最近演員請就位，似乎一下子就火了，有人說是職場宮心計，有人說是零下生態圈，而對於陳凱歌，李少華，趙薇，郭敬明四大導演的評說也是眾說紛紜。其實，在我看來，這也是職場圈兒那些事，被鏡頭和螢幕放大，影視圈的表現顯得更加光彩。

你看，用職場眼光去看待導演選角，似乎就更能理解四位導演一次次看似不按常理的“出牌”。

其實也無關場內場外。

所有導演本就是招聘官，演員，本也是被選的。

挑人，看實力、看潛力、看個性。

最後的結果，是綜合各種標準後的，各花入各眼。

只是，即便風格、標準不統一，真正產好戲的“團隊”，還是能隱隱看出一些共通的規律。

比如——

好導演並不一定總挑最好的演員。

有能力的導演從不希冀於“人捧戲”。

以及大導演，恰恰是最愛用新人的。

謀女郎

而決定這些的，除了“導”的能力，考驗的還有一個導演的見識、慧眼、以及“教”的傳統。

選誰，決定了怎麼教。

反之也成立：怎麼教，決定了怎麼選。

這一點，在陳凱歌身上清晰可見。

新一期節目，陳凱歌指導的《海洋天堂》片段，是飄飄心中的兩期最佳。

年輕的潛力派，郎月婷和牛駿峰，飾演一對相依為命的姐弟。弟弟患孤獨症已久，姐姐卻突然查出了絕症，不得不逼著弟弟學會自己生活。

陳凱歌只做了兩件事，就完成了“導”。

第一，調整劇本細節，把弟弟“撕日曆”發瘋，變成姐姐的戲。

第二，更改現場細節，屋子裡多了魚缸和一束鮮花。

但就是這些極細微的改動，給演員的表達，增加了具體又隱喻的支點。

得了癌症的姐姐，還能買一束花回來，把枯萎的花朵扔掉，那是求生的渴望。

姐姐撕掉的日曆，被生病變傻的弟弟，一點點撿起，小心翼翼貼回玻璃上，成了說不出口的愛。

陳凱歌並沒有手把手告訴演員怎麼演。

他的“教”，厲害在用最簡潔的語言，幫助演員理清人物關係。

講清楚為什麼改動設定，講清楚角色背後的動機，講清楚細節的力量，感動就發生了。

姐姐得有一次爆發

就是把日曆都撕了

牛駿峰把所有的日曆一張一張撿起來

這就是他對姐姐的情感所在

兩個人各有各的痛

撞出來的

不是苦痛 是極其深切的愛

你看，其實導演也分類。

爛片導演，注重能開機，有演技的、沒演技的照單全收。

中庸有野心的導演，講“效率”，誰有演技就拍誰。

一流導演，講“塑造”，拍誰誰有演技。

而，再上一層的導演，則是比起之授人以魚，更懂得授人以漁的道理。

不光拍誰誰有演技，且演員也會因此受益成長。

與大師同代，並不那麼與有榮焉。

因為每個時代都有大師，每一個都遙不可及。

但，當大師能面向福斯傳道授業，讓外行人看見“拍”的良態；也讓行內的小孩解了“演”的惑，這才是真正的與有榮焉吧。

這“開窗”的動作，或許就是《演員請就位》的功勞。