2018年第71屆戛納國際電影節，可謂是一場鏖戰。
儘管李滄東執導的《燃燒》拿了《銀幕》場刊3.8分，但最佳影片金棕櫚獎卻被是枝裕和的《小偷家族》摘得；《冷戰》的導演帕維烏·帕夫利科夫斯基榮獲最佳導演，與之競爭該獎項的還有《野梨樹》努裡·比格·錫蘭、《夜以繼日》濱口龍介。
魔幻劇情片《幸福的拉扎羅》在國內掀起不小轟動；娜丁·拉巴基的《迦百農》聚焦少年控訴父母“只生不養”，引進國內後被譯為《何以為家》；中國導演賈樟柯、畢贛憑《江湖兒女》《地球最後的夜晚》分別入圍主競賽單元和一種關注單元……
加之斯派克·李的《黑色黨徒》，講述法國失業工人爭取工作權利的電影《開戰》，使得2018年成了戛納國際電影節的大年。也正是這一年，一個名叫魏書鈞的青年導演，進入國際影人的視野。
魏書鈞
如今，很多青年背井離鄉，去城市發展。在朝鮮族少年花銘興眼裡，外面的世界很精彩。於是，喜歡足球的他，決定向父親索要去韓國學踢球的旅費。
這便是魏書鈞執導的《延邊少年》所講的故事，也讓他藉此獲得第71屆戛納國際電影節的短片特別榮譽獎。隔了一年，魏書鈞憑影片《野馬分鬃》提名第73屆戛納國際電影節新長片導演作品，演員周遊借本片榮獲第4屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳男演員獎。
11月26日，《野馬分鬃》登陸內地院線。別被片名唬住了，這可不是一部講述太極拳打法的中老年養生片，而是一部充斥著不甘束縛、狂野不羈等元素的青春成長電影。
“野馬分鬃”是太極拳招式名。該詞的意思是脫韁的野馬馳騁在草原上，鬃毛左右分披向後方飄動，在片中象徵青年人敢想敢做的的闖勁，以及狂浪不羈愛自由的性格特徵。
片中的主人公左坤（周遊 飾）跟導演魏書鈞一樣，大學期間學的是錄音專業。左坤並不是個“乖孩子”，成天拉著好友童童（佟林楷 飾）無故曠課，一會兒賣點唱片試圖賺點小錢，一會兒又去劇組打雜。也正因豐富的社會實踐經驗，左坤對課本上的死知識根本不屑一顧。
“就這麼點兒破按鈕，他們竟讓咱們學四年，你說他們是不是瘋了！”童童指著收音裝置，發出對當下影視教育課程的質問。課堂上，老師照著課本模擬馬賓士在草原上的聲音，結果左坤憑自己的實戰經驗提出質疑：草原上的野馬沒有馬蹄鐵，奔跑時應該有種沙沙聲。
只注重理論知識的傳授，而不是讓學生結合具體情境，從實踐中深化對理論的認知，這是當下國內教育普遍存在的問題。對教條主義的質疑，恰恰反映出年輕人特立獨行的思維方式。
這樣一個“野馬青年”，北京校園的生活無法滿足他，他需要去真正的草原上馳騁。
左坤所向往的地域是內蒙古。不同於“此岸”北京的高樓林立，“彼岸”內蒙是個寬闊自由的場域，寄託了青年的無限遐想：“在那，車能開得超級快，風就在耳邊呼嘯而過。”同時，他還帶著童童，跟著導演阿明（王小木 飾）投身片場，以告別枯燥乏味的課程，參與到拍攝實踐中去。
開篇不久，《野馬分鬃》引出關鍵道具：吉普車。對於男生來說，車是成熟身份的象徵。有了它，想去哪就去哪，路就在車輪下。嚮往自由的左坤、馳騁於草原的野馬、行駛在崎嶇路段的吉普車，象徵人內心深處對遠方、自由的嚮往，以及對束縛、陳規的打破。
可在這荒腔走板的生活中，左坤的夢想並非一帆風順。片中左坤第一次開著自己心愛的吉普車，載著好友行駛在馬路上。因交通堵塞，他碾著馬路牙子開著車。這一別扭、憋屈的行為，暗示他並不怎麼太平的片場之路與內蒙之行。
影片首先諷刺了一些年輕的電影製作者，展現出他們雖沒什麼真本事，但卻自戀、油膩的性格特點。
扎個小辮，穿條哈倫褲，導演阿明（王小木 飾）造型、穿著上的前衛感不言自明。可一看見美女，阿明就走不動道；一旦涉及工資，他又剋扣女演員的出工天數。拍片時，阿明不僅沒劇本，還喜歡裝模做樣：嘴邊時常掛著王家衛、侯孝賢、洪尚秀的名字，但對拍攝沒有任何作用。
而被阿明捧上天的攝影師豐哥（劉禹霆 飾）則更不專業。左坤正在錄環境音，一旁的豐哥還在跟演員大聲炫耀自己的拍攝技法，氣得左坤上去就是一頓揍。雖說沒啥名氣，但由於阿明的誇耀，豐哥有些沾沾自喜，甚至還給左坤穿小鞋。
精神領域，拍電影的人一點也不專業；那麼現實生活中的內蒙，又是個“失真”的存在。
因為豐哥的不專業，劇組一行人需要去內蒙補錄環境音。導演用了一組將近8分鐘的運動長鏡頭，展示蒙古包內眾人的把酒言歡以及室外草原上的翩翩起舞。排除了蒙太奇剪輯中替換的可能性，致使其真實感毋庸置疑。
在《野馬分鬃》裡，導演運用長鏡頭的真實屬性，完成反諷表達。以前，草原牧民們還能圍繞篝火跳舞，如今只能圍著燈光亂轉。左坤也沒能看見賓士的駿馬，取而代之的是一群病殃殃的老馬。更要命的是，草原風光被遊樂場取代，幻夢就此破滅。
如果“野馬”寓指自由，那麼“分鬃”則指代現實與夢想間的反差。透過聚焦“野馬青年”左坤大學畢業前的生活狀況，《野馬分鬃》展示出青年人成長道路上的不易。
為了謀生，左坤及其女友阿芝（鄭英辰 飾）不得不放下身架賺錢餬口。一個安紗窗的，轉行做音樂人，左坤還得幫他去推銷這些唱片。阿芝則做起了禮儀小姐，穿著暴露地出現在各大商場的有獎促銷活動中。專業人士降維，為不專業的人服務，既荒誕又辛酸。
而在其他人眼中，“野馬青年”更像是群不求上進的混混。阿芝的父親教育左坤：“人不能像浮萍，得穩定。”還逼著他考公務員。面對社會、家庭給予的壓力，左坤連嘗試也不嘗試，直接拒絕。一方面，青年不願意被束縛；另一方面，絕對自由的精神追求，與不合理想的現實反差，必使他們落入迷惘的生活泥潭。
阿芝抱怨左坤不靠譜：一天一個主意，但沒有一樣兌現過。左坤對待人生的態度，具有一定的遊戲感，目的性不強，重在精神上的刺激與滿足。這種行動與目的間的偏差，還反映在好友童童身上。
童童約心儀的網路女主播見面，卻只敢遠觀，不敢上前搭訕。哪怕去了按摩房，面對小姐“椰子”（李夢 飾），童童也不敢與她發生身體接觸，只是用浴巾耍了段“雙截棍”後，聽“葉子”的笑聲。行動與精神，在此割裂開來。
可阿芝不可能跟著一個男人成天遊蕩，她的確需要穩定的生活。左坤開車去接阿芝時，他那輛二手吉普跟車庫裡的豪車形成鮮明對比。阿芝本想自拍，誰知在左坤車裡照的效果跟在公交車上的一樣。二人的關係也應了“分鬃”二字，最終分道揚鑣。
坎坷，本是我們生命中不可逃避的障礙。重點是，在遇到困難後，能否繼續追尋自由。
雖說內蒙之旅，左坤被吊銷了駕照，甚至還被拘留10天，但就像片尾草原上飛奔的野馬一樣，左坤的未來才剛剛開始。導演魏書鈞認為，恰恰是因為左坤未來的不確定性，讓他的未來充滿無限可能。這跟《延邊少年》的結尾極為相似。
少年花銘興找到父親，但父親並不贊同他去韓國踢球的想法。無奈之下，少年走到邊境處被攔下，即使轉身離開，也不忘回過頭去。結尾，花銘興騎著摩托行駛在路上。路還很長，象徵著他永不磨滅的夢想。
或許這才是年輕人的不羈：儘管左坤在獄中被剃了頭，儘管理想的國度向花銘興關上大門，但馬蹄聲不歇，摩托聲不止。
就像導演魏書鈞，不久前憑新片《永安鎮故事集》入圍第74屆戛納國際電影節導演雙週單元，並獲得第5屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳導演獎。期待這位導演能夠為中國影壇帶來更多新的活力，亦希望“野馬青年”們能在都市原野上放飛夢想。