本文將電影《無間道》其中一場有代表的戲逐個畫面拆分，通過“鏡頭語言”，研究導演在拍攝時的意圖、表現手法。

這場戲說的是臥底陳永仁知道了劉建明的黑警身份，約劉建明在天台談判。

整段戲只有2分06秒，卻在無數觀眾的心中留下極其深刻的印象。

用一個全景鏡頭作為開場，是大廈的外玻璃，可以從玻璃上看到劉建明的身影。

鏡面是扭曲的，反映劉建明的內心由於長期黑白不分而產生扭曲。

轉了一個正面鏡頭，劉建明“失焦”的出現在鏡頭中，從模糊到清晰。

這裡意喻他對於此行的目的從猶豫到變為確定。

導演拍了一個遠景鏡頭，觀眾看到看到遠處的海、高樓，劉建明走到了一個天台上。

這是一個確定場景的鏡頭。

交代這場戲發生的地點，同時通過剛剛鏡面畫面的渲染，讓觀眾感受到劉建明的內心。

鏡子是雙面的，劉建明的人格也是雙面的。

導演讓攝像角度環繞、不斷轉換，鏡頭就如同劉建明的“眼睛”所看，觀眾站在和劉建明同樣的視角，感覺到某種危機要來臨了。

突然，一把手槍頂在了劉建明的背部，讓觀眾明白，劉建明被控制住了。

陳永仁的出場堪稱絕妙。

他從劉建明的身後像是鬼影一樣冒出來，這樣的登場方式很符合他臥底的人設。

電影需要通過鏡頭給觀眾暗示——

觀眾在看電影時候是處於享受、不思考的狀態。

如果一個片段卡了，太突兀了，觀眾就會出戲、感覺到很費解。

所以導演需要通過不斷的鋪墊、暗示，讓觀眾能理解電影人物的每個決定。

陳永仁蹲下，劉建明看了一下，觀眾產生困惑，這是幹嘛？

陳永仁按緊手銬、把劉建明的手槍拔出。

兩個特寫，不用任何語言讓觀眾堅信，陳永仁絕對主動的控制住了劉建明。

劉建明冷靜地說，挺利索的。

陳永仁一笑，我也讀過警校。

兩句話讓觀眾回憶起電影開頭二人讀警校的一幕，是宿命。

《無間道》對於因果宿命、輪迴無間很看重。

劉建明說，你們臥底都喜歡在天台。

2002年的他們和導演可能都沒有想到，臥底，天台，會成為之後18年很多電影效仿的橋段。

陳永仁將手銬摟緊，這是為下一幕劉建明轉身的強力鋪墊。

陳永仁說，我不像你，我見得光。

請看畫面，他確實是站在Sunny下的。

而劉建明呢？他頭頂的天空是灰暗的。

他低頭，他覺得自己是壞人，他的祕密身份讓他本能的低了陳永仁一等。

劉建明轉身，在視覺上觀眾會感覺不到二人的敵對關係以及威脅關係。

觀眾回憶起上一幕的“手銬鎖緊”，加深了信服感。

這場二人同框的暗戰交鋒戲背景的構圖很複雜。

靠近劉建明和陳永仁的部分，有兩三個很破舊、很鏽跡斑斑的類似通風機一樣的東西，遠處卻是美麗的維多利亞海。

導演不知道構圖的美觀嗎？為什麼這兩三個破煙筒要出現在鏡頭中？

這樣是隱喻二人此刻千瘡百孔的內心，同時他們都期待未來明亮的海。

劉建明說，我想做好人。

右側出現陳永仁的小半邊臉，觀眾此時站在陳永仁的視角，在聽劉建明陳述。

但切換到陳永仁的時候，卻沒有出現劉建明的側臉。

導演用了一個特寫鏡頭——

近到可以看到陳永仁臉上的毛孔，說明觀眾此時不是站在劉建明立場，而是用一個窺探視角，幾乎是湊到陳永仁臉上。

觀眾近距離“強烈關注”陳永仁的反應。

劉建明和陳永仁開始互相表達立場和需求。

劉建明希望陳永仁放了他，陳永仁不同意。

巨大的世界，渺小的二人，產生強烈的對比。

突然把鏡頭從主角身上拉遠，是為了營造一種緊張的氣氛。

先“停”一下，高潮即將開始。

鏡頭切換，二人到了畫面左側。

這是一個暗示鏡頭。

右下方黑色的雷達和攝像頭象徵故事背景，電影中有相當多的監聽竊取鏡頭，雷達和攝像頭符合電影的基調。

右側一艘白色的船進入，船是動的，它的“入侵”暗示著一個新的人、新的危險將要入侵。

陳永仁舉起槍，鏡頭呈現平視狀態。

看起來不是一個很有威脅感的畫面，如果有威脅感，導演會在拍攝時讓槍高高在上頂住腦袋。

所以劉建明並沒有被這把槍嚇住。

陳永仁的槍朝上。

相對於劉建明處變不驚，拉遠鏡頭，看到後頭巨大的世界，反而給人這樣一種孤獨的感覺——

陳永仁在一人默默對抗全世界。

鏡頭不斷延伸，讓觀眾看到“更大的世界”。

剛才白色的船的“入侵”，加上這個更大的世界出現，預示著一個新的人物登場。

其實這個構圖極具風水意境，左側劉建明身後的高樓像是靠山，顯示地位，右邊陳永仁後頭是海，加上他舉槍有個向上的角度，所以看上去會感覺他很危險的視角。

接下來就是影片過人之處。

無論是劉建明和陳永仁這兩個正邪人物，都屬於令觀眾喜歡的角色。

觀眾沉溺在他們對決的畫面中，觀眾不會感覺到緊張，不會感覺到不安感。

在這個時候，讓一個觀眾討厭的角色進入，就能改變狀況。

林家棟出現，對著陳永仁舉起了槍。

通過一個不太讓觀眾喜歡的人物登場了，讓觀眾知道場景變了、事件變了。

看到手槍，觀眾隱約猜到：壞的事情要到來了。

看完以上內容，也許你會覺得這是過度解讀，導演在拍戲時哪有想的那麼多？！

其實不然，這是電影中所說的鏡頭語言。

鏡頭語言的意思是導演不通過對話、聲音的形式，導演通過畫面鏡頭表達出他的意思，讓你看懂了角色的內心，感同身受電影所在的世界。

舉個例子，著名導演昆汀的《無恥混蛋》，其中的經典鏡頭就被一幀一幀的反覆研究。

研究鏡頭語言十分有趣，會讓你更了解每部電影中導演的“用心良苦”。

這部2002年上映的《無間道》拿下金像獎最佳導演、最佳剪輯。

它讓每個觀眾都記住了天台戲。

這場戲看起來平平無奇，卻交織許多明喻、暗喻的鏡頭語言。

《無間道》的好看，靠的是導演對於每一個時刻的把握——瞬間確立人物和故事基調，維持故事的張力和緊張感。

導演所做的絕不只是把畫面拍下來，他必須耐心的捨得花時間一次次重拍，來確保每個鏡頭的角度、眼神、動作，以及攝影機的每次運動都能滿足需要。

這是大師的鏡頭語言。