩位演員，正騎驢過河。

故事，“平平無奇”。

老唐（楊浩宇 飾）是一家沒落科幻雜誌社的編輯，“民科愛好者”。

因為堅信地外文明的存在，他做了很多離譜事，並與一夥同好踏上了尋找外星人之旅。

Sir可以負責地說：

海報上的標語，“探索中國科幻電影的另外一種可能性”。

不是口號，它確實做到了。

偽紀錄片，真土味科幻。

《宇宙》裡幾乎沒正常人，整個一“精神病大聚會”。

以下，不是洋蔥新聞，而是電影裡的情節：

科幻編輯部面臨休刊，為拉到贊助，一編輯穿上山寨宇航服，險被悶死；

村民偽造假外星人藏於自家冰櫃，堅信外星人在生長，並等待“有緣人”出現。

詭異？

眼熟？

其實都對。

看《宇宙》，帶給Sir一種奇特的觀影體驗。

第一重奇特：

這裡面的人和事，太離譜，又再自然不過。

第二重奇特則是：

這個故事裡，荒誕的冷酷和常情的溫熱，並不天然對立，而是走向虛實的交融。

第三重奇特，拍得最是動人。

它用最普世的情感，去回答了一個存在主義式的詰問。

浩瀚宇宙，人類存在到底是為了什麼？

《宇宙》特別就特別在——一個這樣的問題。

竟然是在中國鄉村的溪流間、瓦房裡、驢背上問出來。

不正應了大劉那句：

我們都是陰溝裡的蟲子，但還總是得有人仰望星空。

科幻，未必是特效堆出來的宇宙飛船，超前概念。

反思在哪裡。

追問在哪裡。

科幻，就在哪裡。

《白色大廈》

賈樟柯監製。

柬埔寨首部入選威尼斯電影節官方單元的電影。

一部拆遷背景的青春片。

與我們的“青春傷痕”不同，這是東南亞一貫的生猛與潮溼。

壞死發黑的腳趾。

崩壞貧瘠的成人。

少年的敏感，是故事裡唯一的光源。

《如能行走》

歐洲難民題材電影。

對絕大多數影迷來說，能在中國銀幕窺見地球另一端那些被遺忘的面孔，以及他們的內心。

這便是平遙的魅力。

《羽毛》

Sir心裡的外語片最佳，埃及片。

荒誕故事，外表粗野，核心細膩。

簡介吊人胃口：

兒子的生日派對上，一場魔術，把丈夫變成了雞。

雞是誰？

看妻子怒而無奈的表情：

性別偏見一日不消。

這世界許多家庭裡的“雞”，便能永生。

《軟禁》

一部讓Sir隱隱作痛的電影。

大學教授檢舉鎮長受賄，反被鎮長迫害，遭到軟禁。

一邊，處於權力上峰的“巨人”；一邊，拒不示弱的文人。

誰會勝出？

輸贏本身，沒那麼重要。

最後連教授都漸漸發現，自己追求的正義，不過是另一種虛無。

但正如影片開頭打出的那句：

絕望的彼端，是最後的希望。

以上。

便是Sir篩選出來的平遙片單。

還有幾部評價不錯的作品（如《當我們仰望天空時看見什麼？》《童一個世界》），因疫情限制上座率，Sir遺憾錯過。

在Sir看，今年平遙電影展有兩大關鍵詞。

虛無與荒誕。

前者就像“什麼也沒有發生”，卻又無處不在的《永安鎮》；

後者，則是看似土味，卻又科幻至死的《宇宙探索編輯部》。

銀幕以內，折射著電影之外：

後疫情時代，全球電影行業有待復甦。

何以回饋電影？

此刻，此地。

平遙號召電影人相聚，放下種族與國界，用荒誕追問虛無，用榮譽褒獎純真。

對了。

來到賈科長“地盤”，怎能沒有尬舞？

來吧，平遙一年一度的“彩蛋”：

《地球最後的導演》

本屆PYIFF閉幕片。

正經雙男主。

主演：甯浩、賈樟柯。

導演，是執導過《平原上的夏洛克》的徐磊。

正經喜劇片。

或者說，這是賈樟柯為所有前來平遙的電影人奉上的秋日限定大禮。

寧、賈二人對“電影”開了個玩笑

2065年，人工智慧普及。

電影，徹底消失於人類文明，成了非物質文化遺產。

兩大導演為爭奪“非遺”名額，各出奇招，瘋狂掰頭。

科長尬舞，有；

甯浩“訓哭”小鮮肉，有；

未出鏡的管虎無辜被cue，也有。

連宣傳slogan，網友都替它想好了：看科長和甯浩一吻跨年。

△浩科（好嗑）CP，磕到了

本片片長39分鐘。

笑點密集，金句頻出。

可笑著笑著，電影又如換季般，透出一絲幽涼。

導演徐磊說，疫情期間，自己透過拍這部短片治癒焦慮。

同樣，他們也想治癒電影人的焦慮。

Sir對最後一個鏡頭印象深刻：

寧、賈二人，對著海邊的銀幕吵了起來。

甯浩：想看武打片；

賈樟柯：想看文藝片。

突然，銀幕亮起，畫面帶我們回到“電影誕生日”，放映起《火車進站》。

兩人同聲：“這個好”。

好在哪？

這一幕，點出本屆平遙影展的主題：“聚”。

不僅是空間上的聚。

更是時間上的聚。

電影定格了時間，創造了時間，更延長著每一個觀眾的時間。

於電影與文學，賈樟柯說想“一直游到海水變藍”。

於平遙影展。

賈樟柯似乎想對所有人說：

請讓我們。

一起，一直，游到海水變藍。

編輯助理：布拉德特皮