電影源於生活，但高於生活。
所以，以道德標準衡量一部電影的好壞純屬是耍流氓。
有許多電影大師熱衷把不一樣的愛情搬上大銀幕，出軌、虐戀、三人行。
今天我來盤點十部我個人看過，留下深刻印象的三人行電影。
1、《祖與佔》《祖與佔》是法國新浪潮的代表作品之一，導演是大名鼎鼎的特呂弗。
特呂弗還有一部聲名大噪的影片《四百擊》。
這兩部電影是無數影迷心中不朽的經典，也是很多導演電影入門的教科書。
這兩部電影雖然出自同一導演，但內容卻大不相同。
《四百擊》的主角是孩童，它以孩子的視角觀察和反思世界；
《祖與佔》講的則是一段三人行戀情。
各花入各眼！
《祖與佔》絕對算得上三人行電影的鼻祖了，後來的很多電影都致敬過這部電影。
其中就有後面提到的兩部電影《縱橫四海》和《戲夢巴黎》。
除了三人行的噱頭之外，電影在鏡頭運用上也是堪稱一絕。
攝影和故事的結合留下來一幕幕經典的畫面，比如，三人奔跑過橋的場景。
現在，幾十年已過，當人們提到三人行，《祖與佔》依舊是一部無法繞開的電影。
2、《阿遊小姐》
上文我說到《祖與佔》是三人行電影的鼻祖，可有一部電影要比《祖與佔》上映的時間還要早。
它就是日本大師溝口健二的《阿遊小姐》。
溝口健二電影的主題是反封建。
在他的電影裡，有倡導女性主義的，有控訴現實社會的，有歌頌偉大愛情的。
毫不誇張地講，溝口健二電影的思想性絕對要高於同期導演。
《阿遊小姐》裡的主人公分別是姐姐、妹妹和妹夫。
原本是妹妹的相親物件，結果卻和姐姐看對了眼，妹妹出於對姐姐的感激和愛，願意和對方形婚，因為只有這樣，他們三人才有機會見面。
對於妹妹的這一舉動，姐姐並不知情。
婚後，三人經常出去遊玩，但他們之間並沒有越池半步。
“身正不怕影子斜”這種事情說起來容易，做起來難。
沒過多久，風言風語就傳遍了整個村莊。
當然，結局肯定是悲劇，只有悲劇才會讓人有反思的可能性。
這也是溝口健二電影的另一特點。
3、《布達佩斯之戀》有的人在愛情中感受到美好，同樣，他能夠將這種美好折射在其他人身上；
有的人嚐到了愛情的苦澀，他要讓其他人一樣苦澀。
《布達佩斯之戀》講的是不同的人在愛情面前的不同選擇。
伊洛娜是一家餐廳的服務生，她同時被兩個男人深愛著，一個是餐廳老闆，另一個是鋼琴師。
三個人在這段感情中自得其所，三人的關係也很融洽。
當第四個人德國軍官出現時，愛情的平衡被打破。
餐廳老闆和德國軍官同樣愛伊洛娜，但他們在愛情面前做出了截然不同的選擇。
當愛情中摻雜了嫉妒和仇恨，必然會走向毀滅。
看完《布達佩斯之戀》，我們羨慕伊洛娜，她是一個集萬千寵愛為一身的女子；
我們欣賞鋼琴師的才華，他可以寫出那樣曠古爍今的經典樂章；
我們敬重餐廳老闆，當愛情走到三岔路口時，他並沒有強迫、憤怒，而是把選擇權交給了女方。
愛情是一種關係，維繫這種關係需要的人與人的默契。
有的人，兩人關心尚且無法維持；有的人，三人關係，卻異常牢固。
《縱橫四海》是1991年由吳宇森執導，周潤發、張國榮、鐘楚紅主演的經典港片。
周潤發、張國榮、鐘楚紅，當時紅到發紫的明星，現在的一代傳奇巨星，這三位上演了一場轟轟烈烈的“三人行”。
三個江洋大盜的故事，他喜歡她，她喜歡她，最後他成全了他和她。
鐘楚紅的嫵媚，張國榮的深情，周潤發的瀟灑，三人的組合匯成了香港電影的浪漫時刻。
三人行只是一小部分，電影真正的意義在於極致的浪漫主義。
周潤發在電影中飾演的砵仔糕可以算的上香港電影浪漫主義的代表之一了。
他熱情浪漫，並且崇尚自由。
面對愛情，他這樣說：愛一個人不一定要她整輩子跟著你，我愛一朵花，不一定要把它採摘下來；我愛風，難道讓風停下來，讓我聞一聞；我愛雲，難道叫雲掉下來抱我嗎？我愛海，難道跳海？
他調皮地問：饅頭泡在稀飯裡，打一個人的名字？
他色眯眯地說：聽說青霞和麗君喜歡在戛納裸泳，我想找她們簽名。
在我心中，發哥最好的角色不是賭神和小馬哥，正是砵仔糕。
5、《戲夢巴黎》貝納爾多·貝託魯奇是電影史上赫赫有名的性愛大師，他的電影基本上都是十八禁。
《戲夢巴黎》的故事發生在上世紀60年代，那是一個風起雲湧的思想解放年代，思想解放必然帶來的就是性解放。
從美國來的留學生馬休遇上了孿生姐弟伊莎貝拉和雷奧，於是他們三個形影不離，達成了一種超越愛情和親情的三角關係。
他們每天的日常就是洗澡、睡覺、看電影。
如果你想了解法國新浪潮，把《戲夢巴黎》出現的電影全都看一遍，基本上八九不離十了。
電影裡那些唯美的鏡頭實在太多了，比如，伊娃·格林cosplay斷臂維納斯的橋段；
比如，三個人泡在浴缸裡，鏡頭通過鏡子來傳遞影像。
不過，我倒是對一個片段記憶猶新，伊莎貝拉和雷奧父母回到家中，看到三人赤身裸體的在地板熟睡，並沒有把他們驚醒，更沒有責罵。反而放下了他們的生活費，悄然離開。
這大概就是西方式的尊重吧！
電影不僅僅只有情色，人性、慾望、社會、政治、藝術、信仰，全都濃縮在這短短的兩個小時裡！什麼是人？我們應該怎樣為人？這是值得思考的問題！
6、《空房間》總有一張海報，會吸引你去看這部電影。
比如金基德的《空房間》。
這是上榜的十部電影中唯一一部兩人不合的電影。
在其他的三人行電影裡，三個人和睦相處、和和氣氣。
《空房間》裡的三人行，更像是出軌或者偷情。
一個長期被丈夫家暴的女人遇上了一個無以為家的少年，兩顆寂寞的心擦出了火花。
少年為了能夠永遠的和自己的愛人在一起，他練就一身絕學，隱藏在別人看不到的背後，變成了一個幽靈，住進了愛人的家裡。
如果從邏輯上來講，漏洞百出；
但電影高於生活，我們不能一味地講邏輯，應該從情感上去分析和感受。
金基德的電影就是這樣。
在他的電影《弓》裡的有一場“雲性愛”，大概是他覺得讓一個老頭和女孩做愛實在很破壞氣氛。所以故意為之。
還有《悲夢》裡的夢境與現實，與“莊周曉夢”的典故如出一轍。
因為魔幻主義是金基德電影的一大特色。
7、《午夜巴塞羅那》伍迪·艾倫的電影總能給人一種淡淡憂鬱的感覺，而且他在色調上喜歡用暖色。
看伍迪·艾倫的電影，拋開劇情的價值觀不談，起碼這個色彩你絕對喜歡。
但要說到他電影的價值觀，可能有一些人就難以接受了。
他的電影基本上都是反傳統式的愛情。
《賽末點》是一個軟飯男出軌大舅哥前女友的故事。
就連最近的《紐約的一個雨天》同樣也是如此，一對年輕情侶去紐約，結果各自找到了真愛，然後勞燕分飛。
《午夜巴塞羅那》看似是在講三人行的故事，但背後的深意則是當我們面對愛情誘惑時的選擇。
克里斯蒂娜遵從了自己的內心，與胡安以及胡安前妻“芙蓉帳暖度春宵”；
維姬守住了愛情和道德的防線，拒絕了放蕩不羈的畫家。
誰對誰錯？
維姬多年以後想起巴塞羅那的夜晚，想起那個不修邊幅的畫家，她會有遺憾嗎？
克里斯蒂娜呢？她是否會為自己的行為付出代價呢？
未來的事又有誰知道呢！
《完美盜賊》在形式上和《縱橫四海》很相似，三個江洋大盜的浪漫愛情故事。
只不過外中國人比中中國人稍微開放一點；還有前者比後者更具有戲劇性。
喬和泰瑞是一對專業的銀行搶劫犯，兩人配合得當，所向披靡。
某天，他們結識了被丈夫冷落而出走的紅髮女郎凱特，很快喬和凱特進入熱戀；與此同時，泰瑞對凱特也產生了微妙的感情。
因為一個女人，兩段感情，多年的好搭檔面臨解散的邊緣。。。
比較有意思的是，這個故事並非完全杜撰，它是根據真實事件改編的。
《完美盜賊》人物設定上和《布達佩斯之戀》異曲同工，兩位男士是互補型性格。
一位長相帥氣並且充滿力量，一位則是智慧和頭腦擔當。
凱特·布蘭切特在這部電影裡確實很亮眼，美得不可方物，美得令人窒息。
那些年，大魔王還是“小妖女”。
也難怪，在布魯斯·威利斯這種硬漢身邊，誰都免不了小鳥依人的命運。
9、《你媽媽也一樣》我實在是不懂這個電影名和電影有半毛錢的關係，相比之下，我更喜歡港版譯名“衰仔失樂園”。
兩個死黨，女票出遊。他們在一次宴會上結識了少婦露莎。巧合的是，露莎的丈夫出軌了。
兩個衰仔和一個失意的女人，踏上了一條尋找天堂之路。
路途中，兩人都和露莎發生了關係。
不僅如此，在酒精和露莎指引下，三人顛鸞倒鳳，一夜風流。
電影裡比較有意思的一幕是，兩男孩擦槍走火、醒來之後的對視，嫌棄中帶有一些驚訝。確定是直男無疑了。
可能很多人都不會想到，這部電影的導演正是時下在好萊塢最炙手可熱的導演阿方索·卡隆。
他曾經執導過《地心引力》、《羅馬》這樣的奧斯卡熱門電影。
一名優秀的導演真的是可以駕馭各種型別的電影。
10、《巴爾扎克與小裁縫》我最近發現，關於中國六七十年代的電影，除了貧窮落後，性也是其中一個隱藏的主題。
比如說，陳沖的導演處女作《天浴》。
七十年代的中國，知青羅明和馬劍鈴上山下鄉來到湘西的一個小山村，他們結識了村裡的小裁縫。
三人如影相隨，一起看電影，讀書，感情在無聲無息中纏繞著、膠著著。
青年男女待在一起，乾柴烈火，“不出事”那是不可能的。
電影名叫“巴爾扎克與小裁縫”，小裁縫不言而喻，那巴爾扎克呢？
就是那個大名鼎鼎的法國作家。
在那個思想禁錮的時代，三個人發現了一些“禁書”，這裡面就有法國大文豪巴爾扎克的書籍。
三人在閱讀了大量的禁書之後，思想漸變，尤其是小裁縫，從懵懂無知到嚮往世界。
書籍能夠改變人的一生。
讀書的力量真的很可怕。
這十部電影裡的愛情都與我們眼中的愛情不太一樣，因為愛情本身就是多種多樣的，我們不應該以福斯的標準去評價所有的愛情。
只要是自願，我們就應該尊重。
說一千道一萬，還是社會包容的問題，也許在今天看來，三人行有些格格不入，再過二十年、五十年，又會是什麼樣子呢？