最近，中國電影界最大的事件大概還是《八佰》點映。

以及馬上將要迎來的上映，畢竟這電影被看作疫情後中國電影的“救市”之作。

這個時候，有一部沒有多少人關注的香港奇幻片上映了。

當然不是電影院上映，而是18日登上了國內的流媒體。

——它就是《怪物先生》！

這部電影應該是疫情後，繼《征途》後又一部選擇網路上線的香港電影。

因為它無論從哪點看，它是一部非常標準的院線電影。

演員有餘文樂、春夏、惠英紅、塗們、喬杉等等。

這是部典型的院線電影，現在選擇網路上線。

原因很可能是電影實在太爛了。

因為“疫情”的關係現在電影院還沒有恢復，《八佰》能救市也得救了過後。

這部電影如果現在院線上映，只怕會賠慘。

所以選擇了流媒體上線，一口價多少錢，好歹能給片方挽回損失。

當然，說到這部電影必須得談到余文樂。

余文樂犯了啥事就不提了，反正電影能在網路上線就證明還沒爆雷。

這部《怪物先生》到底爛在哪裡呢？

這部《怪物先生》嚴格說來不是魔幻片，它是現代奇幻片。

但這部電影確實挺爛的，原因是和這些年香港的魔幻片如出一轍。

這些年的香港魔幻片？

時間差不多是2010年左右，它們是繼承《倩女幽魂》《青蛇》等。

這些早期的香港奇幻電影，但製作模式（特效）換成新時代的製作模式。

這個作品數量有著很多，我個人也寫過很多次。

2008年陳嘉上的《畫皮1》算是起點。

2010年徐克的《狄仁傑之通天帝國》成功是推力。

但真正掀起香港電影圈，開始大範圍拍攝魔幻片的風潮。

它是2013年鄭保瑞導演的《西遊記之大鬧天宮》，周星馳導演的《西遊降魔篇》。

票房不但節節攀升，在當時更是突破了很多記錄。

這個趨勢2015年的《捉妖記》，2016年的《美人魚》達到了巔峰。

在此過後，香港魔幻片在中國電影市場開始急轉直下。

不管如何，當時國內電影市場超過90%的魔幻片，背後都是香港電影人。

內地確實也有張藝謀的《長城》，郭敬明的《爵跡》等，但數量是遠遠低於香港電影人。

2010年左右至今，這些香港魔幻的問題也很明顯。

我個認為最大的問題是電影的美術審美，文化核心完全沒有中國傳統文化的樣子。

相反，它們照搬歐美日本的電影工業，照搬歐美和日本的文化審美。

最終造成從美術審美，再到故事核心都“不中不洋”，甚至是不倫不類的程度。

更早的香港奇幻片，這裡便不展開了。

畢竟最經典的例子，不就是之前才上線的奇幻片《征途》。

這部電影的問題很多，但我們總結一下也就兩點。

1、重特效而輕故事劇情。

電影《征途》上映的時候，宣傳一直是特效多好多好。

什麼有多少個特技鏡頭，什麼是《流浪地球》的特效公司之類。

國內一部電影但凡開始吹特效，我們都知道它的故事劇情可能很爛。

結果沒有任何的意外。

整部電影故事劇情就像闖關遊戲，一關打完去到下一關。

這樣做就導致電影劇情邏輯很弱，再加上電影塑造的角色太多了。

在很趕的劇情當中，導致角色看似有很多，但大多數角色性格都立不住。

至於電影細節和漏洞就更多了，簡直是數不勝數。

2、“不中不洋”的美術審美

這個就是這些年中中國產奇幻片，與魔幻片的通病了。

不管電影號稱投資有多少億，特效做了多少個鏡頭。

它呈現給觀眾的效果，就是披了層中國文化的皮，其它方面都是歐美的。

《征途》堪稱典型。

看看這個沙漠的蠍子。

它讓你想起了哪部好萊塢大片？

我們再看看後來的獸王？

它又讓你想起了哪部歐美電影的西方龍？

其它方面就不展開了，因為太明顯了。

這部電影和之前香港魔幻片一脈相承。

雖然它是一部現代奇幻片，並不是古代魔幻片。

電影主要呈現的問題，也自然就像是《征途》那兩個了。

1、電影故事劇情和角色塑造都太爛。

說句實話，《怪物先生》這電影片簡介和預告。

只要觀影量豐富點的，故事劇情和角色塑造能猜個八九不離十。

故事簡介如下：

季末（春夏飾）從小就因為能看見“怪物”而被視作異類，直到有一天她在工作的超市再次看到一個怪獸襲擊了超市， 並神奇的邂逅了“怪物獵人”猛哥（余文樂飾），她才發現原來世界上真的有“怪物”存在，這讓女孩季末走進了陌生的世界，她與超級怪咖猛哥歷經數次劫難後，兩人發現季末原是被神奇世界選中的女孩，而他們面對的是一個自私的邪惡女人。兩個年輕人由此捲入了一場新的風波，在這場實力懸殊的對抗中，兩人一致選擇抗爭到底

大家看完這段簡介，有什麼感覺？

是不是有種男女主角會怎麼做，反派會怎麼做，結局是什麼都能猜到的感覺。

這部電影故事老套到沒有任何新意，劇情轉折和人物行為邏輯，全部都套路到不能再套路了。

其實故事劇情老套倒也沒啥，主要是劇情細節處理也很爛。

比如臺詞毫無邏輯，動不動就開始煲雞湯。

什麼你要相信你自己，感受你的內心。

男女主角說著說著，就開始深沉販賣文藝。

問題是這部電影不是現代奇幻片，你又不是言情片，你整成張嘉佳幹啥。

這部電影的角色塑造，真的比《征途》還要爛。

電影裡從主角到配角，人物的行為舉止毫無合理可言。

比如那個獅子人，說派最強的人來保護他們。

結果人呢？

余文樂哥哥這個角色毫無作用，似乎就是為了說余文樂是廢物？

余文樂和春夏認識沒有多久，莫名其妙就開始談起戀愛。

最具槽點的還是本片最大的反派，與最強的獵人的死亡。

這個就不劇透了，反正是莫名其妙就死了。

這個與大多數反派被“雷死”的爛片相同，真的一言難盡。

2、電影的特效也不行

這部電影因為是現代奇幻片，並不是古代魔幻片。

它當然沒有那種非常明顯的明明是中國古代文化，結果卻做成“不中不洋”的樣子。

這部電影特效最大的問題，大概就是投資不夠，最終導致了兩個問題。

一是怪物的特效，沒有任何自己的風格。

比如電影裡重點宣傳的雪怪，這種毛髮很多的動物特效渲染很麻煩。

但是我們一看這雪怪造型。

如果不看臉，它方式和美國動畫《雪人奇緣》很相似。

這個出現變大變小的怪物，有點像很多動畫短片的怪獸。

表面上看上去萌萌的，但內在非常凶悍。

我們咋看去，你能聯想到很多歐美已經出現過的怪物特效。

這個就是特效沒有自己的風格。

二是這部電影大概投資不高，所以怪物的數量很少。

它打著怪物電影的噱頭，前後出現的怪物不到五種型別。

最貴的雪怪前後中來了一次，變大小小的娃娃魚一直在用。

這個原因就是因為投資不高，特效再多再複雜，它就沒有辦法了。

這個最能體現的是中後期與結尾大戰。

那些投資高的商業特效大片，一般而言到中後期都有兩到三場大場面。它們的特效雖然繁複，但有它內在的編排在。

說白了：特效當然可以複雜，但必須得有層次。

那些投資不高，中後期又想做大場面，但又做不到的電影是如何的？

如果編排有些層次的鏡頭，它的特效會顯得非常假，和真人結合起來很像動畫。

如果編排層次不夠的鏡頭，那就是特效五顏六色的，各種處理亂糟糟的一片。

看得觀眾是眼花繚亂，還不知道這特效到底要表達什麼？

《怪物先生》可以說，這兩個方面都犯了。

最主要的是與主角莫名其妙戰勝反派，反派莫名其妙的被雷死，可謂非常搭配了。

故事劇情老套且爛，特效表面華麗卻沒有任何風格。

尾聲

我個人對於奇幻文化和妖怪文化非常熱愛，曾經也寫過這類作品。

現在對於香港電影圈，真的表示非常的不理解。

他們曾經能夠拍出《倩女幽魂》《大話西遊》和《青蛇》等東方奇幻經典。

但2010年過後，為何會拍出這些“不中不洋”的魔幻爛片，這樣稀爛的現代奇幻片。

《怪物先生》便是這樣一部電影。

它的投資中等，有幾個知名明星，打著現代怪獸片的名聲。

結果故事劇情和角色塑造不行，連怪物風格也沒有任何的特色。

最終還比不上前兩年，有一部小成本的網劇《動物管理局》

國內還是少拍點這種電影吧！