一部電影，一個平行世界的故事來自：石墨社（smshe189)

戰爭永不來。

《雙子殺手》的開局並不樂觀，現在豆瓣評分已經到了7.1分，要知道，這才上映第一天。

其實，《雙子殺手》作為商業片來講，不算那麼糟糕。

有街頭槍戰、有異域風情、有動作、有飛車、有美國政治等，這些基本元素構成了一部好萊塢大片的閃光點。

唯一的不足，是這些閃光點太不密集了。

遵循好萊塢劇本與觀眾尿點原則，在開頭的7分鐘內，一定要有一個小高潮。

於是，國情局王牌殺手亨利被安排了一場2公里外槍殺移動的列車上的目標人物。

而且成功了。

在這之後，劇情似乎進入死寂。

全片數得出來的幾場打鬥戲，穿插在長長的文戲之間，連亨利和克隆人小克之間的動作戲也逐漸走向情緒感染。

李安骨子裡是個文人，所以他的電影剋制是常事。

而且，本片也不是為了探討克隆人這個老生常談的話題，因此，所謂的劇情老套，是你還沒看到他真正想說的。

反戰！

《雙子殺手》是李安在《比利·林恩的中場戰事》關於反戰主題的延續。

只是當年120幀的技術嘗試並沒有將這部過度文藝的電影被更多人認可。

特別是，這裡面提到了太多美國在戰爭中的表現，如同《雙子殺手》最後的大反派那一段直白的解釋一樣：

這樣，戰爭中就再也不會有家庭會失去子女。

是對虛偽冷血的戰爭理由的諷刺。

因為克隆人的出現，可以批量複製強悍的士兵，甚至組成軍隊。他們選擇最優秀的人，用他們的基因克隆出新的戰士。

這群戰士延續著原始樣本的優秀特點，同時又能通過克隆研究，去掉一些不好的毛病。

這些不好的東西，恰恰就是人性。

大反派以“父親”的名字，口口聲聲說著正義凜然的論調，卻將戰爭的冷血和對人性的摧殘，包裝得漂漂亮亮。

這段特別反美的言論，從大反派嘴裡說出來，其實打了美國的臉，也勢必會引起美國的敏感甚至反感。

但李安把它拍出來了，用他慣用的含蓄手法。

為了表現最終的核心主題，克隆人也好，父親也好，人性也好，都是功能性服務這個主題的。

比如，亨利在一開始槍殺列車上的目標任務時，因為旁邊出現了一個小女孩，這是無辜的人，作為一個冷血殺手本不應該關注這些，但他猶豫了。

這就是亨利的弱點，也是人性的弱點。

在大反派看來，作為軍人是不應該這樣，那些在全世界為國效力的人，更不應該有憐憫之心。

然而，亨利的克隆人1號，那個追殺他的殺手——小克也是如此。

小克本質上來說是亨利的年輕版。他們有著同樣的興趣愛好，有同樣的恐懼，甚至，他們其實在人性上都有自己的弱點。

小克在追殺亨利的時候，其實也是極度剋制的。他並不想造成無辜傷亡，甚至也會懷疑自己行為的合理性。

在地下墓室伏擊亨利時，他對女孩丹妮表現得有禮貌。這與亨利性格如出一轍。

大反派一直想要讓小克拋棄這些不好的習慣，美其名曰“成為真正的男人”。

可是，沒有人性，只是一個冷血殺人機器，就是一個真正的男人了嗎？

就如同亨利的克隆2號，那個一身軟甲，動作敏捷而且冷酷無情，可以操縱著火力轟擊民房，他不會感覺到疼痛，他只知道要完成殺人的目標。

小克和克隆人2號其實是人性的兩個極端。

小克有著人類的恐懼，因此也才有著對生命的渴望和敬畏，而克隆人2號，已經完全失去人性，他無知而且無畏。

當戰場上都是一些這樣的人，因此那些手持武器的人，也再也不會在乎對方是誰。無辜者，成為戰爭的犧牲品。

這不僅是戰爭製造者的批判，也是對戰爭對人性摧殘的批判。

恐懼！

這個經常被亨利提起的詞，恰恰是人類最本真的性格。

亨利的恐懼，在他差一點殺害一個無辜女孩之後，被放大到極點。

這讓他重新審視自己殺手生涯，那變成記錄的刺殺案例，那些在他手裡結束生命的人，他開始害怕自己這一生也會變成行屍走肉。

而因為殺手的工作，他錯過了可以追尋其他事業的機會，也失去了擁有愛情的機會。

甚至，他沒有更多的時間，與父母相聚。

而作為新生代殺手的小克，他的恐懼來自父親對自己的認可。他本來有很多不喜歡的事物，卻因為大反派父親的要求，讓他不得不無條件服從，而且不可以質疑。

當他得知自己可能是亨利的克隆體之後，他開始拒絕，因為這意味著自己並非一個獨一無二的個體。

但是，人怎麼會相同呢？那和機器有什麼區別。

因此，最後那場校園裡的鬥嘴，亨利和丹妮分別要求小克去過不一樣的人生，而那一刻，小克堅定強調，他要做自己。

恐懼，使得一個人更像是人。如果沒有了恐懼，那就跟最後的殺人武器沒什麼區別。

那戰場上的士兵，將會是屠殺機器。

李安是從骨子裡反對戰爭的，就像他在電影裡，反覆通過亨利和同事們喝酒時喊的口號：戰爭永不來。

表面上是指他們不再接到新的任務，其實暗指真正的戰爭不再來。

商業片的文藝表達，這是李安的個性使然，同時也是李安骨子裡的中華文化所影響的。

李安在12日下午《雙子殺手》北京點映場導演對談中表示：

我在中國市場一直有種興奮又熟悉的感覺。中國的文化還是我的基本，雖然拍西方片，但文化底子很難藏住，面對觀眾，近鄉情怯吧。

長遠說，電影是美國人建立的，價值觀，敘事感，有一套東西在裡面，非常牢固，我們都是看美國片長大，老實講，我個人有點看膩了。中國文化不缺少美感、故事，應該能發揮一套影響世界的電影語彙。

因此，這部電影在講故事的節奏上，盡顯中華文化中的沉穩內斂，而在影像符號上，也選取了很多中國傳統文化標誌性物件，如水、盆景、中式風格建築、鏡子等。

為了表現反戰的主題，這部電影在美國之外的所有打鬥場景也盡顯環境之美。

無論是街道還是巷子，或者是樓閣，都給人一種不忍破壞的感官體驗。

然而，在美國的場景，包括室內刺殺以及最後的毀滅之戰，都在極力破壞著美感。

這是戰爭的本質。

包括最後那場驚豔的火人戲碼，帶著面具不怕疼痛的殺手，像魔鬼一樣要衝出火海，大概是李安心中對戰爭中的人，那被扭曲心智的直觀描寫吧。

相比《比利·林恩的中場戰事》採用的120幀技術，其實李安一直在嘗試技術上的突破，以及如何為藝術服務。

《雙子殺手》採用了60幀，這樣的視覺體驗，已經足夠將畫面細節展現得更穩更清晰。

因此，我們在看那些打鬥場面時，會覺得一點也不模糊，甚至感覺有點慢。

但是，那些戰爭場面，卻也因此更加震撼和真實。

最後，《雙子殺手》品質如何，需要看你抱著什麼樣的心態去看。

如果只是商業大片或者精彩故事，那麼也許會失望。但是，李安，還是那個李安。

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一部電影，一個平行世界的故事

看完這部電影，你有什麼想說的？

來自：石墨社（smshe189)