《八佰》點映第7天，票房破2億。

它不僅是電影院復工以來首部票房破2億的電影。

更創下中國電影有史以來的最高點映票房紀錄。

所有聚光燈都照到了它的頭上，是捨我其誰的救市曙光。

現在正式公映，我們得好好聊聊它。

《八佰》

The Eight Hundred

2020.8.21

點映的第一天，不少觀眾，都是帶著紙巾來，抹著眼淚去。

當晚《八佰》的口碑就爆了。

豆瓣開分8.3，勢如破竹。

然而很快就出現了“另外的聲音”，《八佰》的評分也有所降低，目前穩在了7.9分。

那麼《八佰》到底是個怎樣的水平？

現在的豆瓣評分

《八佰》的主創陣容，非常強悍。

導演兼編劇的管虎，是中國第六代導演的領軍人物。

他的《鬥牛》、《殺生》、《老炮兒》，各個都是經典佳作。

管虎

攝影是曹鬱。

他是業內的殿堂級人物，《可可西里》、《妖貓傳》、《無問西東》等佳片，都在他的鏡頭下大放異彩。

曹鬱

演員陣容更是無需贅言：

王千源、張譯、姜武、黃志忠、歐豪、杜淳、魏晨、李晨、 樑靜、侯勇、辛柏青、俞灝明……

至於投資，更是高達5.5億。

在佈景上，建築都是1：1復刻。

18個月進行籌備，動用20萬平米的面積，硬生生挖出了一條長達200米的蘇州河。

更不必說，那68棟實體建築，以及700塊霓虹燈招牌。

拍攝上，《八佰》選用了IMAX攝影機進行拍攝。

號稱“亞洲首部IMAX全程拍攝的戰爭大片”。

影片最後呈現出戰爭場面非常真實，血腥暴力的尺度也不小。

本片並不建議帶太小的孩子進入電影院觀看。

通過上述資料可以見得，在創作上，《八佰》是下了血本。

那麼，它的故事呢？

1937年，隨著七七事變一聲炮響，臭名昭著的日軍侵華戰爭就此爆發。

當年，中日之間的實力差距空前懸殊——

以國民政府為主導的正面戰場兵敗如山倒。

日軍火速南下，國軍毫無招架之力，打了三個月，敗了三個月。

10月，日軍兵臨上海。

國軍自知抵抗不住，為了減少損失，決定撤軍。

但第八十八師524團第一營的將士，在團附謝晉元的率領下，留了下來。

他們駐紮的地方，曾是金城、中南、大陸、鹽業四大銀行共同出資修建的倉庫，簡稱“四行倉庫”。

遠眺“四行倉庫”

將士們非常清楚留守意味著什麼，大都抱有視死如歸的心態。

用片中的話說：

“我們奉命在此堅守，這個倉庫，就是我們的墳墓。”

這裡的將士總共四百餘人，但為了壯大聲勢，便對外宣稱800人。

一傳十，十傳百，便成了“八百壯士”。

與此同時，倉庫外的日軍正如潮水般湧來。

他們想盡快攻下眼前這個倉庫，為日軍三個月的侵略，做一個漂亮的收尾。

四行倉庫的地理位置，也十分特殊。

它位於蘇州河的北岸，而身後的南岸，正是英法租界的地盤。

由於不想跟西方列強撕破臉，日軍並未侵襲租界。

這裡燈紅酒綠，夜夜笙歌，猶如荒漠中的一片不和諧的綠洲般，平靜祥和。

但河的北邊，卻是已經被打得千瘡百孔的中國。

南邊是地獄，北邊是天堂。

四行倉庫，恰恰就是那微妙的分界線。

前方，日軍虎視眈眈；後方，百姓翹首以待。

他們在等待什麼？

等待打仗。

四行倉庫離他們太近了，近到只有53米。

不到百米的距離，就可以觀賞到殘酷的戰爭。

簡直是樁世間罕有的奇事。

就這樣，四行倉庫裡的將士，拼死抵抗了四天。

《八佰》這部電影，講的就是四天內的種種故事。

河的南北兩岸，演繹出了令人唏噓的眾生圖景……

本片的幕後，最引人關注的，是刪減問題。

現在公映的147分鐘的版本，比起之前的初版，少了十幾分鍾。

不少人認為，這一定是迫於審查的無奈之舉。

但其實不然。

“刪減後節奏更快，觀影體驗更好。”是看過初版的人的一致評價。

這說明《八佰》的刪改，絕大部分只是基於影片效果的正常調整。

《八佰》的龍標中，稽核編號是800號。

可見審查部門對於影片的肯定和支援。

至於影片的真實性，它是完全有史實支撐的。

四行倉庫紀念館，外牆仍保留有當年戰爭的痕跡

但也不要忘了，《八佰》是一部戰爭片，不是紀錄片。

它和《美麗人生》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》等等一樣，都有藝術性和戲劇性改編。

故事片在不傷害核心的情況下，進行適當的二次創作，並不是什麼大問題。

其實有一說一，《八佰》有一些槽點。

比如有些場面排程顯得混亂，後半段過於煽情等。

但即便如此，《八佰》仍是一部瑕不掩瑜的作品，而影片背後的意義更大於影片本身。

《八佰》的“佰”字，左邊是人字部。

以人為本，是本片的創作核心。

本片最令人著迷的，也恰恰是國家危亡之際的人物群像。

它用小人物去反映大時代，每一組人物都有所影射。

這裡的角色，又大致分為“變”與“不變”的兩種。

先說“變”。

前文提到，八百將士的主要組成部分，是第八十八師的謝晉元團部。

但本片卻將相當一部分篇幅，去聚焦一群並不光彩的將士。

影片開頭，便是遠在湖北鄉村的一家三口，隨軍出征前往上海。

他們分別是叔叔老葫蘆，哥哥端午，和弟弟小湖北。

歐豪 飾 端午

他們隨軍，只是應召來打掃戰場，賺一筆銀兩回去。

順便，來看看這燈紅酒綠的大上海。

陰差陽錯間，部隊被打散，三人又稀裡糊塗被填進了四行倉庫的死士之中。

這裡的逃兵，還有兵油子老鐵，以及提筆不扛槍的儒生老算盤。

端午不懂大家都是人，幹嘛要殺來殺去；

老鐵為了家裡的兒子，想要活著回去；

老算盤留戀人間，不願一死了之……

他們的共同特點，都是不想打仗。

張譯 飾 老算盤

準確來說，他們也不是兵，只是被迫充軍的普通老百姓。

認知愚昧自私，只顧自己生死，認識不到大國與小家的關係。

但目睹了正規軍的英勇壯舉，以及老葫蘆慘遭凌遲的切膚之恨後，他們變了。

端午為了護旗壯烈犧牲，老鐵自告奮勇加入殿後敢死隊，哪怕是已經逃跑的老算盤，都在危難時刻回去救人。

他們，實現了從貪生怕死到身先士卒的蛻變。

姜武 飾 老鐵

另一種變，在南岸。

戰爭之初，那些租界內的百姓，紛紛來到河邊看熱鬧。

彷彿這場戰役是不可多得的好戲一般，錯過就虧了。

而這出“戲”，與我無關。

但也正是北岸將士的義舉，一步步將他們感化——

跳樓自爆時，他們會落淚；

部隊升旗時，他們會齊聲高呼“中華不亡”；

黑社會頭子，會為了給北岸送去電話線，而犧牲性命；

年幼的孩子，更會隔著河岸向部隊敬禮。

北岸的逃兵和南岸的群眾，都是當年那四萬萬中中國人的寫照。

他們終於明白，那些逝去的生命是在保護誰，守護誰。

最終，他們全面覺醒。

送電話線的黑幫分子

而串起這一切的，正是正規軍的“不變”。

他們是國民政府最精銳的部隊，是當時國家的棟樑之材。

“捨生取義”這四個字，一直烙在他們心裡。

老實說，他們動搖過嗎？

屋外是剛剛殲滅了無數中華將士的日軍精銳，屋內卻只能靠清水煮黃豆來果腹。

此情此景，怎能不會動搖？

更絕的，則是國民政府的神助攻。

起初，他們奮力一搏的動力，是為了在國際社會展現中國人抗日的決心，併成為布魯塞爾會議上談判的籌碼。

但高層派來的特使，只用了一句話，就推翻了美好的想象：

“你們在這兒，只是一場表演。”

布魯塞爾會議早早就取消了，為了面子，你們不能走。

“戰爭的背後都是政治。”特使如是說。

謝晉元絕望了，他此時才知道，原來自己為之奮鬥的政府，竟是這樣定義這場戰鬥。

但這場政治上的表演戰，就沒有意義麼？

此情此景下，他也終於明白了戰爭因何而起——

“我們敗了，是因為我們的民族病了。”

當時的中國，是半殖民地半封建社會的中國，列強侵襲不斷。

片中到處都是這樣的暗示：

中國難民在大門擠作一片時，外國公民從小門就能輕鬆進入租界；

旅居上海的外國權貴，拿倉庫內將士的性命，作為賭博的籌碼。

還是那句老話：落後就要捱打。

但將士們始終懷有希望，就像謝晉元對年齡最小的小湖北所說：

“你要好好活著，只有這樣，才能看到這個國家好起來的樣子。”

張俊一 飾 小湖北

正是將士的“不變”，外加人民的“變”，才讓中國最終贏得了這場綿延八年的戰役，直至締造新的民族輝煌。

影片當中，謝晉元反問過一句話：

“你知道明朝是怎麼滅亡的嗎？

這也讓四郎想起了，《明朝那些事兒》中，曾經這樣評價我們的國民：

“我們這個民族是世界上最為堅韌的民族，毫不誇張。

當年，日本人打進來時，才驚訝的發現——

僅僅一夜之間，所有的一切都變了。

軍閥可以團結一致，黑社會也可以潔身自好；

文盲不識字，卻也不做漢奸；

怕死的老百姓，有時候也不怕死。

因為所有的一切，都已經牢牢地刻入了我們的骨髓——

堅強、勇敢、無所畏懼。

日本人不懂得，所以他們失敗了。

以前如此，現在如此，將來依然如此。

從來不需要想起，也絕不會忘記，這是一個偉大民族的天賦。”

當年的明朝，有史可法，有黃道周……無數有氣節的國民，踏上了有去無回的征程。

而在抗戰年代，也有八百壯士，去用自己的血去喚醒民眾。

這便是我們民族不朽的氣節。

《八佰》幕後特輯

致敬民族英雄

本片結尾，鏡頭從四行倉庫緩緩拉出，俯拍了現在繁茂昌盛的大上海。

這種盛世，也一定恰如八百壯士所願吧。

一切的一切，也正印了片頭的那句話：

待我成塵時，你將見我的微笑。