2座奧斯卡最佳導演獎，是並僅是迄今為止唯一捧起這座奧斯卡小金人的華語導演。
1座奧斯卡最佳外語片獎，拿獎的《臥虎藏龍》還成為了首部在北美市場的突破1億美金票房的華語電影；
2座柏林金熊獎，分別是導演生涯的第二部電影《喜宴》，以及踏足好萊塢拍攝的第一部電影《理智與情感》；
2座威尼斯金獅獎，關鍵這兩次得獎發生在三年之內，若不是一部叫《斷背山》一部叫《色|戒》，大概要覺得有黑幕存在了。
李安是迄今為止唯一捧起奧斯卡最佳導演的華人導演
至於其他各類電影獎項，基本屬於拿到手軟，數不過來的狀況。
所以，把“華語影壇成就最高的導演”字首於李安之前，相信應該沒有太多人想“槓”一下。
大概就是因為這樣一個光環在上，李安的新片總不免要面對“公開處刑”的狀況。比如《雙子殺手》北美影評解禁，爛番茄指數直接指向爛片級別……
這讓看過電影的我有點恍惚，靈魂拷問是自己審美出了問題？還是東西方文化差異太大？亦或是對李安的粉絲心態影響了判斷？
又或者，李安的電影，必須自己看，自己品，聽別人說，那都是不準的。
01
你以為的李安，從來不是你以為的
公眾印象裡的李安，一直保持著溫良恭儉讓的形象。所以，看李安電影前，難免會放鬆神經，總覺得會是如沐春風的畫風。
然而，印象裡為數不多影院被嚇到失態，都與李安有關。
一次是《少年派的奇幻漂流》，李安第一次挑戰3D，用數字技術還原了一隻陪伴全程，隨時給人威脅感的老虎。
《少年派的奇幻漂流》裡這隻老虎嚇壞了不少觀眾
然後，老虎的登場，伴隨著影院的驚呼，我把手中的爆米花拋了一下，給自己下了一場爆米花雨。（畫風大概就是《鬼怪》裡孔侑演繹看《釜山行》電影時，爆米花灑出去的反向操作）
另一次，印象更深刻。
2007年，威尼斯電影節，《色|戒》媒體場。因為是晚間，加上時差，著實有些睏意的。加之看過張愛玲小說，想象了下電影估計會文藝氣息濃郁，更是放鬆了神經。然後，是的，毫無預警的，大銀幕上出現了船戲，還是一浪高過一浪的那種。與此呼應的，是影院裡莫名緊張氛圍在環繞，因為畫面的衝擊帶來的對電影的專注與沉浸。
《色|戒》當年引發很多人組隊前往別處看完整版
威尼斯看片後當晚，所有人都在討論李安的大膽，也都在琢磨他的用意。憋了一肚子問題的媒體，第二天在現場（大概因為在國外，比較沒顧忌），赤果果提問了李安——為什麼片中會有那麼多直接而赤裸的情愛場面？而李安的回答，玩笑中帶著玩味：“也許因為我有中年危機吧，過去沒做的事情，現在想用既有的權力和資源去完成它。”
《色|戒》劇組在威尼斯
看完《雙子殺手》，威尼斯這段回憶特別清晰地浮現了出來。
是的，又一次被李安嚇到了。
看之前，想的是關於克隆殺手自我對決，李安會有何種深度的探討？不曾想，李安這一次走的是技術流。
這也直接導致了影評的兩極分化，衝著故事去看的北美影評人說出了“從一個怪誕的創意中產生的令人困惑的作品”，而看到技術革新的法國影評人則感嘆“這部電影是革命性的”，並認為“《雙子殺手》太了不起了，一定要看3D+120/60 FPS，這是影片最大的看點。其排程方式和電影語法完全是按照這個技術規格來設計和創作的。”
看李安的電影，不要別人覺得，要你自己覺得
被《少年派》打開了3D電影探索欲，又因《比利·林恩的中場休息》撬動了對120幀，或者更準確的說，是高幀電影探究的興趣。
李安，在《雙子殺手》上交出了自己最新的研究報告。
毫不誇張的說，如果你看的是60幀3D版《雙子殺手》，其中的動作戲、槍戰戲、飛車戲，給你的感覺是彷彿從未看過此類電影一樣。
曾經對於電影緊張度的至高評價是“全程無尿點”，於我而言，《雙子殺手》的觀影過程別說尿點、困點，有很長一段時間甚至連喝口水的點都沒找到。
這個電影能不能冷靜一點，我想喝口水
早年動作片的拍攝，通常需要通過降格拍攝加快速剪輯的手法，呈現諸如“無影腳”這樣快得看不見的華麗招式。甚至有些飛上樹的鏡頭，需要先拍跳下來，然後倒放，才能表達“武林絕學”。
動作電影一直在進步，李小龍、成龍、李連杰等，都是從演員動作的本體上在促進動作片發展；而袁和平、徐克，則是從動作片呈現的角度在撬動更絢麗、更讓人過癮的方式。而到了李安，他的方法是用最新的技術，讓觀眾真正實現了在現場“圍觀”。
再靠近一點點，你會覺得更刺激
高幀技術結合3D，帶來的是一種全新的電影體驗——參與感。簡單來說，看別的動作片，你買的是決戰華山之巔的看臺票，而看《雙子殺手》，你基本上算是買了內場VVIP的票，對決的雙方都近在你觸手可及之處。近距離圍觀增加的緊張感，以及高幀拍攝降低了畫面的延遲感，讓打鬥、飛車戲都提速了，有一種眼睛追不上事態發生的自帶緊迫性。
可以說，《雙子殺手》為喜歡看動作片的觀眾，帶來了更為刺激的感官享受。
“看得更清楚了，過去能夠糊弄過去，現在都糊弄不過去了。”——李安
有人說，追求120幀，是李安沉迷技術，也有人說，因為120幀票價更貴。
幸好，李安不是“聽別人怎麼說”的人。
詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》讓電影進入3D元年。在李安看來，既然電影多了“一面”，自然就需要能夠匹配的電影語言。百年電影發展讓2D電影已經很完善，那麼3D呢？
轉制3D讓人憤怒，假3D讓人不爽，而李安做的，就是讓3D電影的存在並非只是抬高票價的理由，而是令觀眾真正多一種看電影的樂趣和享受。
近期3D電影裡，讓我想擋一下飛來物的唯有《雙子殺手》
02
《雙子殺手》骨子裡可能還是一部華語電影？
1990年，李安拍出了自己的第一部長片《推手》。自此啟動了他一路開掛的導演生涯。
從《推手》《喜宴》再到《飲食男女》，幾乎一氣呵成的三部曲，構成了李安電影的開端。這三部曲，被稱為“家庭三部曲”或者“父親三部曲”。
父親的期待，因電影夢而與父親長年的“抗爭”，父親從不理解再到支援，這些情感伴隨著李安的導演生涯一步步走來。曾經採訪時，李安提過，《斷背山》是父親第一次鼓勵他做導演。不曾想，電影還未拍完，父親就已故去，贏得威尼斯金獅獎後，李安說，他想把這個獎獻給父親。
對比“父親三部曲”來看，感覺《雙子殺手》是李安的另一個階段。
從與父親的關係，變成與自己的關係。
電影裡，當被克隆的年輕版威爾·史密斯，絕望而諷刺地大聲質問：“不做殺手，難道讓我去做醫生，律師？”
老年版威爾·史密斯卻堅定地迴應說：“不。是去做一個丈夫，一個父親，去做因為殺手這個職業，我從來都沒有做過的事情。”
這是我的一個情緒點。
人的終極命題，大概就是與自己妥協。
我們曾經錯過的人生，如果有機會重來一遍，你最希望哪一部分改寫？
“這部電影是對我生命的回顧。年輕的克隆人，他保持著純真心態，他有對未來的想象。而走過這段人生的你，想告訴年輕的自己什麼？” ——李安
很多人說《雙子殺手》故事簡單，主題不深刻。從劇本文字來講，的確，這是一個完全不復雜，也基本沒有反轉的故事。
甚至，本質上，這是一個很文藝的故事。一個老年的自己，因為看到自己人生重來一次的機會，實現了跟自己人生和解的故事。
但主題，並不淺薄。
克隆人技術的發明，是奔著讓人類可以治癒疾病，甚至可以複製精華的人生。
但，當人生真的可以克隆，帶著你20歲時DNA的那個你站在你面前，他是你的誰？你最希望他做什麼？
這些問題，李安思考了，也丟擲了他的答案，接下來，輪到看電影的你了。
《雙子殺手》是一部看起來很簡單實際上藏了很多話的電影
寫到此處不免覺得，《雙子殺手》北美遇差評，或許因為這部電影骨子裡，還保持著一種東方文化色彩。尤其是影片的結尾，在自我成長與自我救贖的命題面前，李安選擇的是東方哲學裡“大事化小，小事化無”之邏輯，順其自然，歸於平淡，才能過好這一生。
就這一點來說，西方觀眾（也許很多習慣了好萊塢大片的觀眾）應該很不滿足，如此大的計劃，最終竟然不了了之？不可理解！
就像《少年派的奇幻漂流》，據說李安的結局也曾讓北美觀眾很不解，一個逃脫了海難的人，抵達彼岸時，難道不應該振臂高呼：I made it！可對於東方觀眾來說，當少年上岸，老虎離開，彷彿神蹟消失，因而，在李安的片尾，少年哭了。
這一幕，曾讓多少人一同落淚
03
天秤座的李安，終於不再糾結
曾經，電影對於李安是一個心結。他想做導演，卻沒有機會，因而有了六年在家做煮夫的著名經歷。
曾經，他在乎世人眼光，《綠巨人》北美市場滑鐵盧，李安差一點要退休，幸而父親第一次鼓勵他：“你還是去拍電影吧！”
曾經，他也計較奧斯卡的不公平，《斷背山》沒能捧起奧斯卡最佳影片的小金人，李安直言：“奧斯卡是美國人的獎項，作為一個華人導演能得獎，我當然很驕傲。但奧斯卡是不是至高榮譽，就要見仁見智了。”
可現在，拍電影對於李安來說，像是開啟了新的學習階段。
他說，2D電影已有了百年發展，已經有了很高的成就。而現在的3D電影，讓他看到了更多的可能性。
“膠片電影有自己的語言，數碼電影、3D電影也應該有自己的電影語言體系。”
“120幀技術，會讓導演在攝影機後，把演員的臉看得更通透，當你看得那麼清楚的時候，很多過去的技術不能用了。”
“120幀技術，讓電影欣賞的參與感增強了，觀眾需要有新的興奮感，去替代原來的電影感知。”
關於這一切的未知探索，是李安繼續拍電影的源動力。
對於一個最不喜歡做決定的天秤座而言，或許因為有了這樣的中心思想，才能無所顧慮地好好拍電影吧。
其實，看完《雙子殺手》，有個問題很想問李安——
如果說“精英”的人生才值得被克隆，那，李安覺得他的人生值得被克隆嗎？
又或者，有個帶著20歲DNA的自己來到面前，李安會希望他選擇過怎樣的人生？
我猜，如果能重來，他還是會選擇做李安，那個永遠擔心自己有沒有下一部電影拍的李安。