導讀：註定是悲劇的結局，餘華在他的作品《活著》中為觀眾們營造了幾乎“全軍覆滅”式的死亡設定，而張藝謀導演的電影《活著》將濃濃的悲劇色彩轉變為影像的方式，為我們呈現出了“活著”的多重狀態。

在20世紀八九十年代，文學改編的影視作品成為了一個潮流。

《活著》這部小說榮獲了多項獎項，併入選香港《亞洲週刊》評選的“20世紀中文小說百年百強”，和中國百位批評家和文學編輯評選的“九十年代最有影響的10部作品”。

它被改編成為電影，由張藝謀導演的執導，第47屆戛納電影節中，該片獲得了金棕櫚獎的提名，男主角葛優也成為了主競賽單元的最佳男演員，目前，在豆瓣上，59萬人打出了9.2分的高分。

然而，這部電影在播出之後，卻遭遇到了26年的封殺，一部巔峰之作被塵封多年。

01，

電影剛開端，就為我們呈現出了徐福貴賭博的畫面。

葛優飾演的徐福貴賭影成性。

然而，和一般的賭徒不同，他並沒有輸不起，他少爺的風度和氣度依舊存在。

“賭債也是債，欠債總是要還的”！

他在輸了之後，毫不猶豫地就把祖宅割讓給龍二了，妻子和孩子也離他而去。

毫無疑問，電影剛開端，他是一個敗家子。

然而，也總有命運垂青的時候。

好在，他有自己的皮影手藝，可以重新振作。

電影中，從頭到尾，皮影都是富貴命運的縮影，它生動立體的見證了富貴的人生。

電影和原著不同的一點是，在死亡設定方面削弱了命運的主題，女兒鳳霞以及兒子的命運雖然難以改寫，然而卻選擇以溫情的方式來走向迴歸。

對於電影來說，命運的悲劇也許並不可以阻止，然而，人為的悲劇才是更為深刻和痛楚的。

這也是人在命運面前，軟弱，妥協的原因，身處偉大的時代，卻無法把握自己的命運，也許，也正是因為這樣深深的無力感，這部電影並不能在大陸公映。

02，

作家餘華曾經對於“活著”有著這樣的理解和感觸：

“活著，在我們中國的語言中充滿了力量。它的力量不是來自喊叫，也不是來自攻擊，而是來自寬容，忍受生活給我們的責任，忍受現實給我們的快樂和痛苦，厭倦和平庸。”

餘華的小說，大多數是充滿了血腥和暴力元素的。

它具體而生動的展現了身邊一個個人的死亡過程，在掀起無邊的苦難浪潮之際，如同一根皮鞭狠狠的抽在了主人公身上。

福貴無力，卻不能任性的放棄自己，也要為了身邊的人艱難的活著。

此時，死了容易，活著更難。

而真正難能可貴的是，正因為異常艱難，所以，“活著”兩個字的分量才更為沉重，才有更為深刻的意義。

在電影中，富貴看似樂觀向上，然而，面對著親人的離開和命運的不公，他苟延殘喘，這樣壓抑的令人窒息的氛圍，是對於人性的拷問，也是對於命運的疑問。

福貴的“活著”本就是一種向死而生的態度，並沒有實際的意義，不管觀眾們對於他們的命運發出了什麼樣的悲憫之情，他們的命運仍舊無法改寫。

他只是一個個體，卻代表了無數被無法改變命運的人。

家珍、老全、春生、鎮長、鳳霞、二喜、有慶、王教授等人，他們身份不同，然而，都是最具有代表性的一部分人，在時代的洪流中，對這些善良而卑微的人面前，活著，也許是一種奢望。

筆者印象很深刻的一段話。

春生說“要是能活著回去就好了。”

福貴說：“如果能回去，一定要好好活著。”

在難以抵擋的自然和人為災難面前，我們無暇顧及宇宙思維和人生意義，只要能夠有一口氣，仍然選擇堅強的活著。

這就是生命的偉大之處，它生機蓬勃，無所畏懼，努力活著才會有源頭和活水，才能夠心靈澄明。

03，

鳳霞的死，是電影中的一個創新之處。

原著中，將鳳霞的死設定為“難產”，這一段在電影中，卻做了影視化的改編。

比如，鳳霞在生產之餘，二喜請來了一個老中醫來到醫院，而這一位老中醫卻因為幾天沒有吃飯，吃了幾個饅頭之後，被噎死了，這也直接導致了鳳霞的難產而死。

這樣極具有戲劇性的悲劇，則更是將矛頭更多的指向了時代。

在電影的結尾處，饅頭文爺爺，小雞長大之後就變成什麼？

福貴意味深長的說：“雞長大了就變成鵝，鵝長大了就變成羊，羊長大了就變成牛。”

“牛長大了，饅頭也就長大了。”

電影中，從頭到尾，出現的最多的便是那一場皮影戲。

福貴因為皮影戲而大起大落，在危難之際，皮影手藝可以讓自己養家餬口，然而，皮影雖好，卻一生都處在被操縱，被指揮的狀態中，這又何嘗不是自己的化身。

小人物的命運，人類共有的古老情感，在每個人的身上，都有著不同的詮釋。

平平淡淡是一生，轟轟烈烈也是一生，有關“生與死”的哲學命題，在這部電影中體現的淋漓盡致，將被時間所記錄。

活著最難！