Y檔最強中中國產電影非《八佰》莫屬了，影片講述了一段壯烈的故事。1937年淞滬會戰時國軍524團第一營為了掩護大部隊撤離，800（其實只有400多）人堅守租界附近的四行倉庫阻擋日本的進攻。

《八佰》的戰爭場面雖沒《血戰鋼鋸嶺》那麼猛，但是也算是近年來拍的最精彩的戰爭電影了，有血性有人性的故事很有出征海外的資本。影片的每一發槍響雷炸都來真的，群演的精神狀態也十分的好，說話的方式，凌厲的動作有戰場上戰士該有的那種神經緊繃的感覺。

相比其他的中中國產抗戰電影《八佰》最大的進步就是角色的塑造了，以前的抗戰片因為主角是紅軍因此角色都端著，弱化人性，突出為國為民，大義凜然的英雄特色，恨不得演員非國字臉不用。

當然不是說這樣做不好，而是同類題材裡的主角都被設計成這一型別的時候，多了會讓觀眾覺得膩甚至是反感，當然也有人看多了後就只喜歡這樣的人設。《戰狼2》裡吳京扮演的冷鋒這個角色就是這樣的一個高大全人物，因此讓一些觀眾反感。

這次《八佰》沒有把焦點集中在如團長謝晉元（杜淳）這樣高大全的的角色身上，而是集中在貪生怕死老算盤（張譯），油膩逃兵老鐵（姜武）、弱雞菜鳥端午（歐豪），暴躁老兵羊拐（王千源）這幾個性格有缺陷的小人物的身上。

四人中除了羊拐外其他人都是慫瓜，老算盤整天盤算著怎麼逃離出倉庫，老鐵每次開戰都當“伏地魔”苟起來。端午一個不敢開槍的農民，看到日本兵就肝顫。

雖然看著很憋屈，但是在那樣的環境下老算盤他們幾個小人物的反應更符合普通人的模樣。

因為抗日神劇的影響很多人覺得主角都應該是英勇的，就算一開始慫，被說兩句大義凜然的話後立刻就會變成殺敵不眨眼的，而且還會越殺越勇的戰神。

其實普通人除非被逼入絕境不然很難做到殺人不眨眼，哪怕殺的是鬼子。不然四處征戰的美軍那麼多戰後心理綜合症患者是怎麼來的？殺人的壓力是其中一個主因。

所以還見過鬼子凶殘行徑的端午和老算盤，即使面對被俘虜的日本士兵也不敢開槍，他不是不恨鬼子而是不敢殺人。

只有見過大風大浪的戰場老兵羊拐能突破心理障礙，冷靜的爆頭。

影片里老鐵和羊拐兩人對生活的樸素的價值觀也很有意思。

兩人都是目不識丁的平頭百姓，講不出什麼“丈夫許國，實為幸事”這樣話來，也沒啥太高尚的情操，所以知道沒活下去的希望後羊拐感到遺憾是雙手沒觸控過女生的兩點，在他和老鐵臨別時談還是那兩點的事。

一些讀書人可能會推了推眼鏡說這一段拍得太低俗，太猥瑣了。

說低俗猥瑣的人別忘了羊拐和老鐵兩人原本的身份是什麼？是村夫，對於那個時代的普通百姓來說有土地和女人就是一個家了，而家就是一切了，羊拐和老鐵兩人看著聊的內容低俗其實說的還是關於家的那些事。

不過這樣說人話的角色在其他抗戰片是裡當不了主角的，因為太“猥瑣”了。

還有就在傳統的抗戰片裡的主角基本上都是視死如歸的性格，所以每次衝鋒都有幾個站起來用身軀迎接子彈的角色，倒下後還要在戰友的懷裡說一句“別管我，大家衝！”才斷氣。

但是大家要知道不怕死和敢於面對死亡是兩回事，視死如歸的畢竟英雄是少數，多數普通人是不會去找死的。

戰爭時代普通人的追求和​是​英雄不一樣，他們最大的追求就是活下去，不惜代價地活下去。所以有人成了英雄，有人成了無名英雄。

被“封神”的抗日神劇的主角不能膽怯，但是《八佰》裡的可以膽怯，因為《八佰》說的都是國軍的事，所以即使那些人再狼狽，再貪生怕死也是國軍的事。

一部好的電影出征海外​是​必然的階段。

好萊塢的一些大片之所以能全球通吃除開特效強大外，還有很重要的一點就是人家的商業片核心價值觀具有普遍性，如《速度與激情》的家庭紐帶，《玩具總動員》成長的煩惱，都是所有人都能理解而且會有共鳴的故事。

而國內的電影一些則太過於強調民族特色，這反而提高了國外觀眾欣賞的門檻。

當年《戰狼2》海外評分之所以只是勉強及格，是因為電影強烈的​我​朝色彩，讓外中國人難以理解，想湊熱鬧看一下都難，因此票房就很有限了。

而《八佰》在滿足觀眾視聽享受的同時，也給觀眾展現戰爭年代下的人性。而且表達的人性跨過界限，具有人類的共通性。出征海外的話老外應該能比較容易看懂，所以評分應該有機會超過《戰狼2》，當然前提是他們能看到完整版。

最後笨熊問大家個問題；《八佰》裡哪個角色讓你印象深刻？