李安和張藝謀，這兩個中國最頂尖的導演，拿獎對於他們來說，簡直是小菜一碟；
張藝謀拿過兩次威尼斯電影節金獅獎，李安拿過兩次奧斯卡最佳導演；
但很難想象的是，他們都同病相憐：
他們拍電影很有水平，但總是駕馭不好商業片。
他們曾想太多，也曾不去想太多，但拍商業片總是步步驚心！/1/
李安曾“想太多”，拍砸了《綠巨人浩克》
《綠巨人浩克》是李安第一部真正的商業大片，投資成本高達1.37億美元，
但它的最終票房僅有2.45億美元，而且福斯口碑也不太好，在豆瓣上僅有6.7分，國外的IMDb評分也僅有5.6分，無論票房和口碑都不盡人意。
它失敗的原因，可能就是李安“想太多”了，他把這部超級英雄電影拍得太細膩了！
這種超級英雄電影，觀眾可能更喜歡“無腦”的劇情，更喜歡的是看到綠巨人打打打！
《綠巨人浩克》
而《綠巨人浩克》雖然有“打打打”的場景，但更大的篇幅放在刻畫人物，以及描述人物之間的關係上。
而李安卻在很多細節裡想得很到位，嘗試把這種電影拍得完美，很細膩。
但這樣的綠巨人，觀眾最終不賣賬，
因為觀眾想要的“爽”感，李安沒能帶給觀眾，
而且看這部電影又有點費腦，
比如它的劇情有點複雜，如果在電影院只看一遍，也許大部分觀眾連“究竟綠巨人的父親是愛他的，還是純粹當他是實驗品？”，這個核心問題也許都沒搞懂！
李安想太多了，他是很認真，但他拍出來的，卻不是觀眾想要的“菜”，因此這部商業大片失敗了。
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與李安相反，張藝謀曾"不去想太多"，但也拍砸了《長城》！
李安第一部真正的商業大片是《綠巨人浩克》，而張藝謀的第一部真正商業大片是《長城》。
《長城》是屬於中美合拍的電影，投資成本高達1.5億美元；
但不幸的是，這部電影的最終命運，也和《綠巨人浩克》一樣：口碑和票房都失利了！
全球的最終票房僅有3.3億美元，豆瓣評分僅有4.9分，國外IMDBb評分僅有5.9分。
它的失敗，主要原因，卻是與《綠巨人浩克》相反，是因為張藝謀“不去想太多”。
這部電影的定位是國際市場，為了讓全世界的人民都能看懂這部電影，張藝謀在這部電影裡的很多設計，都“不去想太多”。
劇情儘量簡化，讓人一看就明白，比如裡面的中國歷史背景，完全淡化，連商紂王都說成是很久以前的暴君。
整部電影都被設計成一部類似漫威的爆米花電影，劇情的重點都在“打怪獸”上。
但就是因為“不去想太多”，結果這部電影沒太大的新鮮感，僅有畫面感，以及中國元素而已。
它既不像《盜夢空間》那樣讓人腦洞大開，也不像漫威的電影充滿娛樂，並且劇情也不是很有深度，結果《長城》最終慘淡收場。
不是說李安和張藝謀沒水平， 只是他們的商業片發揮不穩定，比較難對福斯觀眾的胃口，常常難以達到觀眾對他們這種大導演的期望。
他們也有成功的時候，張藝謀的《英雄》，李安的《臥虎藏龍》，《少年派的奇幻漂流》，口碑和票房都很好。
但更多時候，他們拍商業片，總是不穩定，要麼是票房好，口碑不好，要麼是“叫好不叫座”。
比如張藝謀的《十面埋伏》，票房是賺了，但口碑很不好。
而李安的《比利林恩的中場戰事》，在國外市場，口碑和票房表現都很差；
今年他的大製作《雙子殺手》，目前在國外市場，已經是口碑和票房均崩了，而在國內口碑和票房都比較平淡。
無論是想多了，還是“不去想多”，張藝謀和李安這樣的大導演，拍商業片總是“步步驚心”！
他們拿威尼斯獎，拿奧斯卡獎都可以，拍商業片卻不行，為什麼會這樣？
也許他們是很懂電影，但未必懂市場/1/
藝術片和劇情片，它們和商業片差別是很大的
從製作方向來看，
藝術片和劇情片，更像是藝術品，觀影體驗可以不兼顧，但電影的內容和表達方式，一定是追求深度，能引人思考的。
而商業片，主要考慮的，是觀眾的觀影體驗。
如果說藝術片和劇情片更像是經典的文學作品，那麼商業片就是網路小說，更注重的是讓大部分觀眾都覺得“爽”，因為要“賣出去“。
從製作方式來看，
藝術片和劇情片，它們和商業片的思路也是很不同的。
製作藝術片和劇情片，需要導演像“匠人”一樣，好好挑選好題材，然後精雕細琢地製作好電影，讓電影表達的內容更有價值。
比如電影裡有一批騎兵，究竟他們什麼時候“從左往右”跑，什麼時候“從右往左”跑，也要認真考慮。
因為“從右往左”跑和“從左往右”跑，實際上給觀眾帶來的感覺是很不同的，“從右往左”跑更能突出騎兵行軍的艱辛。
這些小細節，都是製作藝術片和劇情片的時候，要細心考慮的；
又比如王家衛的電影，主要都是文藝片。
福斯觀眾總以為王家衛的電影裡，有的只是高逼格的臺詞，
實際上，其實不然，他的電影都是精雕細琢的！
《一代宗師》從籌備到開拍花了10年的時間。
他的很多電影，都是從一萬分鍾，甚至是十萬分鐘裡剪出一百多分鐘來的。
他的電影，“裝逼”只是其次，實際上更多是探究人的一些細膩的感覺。
比如《重慶森林》裡，警察663失戀後，因為無法接受事實，又感到迷茫，經常會對著毛巾，布娃娃，甚至肥皂自言自語。
而商業片，在製作上，可以不考慮內容的完美，更考慮的是福斯的觀影體驗。
在題材挑選上，商業片更多是挑選比較有趣，甚至讓人刺激的題材。
而表現的形式，更多考慮的是讓福斯觀眾看得懂，覺得更有趣。
比如《食神》裡這一幕，相比日常生活，情節是有點誇張，
但用這種方式，觀眾清晰明白劇情講的是什麼，而且能感到電影裡的笑點。
劇情一般人都能看懂，有“段子+特效”，觀影體驗好，觀眾當然很喜歡。
就連《星際穿越》裡也會讓本應該對蟲洞很清楚的主角——庫珀，去請教別人“什麼是蟲洞？”，這也是考慮福斯的觀影體驗。
《星際穿越》
再簡單地總結，藝術片和劇情片更注重的是電影的內容，而商業片，更關注的是觀眾的觀影體驗！
拍藝術片和劇情片，導演要更像一名藝術家，一名工匠；
而拍商業片，導演更像是一名“廠家”！
李安和張藝謀都擅長於拍藝術片和劇情片，但拍商業片，要切換自己的定位，他們也許就不能輕易做到了。
他們非常懂電影，對於製作電影，他們是行家，
但拍商業片，要考慮觀眾的定位，考慮觀眾的需求，更要取悅觀眾，把電影更好地賣出去！
考慮這些市場因素，他們就未必擅長了。
商業片《少林足球》
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而且在商業片中，他們都有各自放不下的東西
張藝謀最放不下的，是電影的美感。
網友稱他為“國師”，那是因為他在電影裡排程場面，營造美感的能力很強。
《滿城盡帶黃金甲》，《英雄》，《長城》，還有上年的《影》都是畫面感一流的。
張藝謀在畫面上的能力幾乎是媲美黑澤明的，而且是有自己的風格的；
今年他導演的國慶晚會，就再次證明了他的能力。
在拍商業片的時候，他過多地將電影的時間用於營造美感，不能兼顧電影的娛樂性或觀影體驗，這讓他的商業片，看起來更像是文藝片。
像是文藝片，但它的電影劇本又不夠優秀，因此他的商業片又像是打了折扣的黑澤明電影。
比如《影》就非常像黑澤明的《影子武者》，
但兩部電影的差別，就是《影子武者》更加耐看，值得思考，而《影》就僅僅有爾虞我詐。
過多地執著於美感，因此讓他的電影不夠商業性，不討好觀眾。
李安放不下的東西，是細膩地表達內容
不管是商業片，還是文藝片，李安都很注重細膩地表達內容。
這就讓他拍的商業片，總有讓人覺得明明是期望看無腦，純爽的東西，但進電影院後，發現要用腦的感覺，
就比現在年的《雙子殺手》，很多家長以為它是一部簡單的爆米花特效片，所以他們帶孩子去看，結果進電影院後，家長髮現自己都看不懂，而這部電影娛樂性又不夠，因此覺得無聊。
都不是“商業一條龍”的導演，所以他們拍商業片“步步驚心”為什麼他們拍商業片，總讓觀眾步步驚心，還有一個重要原因，就是在商業片領域，他們都不是優秀的“一條龍”導演。
什麼是“一條龍”導演？ 就是能夠一個人獨自擔任電影的製片，導演，編劇，甚至擔任更多角色的導演。
“一條龍”導演因為有能力控制電影大部分的關鍵環節，因此電影品質會更穩定。
好萊塢的老牌導演詹姆斯卡梅隆，就是一個優秀的“一條龍”導演，他甚至是片場的“暴君”，有能力把控電影製作的各個關鍵環節，所以他的電影品質，都很穩定。
《泰坦尼克號》就是他自己擔任了製片，導演，編劇，甚至電影有一幕需要畫畫，都是他自己“親身上陣”的，因此這部電影才那麼完美，兼顧了商業性和藝術性。
又比如諾蘭導演，之所以“諾蘭出品，必屬精品”，原因也是因為他是“一條龍”導演，所以他拍的電影，品質穩定。
在華語影壇中，
李小龍，周星馳他們的導演能力不是很出眾，但他們是“全面一條龍”導演 ，能夠自編自導，還能自演，而且自己還是自己電影中，最優秀的演員，
所以他們自己主演的電影，品質都是很穩定的。
李安和張藝謀也許在藝術片，劇情片的領域是優秀的“一條龍“導演，
但在商業片的領域，他們可能就不是了，所以他們很難控制好自己的商業片的品質，因此拍商業片總是步步驚心。
最後，儘管他們的商業片總是讓觀眾步步驚心，但這兩位大導演是值得尊敬的。
他們都已經60多歲了，仍然在不斷地追求進步，
張藝謀導演當初拍《長城》，其實就是在為中國電影的“輸出”，尋找出路；
而李安拍《比利林恩的中場戰事》，《雙子殺手》，就是在革新電影技術，間接造福觀眾！
希望他們能給我們帶來更多好的作品！
以上僅為個人觀點