這部在1965年上映的影片《音樂之聲》，至今都是眾多影迷心目中音樂片的經典佳作。它是由羅伯特·懷斯執導，克里斯托弗·普盧默和朱莉·安德魯斯主演的。
該片以音樂為構，主要講述了修女瑪麗亞從一開始作為特拉普上校七個孩子的家庭教師到後來成為這個家庭中女主人的故事。該片豆瓣評分9.1，曾獲得第38屆奧斯卡金像獎最佳影片。
作為一部音樂片，它不僅向人們貢獻了《哆唻咪》《雪絨花》《孤獨的牧羊人》等一眾經典音樂，還向觀眾訴說了愛與自由的可貴。
瑪麗亞的家庭教師之路
女主瑪麗亞是修道院中本屬於上帝的一名修女，然而她活潑好動的性格給修道院惹了不少麻煩，所以院長便將她外派出去做特拉普上校家孩子們的家庭教師，同時也希望她能從中得到成長。
到了上校家中以後，瑪麗亞才知道，在她之前已經有十一位家庭教師。如此看來這群孩子不是很好管教，但是瑪麗亞很樂於接受這樣的挑戰。
在與孩子們的接觸中，她善於觀察他們的一舉一動，剖析他們的內心，用雙方都能接受的方式去相處，不久後，瑪麗亞才算是搞清楚了，原來這群孩子經常在父親面前故意搗蛋，也因此導致了家庭教師更換頻繁。
由於孩子們的母親亡故，而特拉普又是海軍出身，所以並不知道如何教育孩子的他以管教士兵的方式去管教孩子。在他軍事化的思想下，七個孩子抑制了童心，養成了叛逆的性格，他們經常在父親面前做出一些奇怪或者說引人注意的調皮行為，妄圖將矛頭指向他們的家庭教師，也就是瑪麗亞。
但是我們善良寬容的瑪麗亞並不為此感到惱火，她早就看穿了這群孩子的內心，他們只不過想尋求父親的多一點關注。在瑪麗亞潛心的教育和陪伴下，孩子們不僅學會了唱歌和爬樹，還逐漸接納了她。
家庭教師到家庭女主人的轉變
但是當特拉普看到自己的孩子在瑪麗亞的帶領下變得“狂妄”的時候，他們引發了爭吵，一邊是固有的教育理論，認為她不該教孩子那些，一邊是為了孩子能真正的解放天性。就在雙方爭執不下的時候，特拉普聽見了他的孩子們在唱歌。歌聲中他感受到了久違的溫暖，看著這些稚嫩的面龐，或許瑪麗亞是對的。
之後特拉普便向瑪麗亞道歉了，得到認可的瑪麗亞對自己的工作更加上心了，這以後她與這家人之間更像是親人了。此時特拉普的女友男爵夫人感受到了危機，她要求特拉普舉辦一場舞會，以此來彰顯自己的女主人身份。但在舞會上，特拉普竟然走向了瑪麗亞並邀請她共舞，在兩人愈發契合的舞步中，曖昧的情愫產生了。
當瑪麗亞意識到一切時，不知所措的她逃回了修道院，但院長告訴她，上帝是不會阻攔你們相愛的，頓悟後瑪麗亞回到了特拉普家中，他們二人坦誠了自己的心意，之後在七個孩子的祝福下，瑪麗亞終於成為了特拉普的妻子，這個家的女主人。
整部影片在此起彼伏的音樂聲中，夾雜著有愛的相處。不論是瑪麗亞與孩子之間，還是與特拉普之間，溫馨的鏡頭一轉，這個家庭的動盪來臨了。
短暫的安穩生活被打破
因為不想出任納粹分子的海軍將領，特拉普帶著一家人企圖逃出奧地利，但是迫於納粹分子的監視森嚴，他們一家只得藉著演出音樂的機會，用一首“晚安，再見”逃出生天。
電影最後的鏡頭是一家人整齊走在綿延的阿爾卑斯山上，風景秀麗，心曠神怡，故事最後並沒有交代他們最終去了哪裡，是否安全，影片把這一切空白留給了觀眾，任人遐想。或許，他們去到了另外一個沒有戰爭的地方，平靜安穩地度日，又或許，他們沒能逃出納粹的魔爪，一家人面臨的可能是地獄般的生活……
但這樣一部充滿愛的影片，我們都希望結局是美好的，而現實與理想終究有關。真正歷史上的特拉普一家因為邊境的封鎖並沒能逃出去，他們後來過著的是顛沛流離的生活。
片中飾演上校的克里斯托弗·普盧默在現實生活中也如故事中的男主角一樣，有著精彩紛呈的一生，他從十八歲起就活躍在大熒幕上，參演了上百部作品，但他直到82歲才獲得了奧斯卡獎項，對這樣一個老戲骨來說是有點戲劇的。當時的奧斯卡已經舉辦到第84屆了，普盧默在領獎時對著自己的獎盃調侃道：“你也不過比我大兩歲而已。”
然而不論是在電影中還是現實裡，我們只要接收到他們所傳遞給我們的愛和力量就足夠了。
在音樂片中何以被稱為經典
這部電影之所以被公認為是音樂片中的經典，莫過於影片中劇情和音樂的完美契合。在飽含生活氣息的音樂聲中，我們不時會看到奧地利優越的自然風光，也會感受到瑪麗亞與孩子們的溫情以及在被迫離開家鄉時，特拉普心中的不捨。
在場景的切換和鏡頭排程上，這部影片也是力求極致向觀眾輸出最優。能獲得奧斯卡的最佳剪輯並非空穴來風，在影片開始，就有整整十一組鏡頭由高到低、由外而內地向我們展現了奧地利真實的自然風光，透過遠近景的來回切換，整個故事線也被完整流暢的表述了出來。
音樂，就是瑪麗亞和特拉普一家人，在艱難歲月仍不放棄前進的動力。在那悠揚迴盪的音樂聲中，我們感受到的，是熒幕上充斥著的愛和自由。這部帶有宗教色彩的音樂劇，像一陣陣輕柔溫暖的風，撫慰了一代又一代人的心靈。在那個動盪的年代，音樂便是無聲的力量，它就像是一束黑暗中的光，指引著奧地利乃至全世界的人民找到光明。