終於看了《八佰》。
昨天（8月14日）中午12點27分，《八佰》全國首場點映結束，影評如前天的京城暴雨，大壩開閘一樣瞬間衝下來。
戰鬥場面看懵了，鄭愷一跳太燃了，口罩全哭透了……這是一部會被直觀情緒吞噬掉心情很久很久的電影。
十幾二十個角色，沒有核心主角，但任何人都可能是單場戲主角，就這樣，把敘事情緒像接力棒一樣一衝至頂。
毫不猶豫，豆瓣四星走起了。
好，調性一定，大家可以安心二刷三刷。但此刻，我想先談談一些內裡的問題。
別誤會，這個“問題”不是指犯了“錯誤”。
而是指一種少見的“創作事實”——那就是，《八佰》這部電影在這“禁映”的一年裡，除了按照“上級要求”修改內容，同時，它還做了更精確的修正。
所有關心《八佰》的觀眾，必然會聚焦在那場護旗戲上。那是上級的大忌，又是全片大高潮，是《八佰》能否公映的終極矛盾。
而結果是，護旗戲不但基本得到保留，表意未遭重創，相反，另有戲份做了顯著刪節，甚至是直接刪掉一個重要角色。
說“因禍得福”有點不地道，但說“隨機應變”，打個巧，這絕對實屬。
唯結果論，《八佰》，到底是幸運的。
#以下涉及劇透，重視第一觀影體驗者請先收藏#
01.CG製造“灰”天白日旗，精剪弱化重複性煽情開門見山。
電影裡，青天白日旗有戶外變色能力，在疊好時是正常顏色，攝影也給了特寫。
但是一旦把旗張開，或者被掛起，就被CG修成了類似於淺灰色，一面“灰”天白日旗，有時候還會被攝影卡在畫外。
與之搭配的，是同時刪除了一點主戰場四行倉庫內的升旗鏡頭，以及在電影故事開展到“第三天”時，最關鍵的升旗護旗場面裡，國軍戰士的煽情戲碼變少了。
當然，這些修改，在整體情緒上也就弱化了5%都不到吧，至少觀眾不會因為跳剪而產生“咦，他們在幹嘛”的斷裂，同時情緒抵達度也恰到好處。
看完了我就和朋友開玩笑，電影裡那面“灰”天白日旗，大可以做成周邊，那真的是《八佰》獨有配色。
這麼嚴肅的事情，做周邊？能不開這個玩笑嗎？
那你好好想想，這個配色的是誰造成的呢。這還真不能簡單甩鍋電影局。大家也都明了，這件事，從一開始，就是外部的意見，十幾位老前輩聯名上書表達訴求，在去年那個特殊的場合中，《八佰》確實沒有冒尖的時機。
一個有趣的事情是，這一次，《八佰》的電審批號從2019年內部試映的88號，變成了2019年第800號！
隨著“等燈，等燈燈燈”龍標出現時，後排的觀眾隨口而出“800？”
是的，《八佰》有一個只能歸其所有的獨家編號！
如果批號能這麼操作，毫無疑問，總局明擺著是無比支援這部電影的。
事實上，總局一直支援管虎拍《八佰》，總局也希望《八佰》能給國片提升高度。
在拍攝前，管虎是和電影局的人溝通過的，電影局的人也知道諸如升旗護旗的存在，當時的建議是不給旗子特寫，但從沒否定，這場戲不能拍。那意思就是，咱們將來商量著來。
管虎也在現場動用了多種拍攝方案，至少三種吧，你要是但凡了解這種A級製作都明白，你不可能一種方案拍完了爽了了事，這不可能的，這是5億造價的製作。當然這第一種方案，就是我們現在看到的樣子，儘可能全景展示。
但《八佰》的表達核心在哪？
就在於，蘇州河南岸那邊的中國人，看到蘇州河北岸的血戰，能否覺醒，以及何時覺醒。
什麼是覺醒？覺醒不是睡一覺醒來，拿著別人給的歷史書這麼一看，說一聲“知道了”。
覺醒是，你不睡覺，也得拼著命的，去用自己之所能，查閱這件事的歷史真相。
覺醒，是一種已經形成了本能的自省，是對我們中中國人民族性的長久要求，它一直處在緊迫的狀態裡。
這就涉及到影片的一處遺憾。
阮經天角色被刪。
02.民粹批判消失，小粉紅的臉躲過重擊阮經天演了啥？
一名有著特殊身份的南岸記者。他極力反對日本的侵略，宣傳反戰。誰知在南岸百姓的抗日熱情被調動起來後，大家竟然發現，阮經天是一個日本人，也不管三七四十六，就給他一頓揍，下場，基本算是打死了。
這場戲，在公映版完全消失。
現在尚不得知刪節原因，但是可以猜測那麼幾點。
一來，阮經天這個角色所揭露的意識形態矛盾，在南岸裡不齊平。啥意思呢？就是說，南岸的人雖然需要開智覺醒，但電影裡著重刻畫的那些角色大部分都帶著身段地位的，具體人名不列了，總之是些黑幫老大、女權先驅、知識分子、電影明星、京劇名角兒……這些人，本來就是有智慧的。
什麼是開智啊，開智的前提就是你得已經積攢了很多智慧。所以，阮經天這名日本記者的這種悲慘結局，和整個南岸群像不匹配，你會糊塗——哪來這群傻B刁民要揍他？
另外一個猜測，在《八佰》的某一版本劇本中，在四行倉庫裡，也有一名日本人，並且還是一名日本女子，她隨著英國記者混入倉庫，找她的中國丈夫。但是丈夫沒找到，卻被一些諸如姜武扮演的老鐵這樣的角色佔便宜了，其實也是一種對人性的批判描寫，但是呢，管虎最終沒有拍這個角色，或者是拍了，但並未放在最初終剪版本里。
這名日本女子與阮經天的角色，是有主題呼應感的，但是女子不在，男子單獨留在這，顯得單薄了。
還有更加靠譜的猜測——阮經天那段戲，拍得太亂，節奏很不好，刪了可以鋪平節奏。
那敢情還是工作量太大角色太多承載不到了。
太可惜，因為阮經天這個角色在表意上無比重要。
某種程度上，阮經天的結局，就是批評極端愛國主義，怒打小粉紅的臉，怒打那些把愛國主義和民族主義混來混去的鍵盤暴民。
覺醒，其實分兩層，第一層是對國家危難、中國人意識的覺醒，而第二層覺醒，是對人性的覺醒，我們要有包容，要有冷靜的歷史觀。而不是，你佔領了釣魚島，我TM就去砸你的日本車，TM就不是這個道理對吧。
《八佰》裡還是有少數戲份，微弱地表達了這個方向，比方說，南岸第一場群戲描寫，童子軍發放物資時，新來南岸的人群起鬨搶。還有，日軍的芥子毒氣從四行倉庫飄到南岸，老百姓頓時騷亂起來，賭場裡，有人順手牽羊，賭場外，有人偷街邊小攤的包子，童子軍楊慧敏帶老奶奶進賭場求救，刀子此時並沒開門。
咱們再說回阮經天，他讓我想起《葉問1》裡最後林家棟那個“良心漢奸”角色，當年葉偉信也是到最後把那個角色刪除了，為啥呢？還是怕得罪觀眾太多。當時那場戲，寫的就是葉問打贏了日本軍官，坐在外面觀看的日本副官怒了，拔槍要殺葉問，林家棟衝了上去，導致副官只是打中葉問的胳膊，豈料，奪過槍的林家棟，卻被老百姓誤解成漢奸原形畢露，他竟被活活打死。
我還是覺得，那才是管虎真正想說的，現在刪節後，確實有點單一的“國軍主旋律”了。批判上的狠度，是打了折扣的。
03.其它寓意除了護旗和阮經天，電影裡還有非常多細枝末節的刪改與剪輯調整。
諸如故事結局中那段慘烈的過橋戲（歷史中並沒有那麼慘，電影這麼拍也是做情緒用的）在篇幅上有一定的壓縮，王千源、姜武、李晨、餘皚磊最後組成的狙擊敢死隊原本是有最後的戰鬥場面的，為了另一邊過橋戲的節奏，全刪除。
這種刪節還算涉及到劇作構思，很多刪改其實並不涉及於此，一開場，主席的題字沒有了，同時去掉的，還有關於國民黨在正面戰場的戰績的旁白，這都無所謂吧。
因為電影片長和鏡頭數高度密集的原因，很多在去年看過原版的媒體人或者影評人，也都記不清楚目前公映版本到底刪節了多少，他們只有一個感覺，就是敘事變得更加清晰流暢。
全片看似視角混亂，這角色來一筆，那角色來一嘴，但其實管虎是用主角能量遊動式的拍法，當那幾個著墨極多的主角犧牲之後，那種戲劇時刻下形成的情緒能量，最後會一點點積累匯聚到第三幕的主角謝晉元身上。
當然，這種拍法吧，還需要觀眾是否足夠沉浸。
《八佰》能聊的實在太多了，好片子就需要多侃侃，像什麼動物隱喻，老鼠鑽洞與白馬繞樓，都很有意思，和《老炮兒》鴕鳥壓馬路或者《鬥牛》里老牛上房是一個念想。
所以，今天這篇就是開胃菜，咱下週，接著細聊《八佰》。