電影院終於開始陸續開放，之前被迫延期的電影紛紛定檔，諸多影迷也在猜測誰才是最能吸引觀眾前往影院的“票房救世主”。

這其中呼聲最高的，當屬一部製作成本高達2.05億美元的科幻大作——《信條（TENET）》。這部電影正是出自著名導演克里斯托弗·諾蘭，而說起這位導演，就不得不提到兩大關鍵詞“當代燒腦大師”以及“實拍狂魔”。

“當代燒腦大師”就不用多說了，諾蘭導演經手的電影無論是動漫改編的《蝙蝠俠：黑暗騎士三部曲》，還是主打“硬科幻”的《星際穿越》，都秉承著他一貫的風格——“硬核燒腦”的故事敘述方式，以及商業味十足的拍攝風格。

諾蘭對燒腦的執著甚至連戰爭片都不放過，講述著名撤退戰役的《敦刻爾克》，都被拍出了一股子燒腦懸疑大片的風範。

我們再說回諾蘭“實拍狂魔”的事蹟，大導演諾蘭對實景拍攝一直都有著一種特殊的情結，他在影片中對場景的真實性有著極高的要求，無論是看起來多麼奇幻的場景畫面，諾蘭只要是能用實拍解決，就堅決不選擇使用特效處理，這種近乎偏執的態度讓他得到了“實拍狂魔”的名號。

以著名電影《盜夢空間》來說，第一幕日本古宅內的大洪水場景，就是諾蘭“實拍狂魔”的典型表現，為了營造出更真實的水流效果，諾蘭讓劇組弄來了近萬升的水放置到了壓力貨櫃之中，通過給水加壓，來實現大洪水噴入場景的效果，與此同時還確保了演員不會因為水壓過強而導致無法完成劇情演繹。

另一個著名例子還是源於《盜夢空間》，在影片的中後期有一段經典的旋轉走廊打鬥場面，隨著做夢者本人身體在旋轉，從而導致夢境中的場景也開始跟隨著旋轉，主角在不斷旋轉的走廊當中與敵人進行動作打鬥。

這一近乎夢幻的場景依舊是採用實景拍攝，拍攝團隊為了實現這一場景，將一連串8*30英尺直徑的圓圈連線成一個總長度60英尺的走廊，然後再加上機械結構以確保整體都可以同步旋轉，再在其中搭建出走廊的場景。運用場景旋轉和鏡頭旋轉來實現影片中想要的旋轉效果。

從上述的兩個例子來看，諾蘭導演對電影的追求就是隻要能用實景那是絕不會選擇採用CG特效，這種執著的原因來自於諾蘭對畫面真實性的高度追求。

但就是這樣的一位“實拍狂魔”在最新作《信條》中也有了一些新的想法。從電影的預告片來看，這部《信條》講述的核心就是“時間”，無論是正倒放結合的敘述模式，還是主角的幾場特殊槍戰場景，我們都不難看出這一回“實拍狂魔”也開始選擇大量運用電影特效了。這其實並不是一種妥協，而是對不斷提升真實性的電影特效予以了更高的認可。

隨著科技的發展，電影特效已經不再像影史發展之初的那種只能擔任場景遠景，或畫面修飾提升的基礎工作了。越來越強悍的光影效果以及畫面效果，讓電影特效可以從真正意義上實現“以假亂真”的地步，並且電影特效製作的速度也獲得了大幅度的提升。就以前一陣公佈的虛幻5引擎來講，特效畫面已經可以達到實時高度擬真渲染的程度，更何況像電影這種製作週期相對較長的作品創作。

當代的電影特效製作，除了需要專業人士的創作以外，還離不開效能強悍的PC予以技術支援。效能越強的PC在創作過程中就越會提高效率，實現更高效流暢的創作。

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