宮鬥劇作為一種經久不衰的劇種，一直在女性觀眾中非常“吃得開”。

縱觀這幾年的宮鬥劇，《宮》帶紅了楊冪；《延禧攻略》帶紅了“魏瓔珞”；《甄嬛傳》讓孫儷徹底成為了“娘娘”；《如懿傳》讓人們再次看到了周迅的演技。

為什麼宮鬥劇能夠最容易成為爆款呢？除了國人茶餘飯後的打消時間的原因，宮鬥劇的“爽”字讓不少人深陷其中。

當然，如果要推宮鬥劇，那麼“鼻祖”不可謂不知道，一部《金枝欲孽》絕對是宮鬥劇的鼻祖，不僅彙集了TVB的兩大當家花旦，劇中的每一個角色都個性鮮明，十分飽滿。

Part 1

以現在的眼光來看，2004年這部《金枝欲孽》絕對可以稱得上是大陣容。

除去黎姿，佘詩曼的雙女主；其中如妃的扮演者為鄧萃雯（《巾幗梟雄》裡英姿颯爽的九妹），哪怕作為配角，張可頤、林保怡、陳豪在今天看來都是實力派演員。

宮鬥劇的核心無非有二，一個就是“爭寵”，一個為“鬥爭”，而為什麼說這部《金枝欲孽》能夠打敗同期那麼多相似劇情，一舉拿下亞洲電視大獎最佳劇集節目組特別優異獎多個獎項，和超強的編劇能力有關係。

看過比較現代一點的宮鬥劇，你會發現故事的情節基本都是圍繞男女主角那點事兒去進行的，故事的主線簡單明瞭。

而《金枝欲孽》偏不是這樣的，不僅推出了雙女主的模式，有妃子之間的爭寵，還有一些俗世的戀情，比如玉瑩爾淳和孫白楊的三人複雜戀情；比如如妃安茜和孔武的複雜感情；在這裡，“渣渣龍”完全成為了一個擺設。

而除了錯綜複雜的感情線以外，《金枝欲孽》的宮鬥完全是“大亂鬥”的模式，每個妃子之間都有矛盾，而戀人之間也有矛盾，妃子和皇上也有矛盾。

若不是有超強的編劇能力，怕是無法把這一出亂麻整理的井井有條，還讓人津津有味。

Part 2

而除了劇本的奇妙（在這裡只能感慨不愧是TVB，黃金局的編排非常牛批），在人物選角上面也是十分給力。

女主中玉瑩以黎姿扮演，而黎姿將玉瑩從天真爛漫但是有點小心機演繹得淋漓盡致；而佘詩曼自身的氣質，扮演的爾淳是壞而不邪，只不過愛而不得的黑化罷了。

而至於鄧萃雯扮演的如妃，看過《巾幗梟雄》劇情的，應該都對鄧萃雯把握九妹這個又颯又直的角色十分有印象，而在這裡的如妃，一開始的壞不過是在後宮為了“自保”，哪怕是結局“洗白”，你也對她討厭不起來，反而頗有同情。

而穿插的太醫孫白楊，以及孔武角色，雖然有多條感情線穿插，但是絲毫不影響角色的獨立性，畢竟宮鬥劇也確實看的是“鬥”，而不是那些男女間的情情愛愛，控制出鏡的尺度，剛剛好。

而現在回過神來再去看太醫孫白楊，才發現那是真的又渣又可惡，因為含糊不清的曖昧，才引得玉瑩和爾淳從好姐妹相互殘殺，只不過那時候只為了其和玉瑩的火場殉情落淚，完全蓋住了渣的事實，也不得不說，確實是演技好。

Part 3

而對比現今眾多的宮鬥劇，為何《金枝欲孽》能夠以8.9分常駐宮鬥劇的榜首呢？這一定是有其自身的原因。

大部分的宮鬥劇講究一個“忠”字，可是當年大部分被送進來的女子，明明是有自己的目的，畢竟一個如花似玉，豆蔻年華的少女，如何能夠一眼愛上七老八十的皇帝，還要為此死去活來呢。

而玉瑩爾淳心細孫白楊，安茜如妃與孔武生情，這都是人之常情，畢竟人有七情六慾。

但是《金枝欲孽》敢就敢在，它把“渣渣龍”當成了擺設，講述的確實幾個女子為自己真心所愛的“鬥”。

這看上去更像是一種為自我覺醒的反抗。

並且劇中幾個女子，為友情，為親情，為感恩，也許會在最後的關頭幡然回首，畢竟這才是真的人性，想必與那些後現代的宮鬥，那種為了不切實際的愛情而耍小聰明，腹黑，倒顯得格局小了起來。

故事的最後，因為暴亂，孫白楊和玉瑩相擁葬身火海，而安茜孔武死去，爾淳懷著孩子跑出了困住自己的宮殿，如妃選擇了回到宮中，繼續和皇后鬥爭。

這都是她們遵從本心的想法，對於一些為了權力和假情假意地“孤獨終老”，也許這樣的“宮鬥”才更能夠深得人心吧！