《演員請就位》，方方面面來看都註定是檔話題綜藝。

但真沒想到，幾次三番的“爭議擔當”居然會是李誠儒老師！他大概是全場最暴脾氣的前輩了，上週不留情面的質疑讓郭俊辰流淚讓郭敬明上頭：

而今晚這期，則是直接懟已經近乎素顏的金靖連眉毛和粉底都不應該化。

這樣要求一個女孩，會不會太殘忍？

不造大家有沒有第一時間追節目，還是先讓提前看了的八八來簡單覆盤下究竟是個啥狀況吧。

金靖這妹子，光看名字可能不太熟，but如果有在綜藝裡見過她應該很多人都被逗笑過，喜感很足。

郭敬明為她挑選的搭檔，是曾主演《十七歲的單車》、《青紅》，年紀很輕就被柏林、戛納兩大電影節肯定過的李濱。

雖然不少人對他更深刻的印象可能是來自於童年神劇《魔幻手機》：

但駕馭複雜角色的能力和經驗顯然不會弱，再加上他倆要演的又是《親愛的》這種帶著悲情與現實色彩的作品，就更讓人為金靖捏把汗。

節目裡選取的劇情是，一對獨生子被人販子拐走六年的夫婦，久久找尋無果猶豫著要不要放棄時，妻子突然懷孕了：

兩個被不幸折磨了太久的人，在糾結中艱難對峙，一個迫切，一個隱忍。

最終以妻子沉痛地無奈地妥協收場。情緒上最大的爆點在金靖這兒：

然而演完之後，趙薇、李少紅給出的評價都不算高，覺得這個角色和她距離太遠，夠得很費勁，也沒有去努力靠近。

開頭就說到的李誠儒意見最大，一是覺得一個丟了孩子心力交瘁的媽媽不應該化妝裝飾自己；

二是最後情緒失控的痛哭橋段裡，金靖邊哭邊迅速把差點要流下來的鼻涕抹沒了：

他認為，要是全然沉浸在劇情當中，在人物當中的話，就不會如此處理了。

這裡八八要說一句，表演沒有唯一答案，李誠儒講的只是自己的體會，不代表沒按他說的去做就一定不對。

作為小品演員的金靖，與一個和自己戲路迥異的搭檔，演一段和喜劇風格不沾邊的戲，本身便是種形象上的顛覆。

陳凱歌導演對此形容很精準。他說，本來覺得她是哭的時候眼睛都會帶笑的面相，可是在戲中，完全沒有違和感。

欣賞她儘管幾乎沒臺詞，但肢體與表情大膽又到位，用捶打丈夫的方式無聲地同意了放棄尋找丟失的孩子，“多麼撕心裂肺的瞬間”。

因此聽到“女演員要不怕醜”時，金靖第一反應是困惑。

確實，她已經算是女星當中很沒有包袱的型別了，假如安排她扮醜，那想必完全可以欣然接受。

但所謂“不怕醜”，難道是不準大家好好打扮必須全部來比醜嗎？當然不是，這個要求的重點不在於醜，而在於真實。

在《親愛的》中扮演農村婦女李紅琴的趙薇回憶，當初因為害怕人物和自己太有距離沒法演，她推了三次。

最後意識到自己無非是“為名譽所累”，怕丟臉，才勇敢接下。

為了找到這個角色的感覺，趙薇一面在心理上下功夫，看了很多關於丟孩子找孩子的新聞紀錄片，每天反反覆覆用方言念臺詞，去體會更真實的狀態；

一面從外形上著手，從頭到腳的粗糙與不修邊幅，和她過往的銀幕形象截然不同。片中和孩子的親生父母爭奪孩子時，儼然就是一個粗鄙卻也讓人憐憫的村婦啊！

如沙溢所說，演員和角色間的距離客觀存在，但通過演員不斷的努力靠近和自我調整，他是有機會跟角色走近的。

李誠儒要求“演員一定要從服裝化妝上先找到自己的感覺”也是這個理。

為啥有些人看似豁得出去，燙滿頭捲髮戴大框眼鏡畫花臉“扮醜”，觀眾們卻不買賬呢？

一方面，有些無比浮誇的醜本就是為了刻意搞笑或是吸睛，迎合更容易引發話題的“審醜”風格，為醜而醜，純粹在辣觀眾的眼睛。

另一方面，歸根結底是因為沒誠意，並不懂角色真正需要的究竟是什麼。

比如泰版《初戀這件小事》中女主的醜小鴨時期為毛有說服力呢，看看這呆板的髮型，粗糙的面板，土氣的鏡框，都是可以在青春期不懂打扮的你或隔壁同學身上找到痕跡的：

而一個看上去足夠戲劇化的泡麵頭，每個卷都透著精心打理的痕跡，醜或許也是醜的，卻很難引發共鳴，只讓人滿頭問號。

馬伊琍就曾經說過，希望大家不要總用扮醜來博眼球，造型上的一切改變，為的都是根據劇本需求盡力去還原出一個很真實的狀態，不存在美醜之分。

重點並不是去演一個醜女人，而是去演一個實實在在的女性。“如果演保姆就是扮醜，那所有的保姆都是很醜的女性嗎？”

在她看來：演員不在意所謂“漂亮”通常會更有魅力，在形象上越真實，就越能貼近角色內心、還原角色本身的力量。

不是必須極盡誇張怎麼醜怎麼來，願意將自己藏在角色後面，不會因為顧忌美醜而脫離了真實可信，就是“不怕醜”的表現。

上期節目裡的包文婧，平時錄綜藝拍寫真往往都是妝容精緻可愛的傻白甜款女明星形象：

來這兒演《天下無賊》劉若英那角色懷著身孕面對愛人死訊的片段，則幾乎素顏出鏡，穿著打扮也非常生活化，下了戲都還帶著幾分不好看的憔悴。

鏡頭直直往臉上懟，哭得皺皺巴巴甚至幾欲嘔吐，一點也不光鮮亮麗。

但那份不加修飾的狼狽，卻是比精修美照更動人，更能讓人記得住她的。

因為她的表演掉了眼淚的趙薇說，“文婧特別真。”

同在她這組的劉雅瑟也是，拿了《滾蛋吧！腫瘤君》這個劇本，大家對於她忽然哭倒在地這個略顯神經質的設計褒貶不一：

但不在意形象，只在意如何讓人物更有張力更有發揮空間這個出發點本身沒毛病。

像李少紅導演講的一樣，演員就是要全身心投入到一個角色裡面不能自拔的。

比做得不準確更可怕的是壓根不做，用一套安全的標準的模式敷衍一切，笑便只動嘴，45°精準上揚，哭便只動眼，淚水流出就完事。（更別提某些連哭都哭不出來的……）

不能說投入真情敢哭敢笑就代表多有演技，但至少說明了她們是可以放下身段，以演員的心態真正進入角色的。

包括這期裡受了不少好評的郎月婷，她和牛駿峰拿到的劇本是《海洋天堂》，陳凱歌導演把原作中的父親一角改為了姐姐。

身患絕症，在生命最後的時光裡，姐姐迫切想要教會患有孤獨症的弟弟掌握基本生存技能，不諳世事的弟弟卻不明白這份苦心，一直封閉在自己的小世界中玩耍。

當一直溫柔耐心的姐姐終於繃不住，情緒積累到達臨界點時，她的聲音是尖利的，表情是猙獰的，然而所傳達出那份對弟弟深沉懇切的愛卻很美。

這是屬於角色的美，是最能展現漂亮五官的表情或是最精緻無死角的妝發造型永遠給不了的。

當然，之所以有女演員“怕醜”，也不全然因為自己放不下包袱。有的觀眾，對“醜”這個字比她們更神經敏感得多。

挑戰任素汐在《無名之輩》中的經典片段得了很多好評，被郭敬明和趙薇同時選中的鄂靖文，就因為顏值遭受過很多打擊。

雖然是中戲科班出身，可長相平平不夠上鏡，還在學校時便被老師斷定“火不了”：

好不容易等來《新喜劇之王》這個寶貴的機會，又被diss為“史上最醜星女郎”，被質疑為什麼周星馳會選這麼醜的女主角……

她想借《演員請就位》做出的回答很簡單：“因為我是一個合格的好演員”。

和以前的星女郎們比，鄂靖文的相貌顯然不夠出眾，她自己也知道。

但卻絕不認同單憑顏值來判斷所有，“為什麼一提到女演員，就非要把她跟顏值掛鉤？”

我們的影視行業，難道真的單一到所有女性角色都必須是美女才有人關心嗎？

八八相信，情況是在越變越好的，畢竟連“著名顏控”郭敬明現在都轉了性，吐槽很多人漂亮歸漂亮，但一眼就看穿了，因為那是一張沒有故事的臉。

他選擇鄂靖文和金靖這樣和他曾經熱衷合作的女演員完全不同的型別，也是看中了她們身上可以去開發去挑戰的可能性。

並不是說盲目挑戰，強行要她們去演絕世仙女哈，那不止自己彆扭，觀眾們更彆扭。

而是期待這些沒那麼漂亮的女演員，能得到屬於自己的生存空間。一張平凡的臉，可以是劣勢也可以是優勢。

發揮出就像一張白紙般的可塑性，也許會覺得看了多少次都不驚豔沒記憶點，可每每放到戲裡一看，便深感這樣的人物就是該長一張這樣的臉！

△“路人臉”影后安藤櫻

八八也愛看美人，但美不止有一種標準，而即便不美，和作為演員的表現力、可塑性也沒任何衝突。

今天這句話也同樣適用，這並非只是在為女演員們發聲，同時也是在為我們觀眾發聲。

狹隘的審美，終將成為惡性迴圈，不僅傻傻分不清楚的面孔越來越多，“審醜”也會走向極端。無法接納離了濾鏡的本真瑕疵、平凡長相，卻強行製造虛假造作的醜來博眼球……那樣的偽·多元，會是你想要的嗎？

希望這回《演員請就位》挑開“女演員要不怕醜”這個話題之後，可以掀起小小的蝴蝶效應吧。

作為演員，不用為了“醜”而醜，更不用因為怕“醜”而迎合美。觀眾無論是審美還是審醜，根源上是審戲。鄙視鏈底端一定不是“長得不錯”，但頂端一定是“演得漂亮”，不是嗎？

讓越來越多拒絕簡單粗暴“花瓶化”、真正源於現實且有生命力的女性角色能有市場，讓越來越多長相各異而都演得漂亮的女演員們有機會成長起來，我們才有望看到更真實也更多元更廣闊的世界啊！