想必李安已經意識到《雙子殺手》將不會取得預期的口碑和票房，可能會淪為一個技術探索的犧牲品，所以他前幾日在武漢和高曉鬆的對談中頗有點無奈，表示這部電影製作成本比較高，創作很不自由，他還在試映之後迫於壓力，修改掉了原結局等等。

《雙子殺手》講的是國情局特工Henry（威爾·史密斯飾）準備退休，卻被一個神祕人追殺，亨利發現那個人跟年輕時的自己幾乎一模一樣。本片最大的看點是它採用120幀/秒+3D+4K的規格拍攝，那意味著在大銀幕上將會看到更清晰的影像，有更投入的設身處地感，有更強烈的視覺衝擊，影片的確很過癮！

首先，影片用CG特效讓51歲的Henry和23歲的Junior站在一起，同樣的長相，一個鬚髮花白，神情滄桑，一個面板細膩，表情茫然，兩個人都無比真實，開始讓人讚歎高超的化妝術和威爾·史密斯的演技，最後才知道Junior這個人物是通過捕捉演員的面部動作電腦合成的，而威爾·史密斯還為此專門看錄影帶模仿20歲出頭的自己。

兩人騎摩托追逐的戲極其精彩，動作場面眼花繚亂又流暢，不斷變換的機位，風馳電掣的速度感，跑酷般的起起落落，營造眩暈和揪心的氛圍，好怕他們突然從摩托車或牆上摔下來，然後脖子折裂，腰部斷裂。縱身下水的畫面拍得很美，觀眾可以清晰地看到泛起水泡的顆粒感，還有玻璃破碎的瞬間，迎面而來許多碎渣，會讓觀眾下意識的想躲避。

奇怪的是，這樣的視覺效果不會讓人沉溺，距離層次分明的景深給人巨大的真實感，彷彿就跟在Henry旁邊，懷著跟他一樣的警覺，體驗追逐、被追殺、射擊的全過程，是件蠻耗費心力的事情。

這也是《雙子殺手》的弊端，它在視覺上給人高潮體驗，劇情卻無法匹配。影片雖然涉及到克隆人，但沒有深挖背後的道德倫理，很敷衍地將殺掉負責克隆的大反派（克里夫·歐文飾）作為解決方案。Henry和Junior關於現在與過去自我的對話應該是影片的重點，可是那些浮於表面的臺詞，配上Junior怎麼也不願置信的眼神和追問，都顯示出劇情編排上的偷工減料，他們兩個根本就沒有展現出那種雙生或傳承的糾纏關係。可以說，影片沒有一個出彩的配角，大反派、丹妮、大亨都是功能性的存在，是閱後即忘的角色。

影片唯一意料之外的場景是那個全副武裝的人竟然是更年輕的Junior，一張更青澀的臉，但也僅此而已。

總之，作為一部好萊塢大片，《雙子殺手》將李安之前的個人特色消減到無，這也許是他想極力擺脫的，但卻是觀眾想看到的。李安的“父親三部曲”、《斷背山》、《臥虎藏龍》遊走在東西方文化之間，表現了他對家庭及喜劇題材的細膩處理功力，《色戒》精緻到每個畫面有解讀空間。精巧的劇本，充滿機鋒和張力的對話，考究的服化道和時代背景，舒緩沉靜的音樂，都能讓人移情進去，真的覺得電影就是幻夢。

但同時，李安不斷地探索、超越自己，在導演生涯中橫跨家庭、喜劇、武俠、科幻等題材，《綠巨人浩克》是他首次觸電特效製作電影，獲得巨大成功的《少年派的奇幻漂流》是進一步嘗試，120幀/秒+3D的《比利林恩的中場戰事》譭譽參半，這次他的技術革新理念在《雙子殺手》走得更遠。

因此，出於劇情的期待，你對《飲食男女》、《斷背山》有多喜愛，對《雙子殺手》就有多失望，可如果只想看大片，那觀感很棒。