今年是與無數經典電影闊別重逢的一年。
《盜夢空間》《星際穿越》《尋夢環遊記》《菊次郎的夏天》……
這些帶給我們衝擊、感動的電影們，都在這個特殊的時期，登陸大熒幕與我們相見。
而在這其中，有一部時隔19年的電影，也即將在本週與我們再相見。
69萬人評分豆瓣9.0，無數人心中絕對的“青春回憶”。
19年以前，是它帶我們走進神奇的魔法世界，探索那些不曾想象的奇幻夢境。
在走進電影院之前，我推薦你先看看——
創造“哈利·波特”的世界：魔法開始Creating the World of Harry Potter, Part 1: The Magic Begins
主演: 瑪吉·史密斯 / 丹尼爾·雷德克里夫 / 約翰·赫特 / 艾瑪·沃森
上映日期: 2009(美國)
片長: 62分鐘
這部2009年的紀錄片，豆瓣評分高達9.6。
記錄了這個魔法世界從紙面變成畫面的全過程，和幕後諸多不為人知的故事。
在大衛·葉茨接手前，前兩部哈利波特影片的導演是克里斯·哥倫布。
在第一部正式開拍前，J.K.羅琳原著已經走紅全球。
而電影如何呈現，對於任何人而言還是個未知數。
無論哪種型別的電影，在開始籌劃的時候，都需要面對無數決策。
擺在製片人大衛·海曼和導演克里斯·哥倫布面前的，是劇本、演員、攝影、美術、服裝設計、視覺效果等一系列及其關鍵的決策。
“我覺得非常幸運，在電影籌備之初，做出了一些非常正確的決策，使我們能夠在製作整個系列的時候，處於頗為有利的位置。”
在製作之初，克里斯·哥倫布就堅持這部電影必須是純粹的英國風格。
選角過程也是在英國開展的，通過海選的方式，從收到的上千份選角錄影中開始，面見了每一個有潛力的兒童演員。
艾瑪·沃森是“三人組”中最早被定下來的演員。
作為原著的忠實粉絲，她九歲時在學校收到了選角報名的同時，就開始參加面試。
在海選過後，每個角色的範圍被縮小到了4-5個孩子，輪流試鏡。
而導演坦承，輪到艾瑪·沃森時，她異常出眾。
非常上鏡，且具有赫敏式的幽默感和機敏。
“我們一致同意艾瑪就是赫敏，而到了魯伯特·格林特試鏡羅恩時，也是在鏡頭前立刻脫穎而出。”
讀原著的時候，魯伯特·格林特就一直覺得與羅恩很有共鳴。
從報紙上看到了報名方式後，就報了名，得到了試鏡機會。
“我之前從未參加過試鏡，當時大概有20個紅頭髮的、相貌相似的男孩聚在一起，還是挺嚇人的。”
“魯伯特是個很害羞的孩子，但他的身上有種搗蛋鬼一般的特質。”
並且他有一張能表達出各種豐富情感的臉，和強烈的幽默感，
一切符合角色的特質，讓導演和製片人一致同意，他就是羅恩的最佳人選。
但最大的難題出在了哈利·波特選角上。
“我們要拍的電影叫做《哈利·波特與魔法石》，但我們還沒有哈利·波特。”
早在1999年11月，尚未確定導演的時候，哈利·波特的選角工作已經開始。
但直到影片開拍前兩個月，還沒有適合的人選。
在看了無數錄影，試鏡了無數小演員後，導演克里斯·哥倫布想起自己偶然間看到的《大衛·科波菲爾》的錄影，裡面有丹尼爾·雷德克里夫的一段表演，
他認為，“這個孩子很有演哈利·波特的潛質”。
正如製片人大衛·海曼所言：“他有一種特殊的氣質，像是一個年輕的身體裡住著一個老人的靈魂。”
但阻礙還在繼續，這源於丹尼爾的父母。
他們認為飾演這樣一個舉世矚目的角色，對丹尼爾的一生影響太大了。
但與製片人的一次在劇院的偶遇，讓丹尼爾父母漸漸認為，這一切可能是命中註定的，才讓丹尼爾參加了試鏡。
第一次試鏡的時候，演的是第一部裡關於龍蛋的一段。
克里斯·哥倫布認為，丹尼爾的試鏡“充滿了驚人的吸引力和情感，雖然不是專業演員，但有種令人著迷的特質”。
看過試鏡視訊·，一致決定讓丹尼爾來飾演哈利·波特。
到此，三位主演的選角總算告一段落。
事實也證明，三位優秀且貼合角色的演員，為哈利·波特系列的展開注入了靈魂。
三個小演員中，只有丹尼爾·雷德克里夫有一點點表演經驗，而艾瑪·沃森和魯伯特·格林特經驗全無。
他們每天中有半天的時間學習課程，另外四個半小時來拍攝。
這也意味著製作週期的延長。
“我之前參加過最長拍攝週期是11周，然後突然間我們要拍11個月。”
這對當時的他們來說是巨大的挑戰。
《哈利波特與魔法石》拍攝的第一個場景是在火車站，也是整部影片的最後一個場景——
孩子們在站臺上與海格道別。
拍攝當天，導演克里斯·哥倫布提前了一個半小時到達片場，彷彿這樣可以為這個場景注入更多魔力：
“我記得我當時緊張得不行，前一晚上完全睡不著，我感受到了即將做的這一切，給我帶來的巨大壓力。”
這也是三個小演員第一天開拍，他們也非常緊張。
第一次在眾人矚目下，在幾百個工作人員的片場活動，對於十來歲的孩子而言很有挑戰。
影片開拍前，丹尼爾對於自己獲得的角色沒有清晰的概念。
“我為自己得到了一個角色而感到驕傲，而不是因為‘我要演哈利·波特了’”。
而只有當影片正式開拍，魔法世界的幻夢逐漸成真。
丹尼爾才突然醒悟過來：“這不再只是個夢，而成為現實了。”
執導一群初出茅廬、缺乏經驗的孩子表演，對於導演來說也並非易事。
在拍攝飛行課一場時，克里斯·哥倫布發現自己喊出“Action”時，只有大概一半的孩子開始表演，另一半還是呆呆地站在那裡。
於是不得不暫停再向他們解釋，“Action”意味著開始拍攝。
在拍攝過程中，也很難保證三位小演員都處於最好的表演狀態。
劇組設計了三個機位，捕捉孩子們最精彩的片段，然後重新剪輯。
這也是部分情節剪輯較為碎片的原因。
除了選角和調教演員，另一件至關重要的事情，就是“創造魔法世界”。
在第一部中，主要涉及的是霍格沃茨魔法學校外景的設計。
片方聘用了斯圖爾特·克雷格為美術指導，這也是他們最正確的決策之一。
在創作第一部時，斯圖爾特·克雷格去與J.K.羅琳進行了深入的交流。
在賓館餐桌上，羅琳畫出了她腦海中的霍格沃茨規劃圖。
“想要忠實描繪這個魔法世界，必須從原著中入手。”
美術設計在牛津、劍橋等古老高校，以及一些歐洲哥特式大教堂中汲取元素，用它們拼湊出了這個世界。
但第一部中的霍格沃茨魔法學校外觀設計，並沒有完全達到斯圖爾特·克雷格的期望，
在之後的幾部中，也一直在慢慢改良城堡的輪廓。
而霍格沃茨學院內部經常出現的一個壯觀場景，則是大禮堂。
但實際的拍攝地，則是劇組搭建而成的。
影片中大多場景是用塑料和假木頭搭建而成的，但大禮堂中，用的是真材實料的石頭、木頭。
大量火源也帶來了更加溫暖和魔幻的感覺。
為了實現實景拍攝，在實現漂浮的蠟燭時，用細線將它們吊起來，每次拍攝前再逐一點燃。
在《哈利·波特與魔法石》的拍攝過程中，需要實現的，是現實與魔幻微妙的平衡。
正如攝影指導約翰·希爾所說：
“霍格沃茨的魔幻和冒險精神需要保留，原著中的戲劇性也需要留存，但我們不希望把它做得太虛幻和誇張。”
儘管魔法世界那麼奇幻，它是結結實實紮根於現實的。
紮根於現實生活，更紮根於現實最真摯的情感，和最真實的人性。
這是《哈利·波特與魔法石》的製作初衷，也是“哈利·波特”系列感動的源泉。