最近兩年，演技競演類綜藝越來越火，也看得出來，沒有準入門檻的娛樂圈，越來越多的演員帶來的是整體演技水平的倒退，觀眾越來越渴望看到真正的演技派。

相比《演員的誕生》，《演員請就位》定位是“導演選角真人秀”，最開始的先導片更多的宣傳點在四位導師，也就是四位導演陳凱歌、李少紅、趙薇、郭敬明身上，也就意味著，相比演員的演技pk，導演的點評也至關重要。

確實，第一季《演員的誕生》的三位導師章子怡、劉燁、宋丹丹，本人都是演員，點評選手演技時也只是從自身的角度來出發；第二季《我就是演員》的導師中多了徐崢這位導演，點評的格局和高度就很顯然不一樣了。

而節目中曾請來過陳凱歌，現場點評徐嬌和胡先煦演的《臥虎藏龍》，更是令人醍醐灌頂，不得不感慨大導就是大導，果然會調教人。

於是終於迎來導師全是導演、能夠真正在點評上提供不同視角乾貨的《演員請就位》。

作為網路綜藝，《演員請就位》還有一大優勢是，時長不受電視臺播出的限制，所以第一期時長就將近3個小時。

可相比真正的拍戲拍電影，3個小時也還是太短。即使節目中有很多關於幕後準備的故事，但也還是碎片式的，畢竟真正拍戲，演員要做的準備工作比這多得多，節目只擷取一個片段來演，演員來不及去搞清楚這段劇情前後的情境，來不及理清人故事和人設，也就很難真正還原原片的魅力。

所以這類節目在看熱鬧之外更有趣的，反而是導師的點評，就像炎亞綸說的，聽陳凱歌講戲才發現，哇，原來有這麼多細節可以看。

看過節目就會知道，一個好的導演是多麼的重要。

其實，雖然最近幾年雷劇越來越多、毫無演技的演員也越來越多，可我始終認為，一部劇不好看、演員演得不好，最根本的負責人，在於導演，因為他沒有調教好演員，他在演員演技明顯不過關的時候喊了卡，他沒有對自己的作品負責。

真正的好導演，是懂得愛惜演員、也愛惜自己羽毛的。

看《演員請就位》就很明顯看得出來導演的意義，最明顯的一處是，陳若軒和明道演完《破冰行動》片段之後，陳凱歌現場指導後讓他倆又重演了一遍高潮部分，結果有了質的改變。

看下來你會發現一個很明顯的問題就是：很多演員，不是不會演，而是不知道該演什麼。簡而言之就是，只靠他們自己，無法真正領會角色，不知道在這一情境下這個角色應該作出什麼樣的反應，需要導演來替他們拆解角色，教他們分析這個角色此刻心裡在想什麼，然後他們才能演出來。

比如陳凱歌指導陳若軒，就是讓他想明白，此刻他面對的究竟是什麼，是有可能會失去親生父親。

然後陳若軒馬上就演好了。

這到底算是好演員，還是差演員？

如果要說他們差，其實還有更多演員，就算導演已經講解清楚了，他們依然演不出來。

可要說他們是好演員，似乎也不夠格，因為他們彷彿完全沒有“主觀能動性”。

為什麼會缺少這樣的東西？

提起演員門檻越來越低，趙薇的態度是，無所謂，甚至按她的思路來說可能還是好事：“就是說池子裡面魚更多了，但你還是隻選十條魚這樣。其實我覺得多一點沒有關係，在一千條魚裡選十條肯定比在一百條魚裡選十條品質要來得高。”

可事實並非如此。

因為整個社會都越來越浮躁，太多的人在太小的年紀就湧入五光十色的娛樂圈。

一方面，他們讀書讀得太少。讀書並非單純只是為了學歷，所謂“腹有詩書氣自華”，讀過書的人氣質是不同的，而且，在讀劇本的時候，他們更容易透過文字去了解故事背後所要傳達的感情乃至內涵。試問張口就是錯別字臺詞都讀不準的人，又怎麼能奢望他真的讀懂劇本？

另一方面，他們與真實的社會接觸得太少，他們過早的進入和普通人的圈子完全不同的娛樂圈，成了所謂的“明星”，不懂得真正的人間疾苦，也就很難在演戲的時候，真正設身處地地去想象這個角色的心情。

或許大部分演員，都並不是不想演好，而只是，知識和經驗都不夠，所以實在是心有餘而力不足，也就只能等著導演將角色喂到他們嘴裡。

可是縱觀娛樂圈，且不提是否有這麼多足夠有耐心的導演，就說有這份能力的導演，又有多少呢？

陳凱歌拍戲如何暫且另說，但他調教演員的思路非常清晰，總能一針見血地抓住角色的重點，為什麼？

因為他讀過多少書，走過多少路，歷過多少事啊！

你看他不管什麼場合都不驕不躁不疾不徐心中有底娓娓道來的樣子，就會覺得他說的話是有力度的。

“讀萬卷書、行萬里路”，那些沉澱實在太重要了，可惜現在的娛樂圈擁有這份沉澱的人越來越少——當然，不止娛樂圈，哪個圈子不是這樣呢？