《披荊斬棘的哥哥》半決賽給觀眾一個大大的驚喜，節目開播前能夠想到舞臺出彩，但誰也想不到《披荊斬棘的哥哥》半決賽舞臺已經不能只用出彩來形容，“驚豔”顯得更為恰當。

哥哥們的舞臺表演足夠驚豔，節目組針對舞臺設計足夠驚豔，當所有條件、細節聚集在同一檔節目中，《披荊斬棘的哥哥》怎麼可能不被市場認可呢？

甚至說隨著半決賽的播出，《披荊斬棘的哥哥》口碑再上一個檔次。

其實想來也簡單，四個舞臺只有其中兩個能夠獲得成績上的領先，而在四個舞臺都得到認可的基礎上，無論是哪一個表演在得票上出現落後，其粉絲都會發出不認同投票結果的聲音。

所謂投票“翻車”，是建立在半決賽作品呈現難分伯仲的基礎上。

01《無所求必滿載而歸》

其實作為公演舞臺上首支亮相的作品，在得票上並不佔據優勢，一方面是因為表演現場的氛圍還沒有被點燃，另外一方面是觀眾沒有可以進行判斷的標準。

而為了保證作品能夠“開好頭”，張晉戰隊、李承鉉戰隊心照不宣選擇唱跳型別作品開場，以此來點燃現場觀眾的觀看熱情。

從呈現結果來看，兩支戰隊都做到了這一點。

張晉戰隊帶來開場表演《無所求必滿載而歸》，這首本身聽起來有些不食人間煙火的歌曲被幾位哥哥呈現得更加熱血。

儘管不是專業舞蹈演員，但觀眾能夠透過陳小春、胡海泉、言承旭等藝人的呈現感受到舞蹈的魅力，感受到舞臺的魅力，同時能夠感受到這些藝人對待節目的用心。

不過整個作品的最大亮點還是集中在李響身上，火圈、半空，這些條件增加了李響舞蹈動作的困難程度，也為整個作品的呈現增加了藝術性。

當鏡頭聚焦在李響身上的時候，他的魅力能夠被所有觀眾感受到，那種屬於舞蹈藝術家獨特的驕傲。

02《男孩別哭》

相較於陳小春、李響等人表演的作品，《男孩別哭》這首作品的優勢在於歌曲本身的受眾足夠多。

劣勢又是什麼呢？恐怕還是李響在開場那個舞蹈過於驚豔，讓觀眾的注意力很難從他的身上轉移。

對比同類型藝人劉迦來看，在缺少道具的情況下，劉迦透過舞蹈吸引觀眾的能力稍差一些。

《男孩別哭》的亮點在瑞奇和謝天華身上。

瑞奇在一眾參賽選手中沒什麼存在感，然而當他拿起吉他，當他開口唱歌，聲音的魅力就能夠瞬間俘獲觀眾的心，讓觀眾想要對這位存在感可能沒有那麼強的選手產生更多瞭解。

至於謝天華，所以觀眾都知道他會跳舞，但一直沒有見他在《披荊斬棘的哥哥》舞臺上展現自己的舞蹈，《男孩別哭》的舞臺提供了這個機會。

不僅僅是個人舞蹈展示，謝天華在整個團隊舞蹈統籌的能力上同樣足夠出彩，讓更多不瞭解他的觀眾對他產生全新的認識。

他對於舞蹈的編排也讓《男孩別哭》這首作品煥發全新的活力。

03《她來聽我的演唱會》

在熱情四溢的唱跳舞臺完成開場之後，舞臺轉向更加走心的歌曲呈現，《她來聽我的演唱會》這首歌曲足夠經典，稍有不慎就有可能被觀眾認為是褻瀆“經典”，畢竟歌曲裡面所講述的故事、歌手的心境需要足夠的經歷才能夠透過歌聲傳達出來。

而為了完成這一點，節目組特別安排一位女舞蹈演員來和四位表演嘉賓產生互動，讓故事呈現看起來更加完整。

當歌曲有了故事感之後，觀眾就能夠透過歌手的演唱達到共情狀態：聽出來歌詞裡面的故事、聽出來聲音裡面的故事。

在這一點上，兩位大灣區歌手的演繹更加出彩。

尤其是林曉峰，開口的一瞬間就能夠將觀眾代入其中，那種聲音的厚實感、故事性不是後天能夠訓練出來的能力，而是天賦的完美呈現。

04《給電影人的情書》

如果非要將《披荊斬棘的哥哥》半決賽公演舞臺作品進行排名的話，這一首《給電影人的情書》應該是不少觀眾的選擇。

儘管不是在講述觀眾的故事，但觀眾卻能夠感受到演員故事中的點點滴滴，這就是舞臺呈現足夠出彩的體現。

張晉是舞臺上的“寶藏選手”，只要有他出現的舞臺，每一個作品都能夠給觀眾帶來足夠的驚喜。

《給電影人的情書》看似是這些演員對自己的“告白”，但是當他們所飾演的經典角色出現在舞臺，當他們面對自己的角色不斷掙扎的時候，觀眾何嘗不會懷念那段已經遠離自己的青春呢？

電影人的故事並不孤獨，如果願意回頭看的話，他們會看到那些一直陪伴在身邊的影迷、觀眾。

用心就能夠出彩，儘管得票成績並未公開，但從現場觀眾的反應來看，《給電影人的情書》獲勝機率更高一些。

而觀眾就已經公開投票結果表達不滿，最大原因就是四個作品同樣出彩，任何一位觀眾在現場面對這些作品表演的時候，真的能夠保證自己做出選擇嗎？

藝術舞臺本就如此，又何必非要透過投票爭個高低呢？

觀眾看到舞臺上藝人的用心，感受到作品想要傳達的故事，這不就夠了嗎？

校對/王希希