隨著流媒體的大肆侵入，每年的奧斯卡頒獎典禮之前，那些候選熱門電影的資源網上已滿天飛，讓你對頒獎典禮的神祕感期待感弱化了很多。

甚至，你都開始挑剔這些候選電影和評委的口味，為什麼候選電影的品質一屆不如一屆，為什麼自己喜歡的《喬喬兔》顆粒無收，為什麼《寄生蟲》這樣的南韓普通電影拿了最佳外語片和最佳電影？

在漫威電影的強大陰影下，非漫改電影的福斯關注度確實大不如前，即使是大導演斯皮爾伯格監製的電影。

漫威電影票房動不動就10億美元起步，普通電影票房過億美元都很難。

電影的受眾情緒反饋到製片公司那裡，投資也自然少了很多，尤其是耗費巨資只許成功不許失敗的戰爭片。

於是乎，就有了這部非典型意義的戰爭片《1917》。

電影由著名導演門德斯執導，請來了科林·費斯和卷福這樣的大牌客串，一鏡到底的炫技攝影，美輪美奐的廢墟夜景。

所有的這一切，都值得你去大銀幕親吻這位“姑娘”，而不只是在電腦面前感嘆攝影的牛X。

眾望所歸，該片成了奧斯卡獲獎大熱門。

《1917》保持了英語片的最後尊嚴，雖然在最佳影片輸給了南韓電影《寄生蟲》，只是拿了最佳攝影和最佳視覺效果，但還是品質上乘的戰爭片。

既然投資不高，就少拍點經典大戰場面，不用一線明星當主演，回到優秀戰爭片的終極主題：人性和反戰。

革命不是請客吃飯，戰爭是要犧牲流血的。

戰爭是殘酷的。

今天你離開家離開隊伍去執行任務，下次你不知道還會不會回來。

你以為撿到德國的優質狗肉罐頭，下一秒就會碰到地雷引線，走慢一步就會被深埋。

荒野中一點點路程，你隨時要保持冷靜和警惕，不然你會這一輪衝鋒上去，停止開火撤下來之後，不知道傷員還有沒有你。

一個轉頭打水的功夫，你的戰友已被受傷的德國兵捅傷了。

還沒等到救援，你的戰友已失血過多離開你了。

陌生的長官送你價值千金的兩句話。

一是消沉是沒有用的。

無論你受了多大的苦難，無論你多悲傷戰友的離去。

任務緊迫，你還是得繼續前行，和時間賽跑，直至完成使命。

你會遇到友軍，你會遇到女人，你會遇到德國兵。無論你有多留戀，多害怕，你都不能停下來。

二是任務送到了，讀信時必須有人在場。

長官早就明白那些帶兵的軍官們的心理。

有些人，只喜歡戰爭，戰至一兵一卒。

他們這些軍官只喜歡攻城略地的快感，只喜歡加官進爵的虛榮，對於手下士兵的生命他們並不是太在乎。

而布萊克和斯科菲爾德這些普通士兵的想法呢？

他們為了拿到完成任務救戰友的勳章，為了救隔壁軍團哥哥的命，為了戰爭結束後平安回來擁抱家人。

小人物的私心和使命感並存，人性的主題凸顯，反戰意味明顯。

這部戰爭電影其實是一部公路片，把重點放在兩個士兵送信的旅途上，對反戰的主題都是在兩個士兵閒言碎語的聊天裡流露出來，味道就淡了一些。

戰爭片也是世界電影的經典題材。但戰爭片往往需要耗費巨資，需要廣闊的市場回報作為支撐，也就中美蘇能拍的起。

作為商業電影的重心美國，自好萊塢壯大以來，戰爭片就持續推出。

從《卡薩布蘭卡》這種慰軍的戰爭愛情電影，到庫布裡克的《巴里林登》的鴻篇史詩鉅製，有對亂世愛情的嚮往，也有對戰爭中小人物的關注。

對越戰這種莫名奇妙的戰爭基本是否定的，從《現代啟示錄》裡的重回故地到《全金屬外殼》裡戰爭裡對人性的極端異化，再到越戰創傷後遺症《第一滴血》，好萊塢的編劇們一直在反思。

到了《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名單》，反戰和人性的雙主題就成為主旋律了，領袖們的聲音成為背景聲，從收音機裡傳出來，從客串的模糊中景裡，主角永遠成為中下階層的士兵們。

他們的喜怒哀樂才是我們關注的重點，關注他們也達到了戰爭片的觀影目的，珍惜和平，遠離戰爭。

到了歐洲，經歷戰爭的那些國家，電影都會關注戰爭給人們帶來的創傷後遺症。

義大利的新現實主義電影靈感，基本來自於戰爭後的社會現實。

失業、破產、黑市、妓女、無家可歸。

這一切都反映在電影裡。

從《羅馬，不設防》到《大地在波動》到《風燭淚》，非職業的主角演員們告訴你，電影就是生活。

德國電影似乎永遠也脫離不了納粹的二戰和東西德對立的《冷戰》。

從《竊聽風暴》到《無主之作》，德國導演的反思到達了更高更遠的維度。

到了蘇聯，塔可夫斯基的電影《伊萬的童年》直接闡明，戰爭，只是大人的殘酷遊戲，不屬於你們這些小孩子。

波蘭、羅馬里亞這些小國家的電影，主人公和國家一樣，隨波逐流，滿目瘡痍。命運掌握不在自己手裡，個人只能想著逃離，但國家怎麼辦呢？

反觀國內，戰爭永遠是請客吃飯，《大決戰》、《建國大業》裡領袖們的運籌帷幄之中，決勝千里之外。《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》裡，直接把戰爭變成了喜劇，敵人成了被嘲諷的物件，直接忘記了那十四年的水深火熱。

姜文的《鬼子來了》、陸川的《南京，南京！》、張藝謀的《金陵十三釵》裡雖然有所改觀，但很少有把目光對準基層士兵的，只是對準了戰爭裡那些隨波逐流的普通平民們，影響也不是太大，成了少部分影迷的自嗨自樂。

諾蘭的《敦刻爾克》把戰爭裡下層士兵和平民結合在一起，多線敘事，有機結合，讓觀眾有更大的參與感，我們都不是旁觀者。

這一次，管虎的《八佰》同樣也把下層士兵和城市平民的命運相連，從開始的“商女不知亡國恨”到後來的“反戰遊行”、人人蔘與，人性的弧光用電影有力展現，確實值得期待。

我們不希望用“禁片”的眼光看《八佰》，而是要回歸電影品質本身，去大銀幕檢驗這部戰爭片的成色吧。

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