你最長能集中注意力多久？集中注意力比以前容易了，還是更難了？陳丹青曾經說過“當人的注意力越來越少，人的一生也變得越來越短。”
在碎片化時代，高度集中是一種需要習得的狀態。“N倍速”、“X分鐘看完XXX”已經改變了一代人吸收資訊的習慣，一種新人類正在誕生，一種舊經驗正在褪色。
要將日常的腳步放緩，從匆忙中找回“慢”的步調，我們何不用一個更加放鬆的方式重新嘗試，本週末就用一部“慢節奏”的電影，開啟時間的0.5倍速吧~
No.1 我們都是時間的炮灰
《江湖兒女》
中國 / 劇情
一晃眼五年過去，出獄後的巧巧發現整個世界都發生了翻天覆地的變化，唯一不變的是她對斌斌真摯的感情。巧巧跋山涉水尋找斌斌的下落，但此時的斌斌早已經失去了往日的鋒芒，而且身邊已有了新的女友。身無分文的巧巧靠著自己的智慧摸爬滾打，終於為自己掙得了一片天地。
推薦理由
對好的電影來說，時代感越強，越可以超越時代，因為它根植於那個時代的人和事，經歷過的都會懂，而那些沒經歷過的，日後可藉此瞭解那個時代的樣子。片中的四季十分分明，在時代的特定與四季的永恆之間，這故事相信你一定會懂。
No.2 看見一代人的崢嶸歲月
《孤味》
臺灣 / 家庭
“孤味”即是獨沽一味，指餐廳只專賣一道料理，致力把這道料理做到最好。臺灣很多小吃店就是隻寫一道菜的名字，並作為它的招牌。在《孤味》這部短片裡，身為主角之一的林秀英有一句臺詞說道：“不管做什麼事情就要專心、要用心，這樣所有事情才會順利，這就叫做‘孤味’。”
電影《孤味》以離家許久的父親過世一事拉起序幕，透過三代的女性觀點去探討家庭裡的情感衝突，並細膩呈現臺灣女性的生活樣貌。《孤味》首位投資人吳明憲曾在採訪中說道：“看到《孤味》的時候，我看到我的生活經驗，就是身邊這些女人、這些故事好像都發生在我們家裡。”《孤味》訴說的，不只是單一個臺灣家庭的故事，或許是曾經的年代裡許多家庭的縮影。
推薦理由
“每個人都有脆弱與堅韌的一面。”許承傑說。就像《孤味》將日文片名取作《弱くて強い女たち》，即為柔弱又堅強的女性。而英文片名取為《Little Big Women》，就是在講大大小小的女人們，大女人有小女人那一面，小女人也有大女人隱藏的那一面。
No.3 中年女性的愛情與友誼
《秋天的故事》
法國 / 愛情
《秋天的故事》是法國導演埃裡克·侯麥“人間四季”系列的收官之作。電影當中，喪夫多年的瑪嘉莉在鄉間生活，料理著一片葡萄園，與兒子關係疏遠。她的好友伊莎貝拉是一名書商，因不願看到瑪嘉莉孤獨終老，就以其名義在報紙上刊登徵婚廣告，成功地吸引了應徵者熱拉爾。
與此同時，瑪嘉莉兒子萊奧的女友羅欣也計劃將自己的哲學老師艾提恩介紹給她。三個女人和兩個男人之間錯綜複雜的感情糾葛，在葡萄成熟的季節裡，如藤蔓一般交織纏繞在一起。
推薦理由
電影保持著侯麥一貫慵懶、恬淡的敘事風格，充斥著法國鄉間優美的田園風光和大段冗長、絮叨、喋喋不休的對話。我過去曾看過一個精妙的點評，用於形容侯麥的電影最為恰當：“沒有故事，從來不曾有過故事。只有無頭無尾的情境，既無開始，又無中段，也無結尾。只有生活在銀幕上流動。”
No.4 我們都曾受過傷
才能成為彼此溫暖的太陽
《陽光普照》
臺灣 / 家庭
這個世界，最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中白天與黑暗的時間都各佔一半...24小時從不間斷，明亮溫暖 ，陽光普照。
——電影《陽光普照》
平凡的一家人阿文（陳以文飾）和琴姐（柯淑勤飾）育有兩個兒子.叛逆的小兒子阿和（巫建和飾）與好友菜頭（劉冠廷飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌飾）卻帶著身孕來家裡。琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取鉅額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中也藏著不為人知的秘密。
推薦理由
這一家人就是傳統家庭的一個縮影：下一代仰望上一代，沉重且無奈；上一代俯瞰下一代，滿懷期望，有心無力。
影片用155分鐘，耐心描摹出了一個“家”應有的模樣：有陽光，就必定會有陰影，陰影就是陽光存在的最好證明。沒有人完美，我們都有自己的陰暗面，但正因為如此，才能成為彼此的太陽。
No.5 人生的每一次離別
希望都攢足了說再見的勇氣
《第一次的離別》
中國 / 家庭
顧名思義，這是一部關於“離別”主題的影片。以講述了一位新疆維吾爾族少年艾薩的成長故事，在他的成長過程中，經歷了母親的患病，喪失語言功能，經歷了哥哥念大學的離開，經歷了小夥伴凱麗的告別，也經歷了小羊的丟失。
在艾薩和凱麗身上，我們似乎看到了自己的童年：青梅竹馬搬家、同桌轉學、寵物失蹤、親人離世…我們也和艾薩和凱麗一樣，在難過與不捨中，一點點被時光推著長大成人…
推薦理由
在人的一生中，聚少離多是常態，所以還能夠陪伴彼此的時候更應該好好珍惜。影片中的離別，也許不能包含人生中所有的離別，但至少讓我們更加清楚地認識到告別之時的依依不捨沒有一模一樣的，每一種告別都像是一種成長的洗禮，讓人們從固有的暖房、安逸的環境中跳出，闊步前行面對更加複雜、多變和殘酷的世界。
No.6 我們互相取暖
每次都有新感觸
《小偷家族》
日本 / 家庭
講人性的文藝電影，一半是說人性之醜陋的，還有一半是講人性之溫暖的，日本電影《小偷家族》屬於後者。
這個家由6口人組成，彼此埋怨也彼此照顧。奶奶初枝（樹木希林）是家庭的主要收入來源，每個月有固定的養老金，6口人住的房子是她前夫的遺產；爸爸柴田治（中川雅也）是一個建築工人；媽媽信代（安藤櫻）在洗衣店工作；姐姐亞紀（松岡茉優）在風俗店打工；弟弟祥太（城檜吏）沒上學，和爸爸一起偷點東西補貼家用；妹妹樹裡（佐佐木美雪）跟著哥哥學習偷東西。
推薦理由
喜歡梁文道說過的一句話：
人生如此孤獨，以至於我們太需要與人分享。愛就是人活在世界上讓我們覺得不是那麼孤獨的很重要的東西。
因為這樣的需要，我們願意去冒險，做世界上最不理性的投資。所以愛是讓人成為人，又幾乎要超越人的一個很重要的東西。
這也是《小偷家族》想向大家傳遞的其中的一個理念：愛，讓我們成為我們；愛，讓我們更鮮活；愛，也是我們人生的意義之一。
No.7 比起被愛
你更需要愛的能力
《我們都為比爾著盛裝》
法國 / 紀錄片
有一位老先生在時尚界是一個特殊的存在，他被大家稱為“街拍鼻祖”，他的一生都在追求時尚，而時尚界也因他的存在而變得有意義。
他就是比爾·坎寧漢（Bill Cunningham），從1966年就開始在紐約街頭抓拍路人們的時尚穿搭，對於用鏡頭捕捉時尚這件事情，他一做就是幾十年，風雨無阻。即便是堅持一件事情幾十年，他的眼神裡依然滿是光亮。這部紀錄片記錄了Bill工作的日常和Bill對於時尚的看法，感謝這部紀錄片的存在，讓我們能在今天再次走進Bill的生活。
推薦理由
能夠做熱愛的事情，他就感覺自己像百萬富翁一樣。“在我看來，時尚它像是遠離現實生活的避難所，我無法想象我生活中沒有它的存在。如果我的生活中沒有時尚，就像人類文明沒有開啟一樣。”
在當代社會里，多數人感到不滿足或許只是因為慾望太大，能力太小。因此，與“街拍皇帝”的頭銜相比，Bill身心沉浸的自由魂魄更加難能可貴。
聊起慢節奏電影，大家的第一感覺都是有昏昏欲睡的抗拒。相較於刺激的打鬥、起伏的劇情、分貝高的喊聲，好像細水長流的敘說不大能調動起腎上腺素。甚至有些電影需要在看完之後翻影評才能瞭解其中暗含的深意。
電影中畫面的真實和乾淨、紀錄片形式的敘事結構、詩意一般的畫面、恰如其分的配樂和遠近交替鏡頭的切換……慢節奏的生活化電影恰恰啟示我們，給平淡的生活加上屬於自己的濾鏡，生活就變得熱氣騰騰起來，這份鮮活既在日常瑣碎裡的自在歡喜，也在水泥森林中的“詩和遠方”。
從生活出發再昇華，這或許就是慢節奏電影最吸引人的地方。