今年李安攜自己的新片《雙子殺手》回到了中國，因為對於這樣一部打著4k/3D/120幀的拍攝方式，推動中國CINITY發展的大製作，讓人為之一振。

李安回到國內來宣傳，接受了包括高曉鬆、復星集團等一系列的採訪，他講解著拍攝期間的投資、演員和技術處理方面的問題，講述他拍攝電影以來的一些困惑。

看到這個65歲的導演，從最開的是《喜宴》、《推手》，到今天的《雙子殺手》，一路走來，李安從一個沒有前途的電腦工程師，走到今天的電影大師，他究竟是怎樣講述他的內心，開啟一個不一樣的電影世界的呢？

李安一直知道自己要幹什麼，作為教育世家出來的孩子，他有著與自己不符合的“躁”。他從小就不喜歡按部就班的上學和讀書，他想要當導演，而且很小就有這樣的慾望，在經歷了幾次上學考試的挫折以後，家裡也終於同意他走自己想要走的路。

在經過了6年的煮夫生涯後，他終於迎來了轉機。

李安一出道即是高峰，他一口氣拍了《推手》、《喜宴》、《飲食男女》，被外界稱為“父親三部曲”，電影作品也在國際上獲得認可，包括第28屆臺灣電影金馬獎評審團特別獎、第43屆柏林國際電影節金熊獎和第30屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。通過兩對父子和一對父女之間的感情將中國人的家長裡短，紛紛擾擾都表露在國人的眼中。

同時我們也看到了他的細膩和心機，他對中國人隱忍和轉變的理解，對家庭和對愛情的理解，他看到了一個不一樣的中國，並且他告訴我們電影語言可以是溫情並且細膩的。

2000年，他執導了人生第一部古裝武俠動作片《臥虎藏龍》，也成了唯一一部全華人陣容的奧斯卡獲獎電影。

在拍這部影片的時候，他已經是一個非常有知名度的導演，他不僅有中文電影傍身，而且還拍攝了《理智與情感》這樣帶有西方思索的影片，並且取得了不俗的成績。

他有了更多的選擇，但是他卻回過頭來開始拍起了武俠，一種很久已經不在大螢幕上上映的形式。

他用飄逸的電影語言，還有禪意的核心，像外國人展示了一個內斂但是又嚮往自由的中國人的內心。最後的一跳是他自己想的結尾，這樣一個轉身，也許就是他想要給世界的一個轉身，想要拍的不一樣的表達。

這部電影獲得了巨大的成功，獲得了奧斯卡最佳外語片。就在這樣的盛名下，李安又接拍了《綠巨人浩克》，可是運用CG合成的商業片，讓他陷入了迷惑，他將觀眾希望的動作片，拍成了一個有著綠色巨大外殼的文藝片，這是任何人都不想走進電影院看的，這一次的失敗，讓李安認清電影的表現不只有溫情脈脈，同時還有技術核心。

在自傳《十年一覺電影夢》中，李安曾寫道，《冰峰暴》起，“我開始有興趣摸索隱性部分，碰觸潛意識裡一些無法掌控的領域，如此才能摸到新鮮的東西，才有那種處子感。”

失敗讓他開始正視自己不曾摸索的部分，就是電影技術，也許那不是主導電影成功的基礎，但是正是由於技術的發展，才讓電影脫離了記錄的形式開始走向了千家萬戶，正是由於技術的發展，才讓人們能夠以更多的形式看到更好的電影。

這個時候他明白應該開始轉變了，即使拍出了《斷背山》，但他絕對不會再在這上面停留，他已經找到了應該前行的方向，他決定要開始新的嘗試，要給電影新的表達。

技術給我們的表達是營造一種怎樣的世界？他首先想到了戰爭，戰爭不僅讓這個世界滿目瘡痍，同時也讓人的心靈在無意間發生著變化。

比利林恩沒有過分突出戰爭的狀況，他還是如同李安的細膩，將一切聚焦在人物上。不僅僅是19歲的美國兵，在參加感恩節橄欖球比賽表演過程中，“榮耀又糟糕的一天”那樣深刻的面部表情。

還有一場戲是中尉對比利的談話，鏡頭也將比利的表情進行了深刻有細緻的描述。

這其實就是因為如果要強調一個新的技術，能夠震撼人眼球的，若不是阿凡達那樣的，並不能引起很大的共鳴。只是在人面部表情上的變化，讓人無法如此深刻的感受到技術的震撼。

李安也意識到了這一點，於是一個機會就悄悄的出現了。

其實迪士尼在20年前就曾經主導立項《雙子殺手》，當時有意邀請《壯志凌雲》的導演託尼·斯科特執導，可是以當時的技術條件，卻無法實現“一人分飾兩角”和“返老還童”兩項要求，這個專案於是被束之高閣。

現在，迅猛發展的CG技術終於讓這個構想得以實現。視覺特效總監比爾·威斯坦霍佛表示：“年輕版亨利百分之百是威爾·史密斯的動態捕捉表演。他流下的每一滴眼淚、揮出的每一記重拳……你所看到的一切都是威爾·史密斯的表演。”

李安意識到4k/3D/120幀的拍攝方式終於找到了一個能夠讓人真切體驗的方式，於是我們看到了年輕威爾的眼淚，還有兩個人高速打鬥的畫面。

這一爆炸式的技術，終於讓人們來了一次實打實的震撼，這樣的表演可以讓人真實的體驗到，原來我們可以如此真實、清楚的看清這個世界。

李安成功了，這次他成功了，於是人們又開始問他“覺得這次的奧斯卡有希望嗎？”，他卻說“他只是想搞一部純搞笑的作品”。

當我們談起李安的時候，我們希望自己能夠向他這樣永遠擁有探索精神，永遠能夠有一顆好奇的心，在尋求自己喜愛的路上越走越遠。