這一週，想必各位影迷已經準備好票錢，要去影院一睹李安導演的新片真容。

作為在世界範圍內最具影響力和知名度的華人導演之一。

李安是少見的、真正敢於挑戰自己的導演。

他的每一部作品無論從題材，還是技術手法上，都在尋求某種突破。

在中國觀眾看來，他幾乎沒有拍過傳統意義上的爛片。

如果，影迷面對之前的李安還有如此信心。

那麼這週上映的新片，可能會讓一部分人“失望”。

雙子殺手

早在一週前，北美率先上映了這部《雙子殺手》。

但口碑解禁以後，卻面臨著大寫的尷尬。

IMBD5.7分，創了李安十年來的電影評分新低（最低的是《綠巨人》5.6）。

爛番茄上，則呈現了專業和福斯審美的巨大隔閡。

爛番茄新鮮度25%，爆米花指數84%。

在國內，影片在豆瓣評分勉強維持在7.1分。

首映日票房7000萬，未能過億，業內預計內地票房只有3.5億。

而全球票房目前累計也只有7323萬美元。

對於一部投入了技術、資金（製作成本1.38億美元）和時間的科幻大片來說，這個成績顯然不太理想。

但，一部電影成功與否，是否只應該看票房和評分呢？

顯然不是。

其實，口碑遇冷，票房遇挫，早在李安的上部作品——《比利林恩的中場戰事》就出現過。

三年前，李安第一次將4K+3D+120幀的技術帶入電影。

且不說實驗的效果如何，但是的確為人們開啟了全新的觀影體驗。

三年過去了，你或許不記得《比利林恩》的具體情節。

但是4K，高幀數的技術，卻不時出現在我們的觀影日常中。

三年前，全國能觀看全高配《比利林恩》的影院屈指可數，而這次已經達到了28家。

其中，能做到2K+30D+120幀的影院全國也上升到了57家。

用技術推動觀影習慣，這一點來看，李安和當年詹姆斯·卡梅隆做的是同一件事情。

回到這部新片《雙子殺手》身上。

據說，這個故事早在1997年就開始嘗試製作了。

故事主線圍繞著特工主角以及以他的基因複製的克隆人展開。

在當年，克隆技術剛被運用到現實中。

這樣的話題放在科幻電影中，不火都不行。

不過由於CG技術的限制，無法真實打造一個年輕版的主角，影片的拍攝計劃也被擱置。

20多年過去，克隆人早就不是什麼新題材。

從末日災難，到倫理關係，再到人性道德，可以說已經被換著花樣拍了無數遍。

所以，站在影片內容的角度，《雙子殺手》只能算是一個套路式的爆米花科幻片。

甚至在裡面，自己殺自己的劇情，也都在《環形使者》中玩過。

而作為型別片，電影中一些對人物關係的簡單勾劃，角色內心和劇情的機械推動，比起帶有東方式情感哲學的《比利林恩》，《雙子殺手》則顯得更加中規中矩。

但即使影片的劇本處處都是槽點，也依然在一些細節中和結局處，看到一絲李安式的父權辯題。

在科學倫理之下，是絕對的服從和主導，還是那種相似且不重複的發展。

電影發展了百年，24幀不僅成為了常規格式，更是一種觀影慣性。

這種慣性直接導致人們認為電影的質感就應該是24幀的畫面。

120幀的出現，最直接的效果，就是破壞了所謂的電影美感。

因為無論從人物運動還是畫面細節，甚至鏡頭景深，120幀的畫面都過於真實了。

史蒂文·斯皮爾伯格曾在接受採訪時，對高幀數攝影發表過反對意見。

在他看來，高幀數的電影不像電影。

“我不喜歡高幀率，因為那會讓電影看起來不像電影，像真實的世界。對我而言，看電影是為了逃離現實，我不想去複製現實。但我敬佩李安，我支援他嘗試任何新技術。“

但換個角度思考，其實高幀數的電影，就是給電影去掉了“美顏濾鏡”。

這樣的效果在電影中，是能夠讓觀眾以主觀視角去體驗電影的。

李安將這種觀影方式稱作浸淫式體驗。

《雙子殺手》的技術令人印象最深的有三個方面。

第一是運動鏡頭中，第一視角帶來的感觀刺激。

特別是中間一段，威爾·史密斯與克隆人的摩托追逐戲。

高幀數下每一個畫面運動都絕對清晰，真實的代入感是24幀畫面沒法做到的。

第二是極端光線環境下的拍攝。

在《雙子殺手》的夜戲中，你很難看到傳統意義上的電影打光，有些畫面幾乎已經是純自然光。

在這樣的情況下，影片依然保持了畫面的亮度和人物輪廓線條的清晰度。

有了這樣的技術，黑暗場面的動作戲，便有了更多靈活的拍攝方式。

第三則是CG人物與真人互動的真實感。

CG造人不新鮮，動態捕捉不新鮮，人物與CG人物互動也不新鮮。

但是《雙子殺手》能將這三點完全融合在一起，且在高幀率下，還能如此的真實和自然，確實讓人不得不服。

影片還未上映，觀眾已經知道影片讓主角威爾·史密斯“重回青春”。

但是看過電影你會發現，裡面CG製作的“假臉”，有著精準自然的表情，甚至連毛孔和面板都細緻可見。

而影片中兩人的打鬥，更是拳拳到肉。

這樣的畫面效果是以前的科幻電影中不曾看到過的。

不過，即便是把電影的技術吹到天上去，對於看慣了24幀的人來說，一時間還是很難接受。

電影每一處牛逼的細節，在他們的眼裡可能不過是高清電視。

其實，從開頭講到現在，對於《雙子殺手》最主要的還是一個觀影心態的問題。

如果你抱著欣賞曾經的李安電影，那麼一定會失望，甚至還有些不理解。

如果你願意轉變一下對電影的認識，嘗試一下新的觀影體驗，或許你會有不同的發現。

但前提是，要去看120幀，最起碼也要看60幀。

李安在電影的首映採訪中，談到了電影技術時表示，高幀率技術依然是電影的未來。

對於電影技術，他自己也說，他本身對技術並不感興趣，而是想通過技術，感受不一樣的電影，看見不一樣的“世界”。

對於李安來說，技術上是堅持著120幀。

但本質上，他堅持的是對電影的一份好奇心和熱情。

所以，對於觀眾來說，他以後的作品依然可以用四個字形容：

未來可期。