算得上是票房、口碑雙贏。

這個成績背後，是劇情、人物等多方位元素的支撐。

《八佰》所講述的故事，改編自“八百壯士”固守四行倉庫、狙擊日軍的歷史事件。

影片由一段畫外音拉開序幕，隨之出現的是一隊被派來支援上海的“雜牌軍”。一側是綿延不盡的“青紗帳”，一側是剛被炮火摧殘、尚自瀰漫著硝煙的上海。

由左向右的推進移動，預示著進入、開始。

管虎採用直線型敘事，由“老葫蘆”叔侄三人切入，接轉至四行倉庫。同時，像“青紗帳”和“硝煙上海”這樣的形式化對比模式，也幾乎貫穿了整部影片。

比如被一條蘇州河隔開的“地域”和“天堂”，比如整場戰鬥中捨生取義的壯士們和貪生怕死的平常人。

為了詮釋、突顯戰鬥的殘酷、激烈和艱難，管虎用一個“打”字貫穿始終。

用網友的話說就是“從頭打到尾”。

而跳樓、護旗、衝橋等3個段落，就是最讓人淚崩的大高潮。

日軍以鋼板做掩護，想要爆破西牆，炸塌樓體強行攻入。形勢危急之時，鄭愷扮演的“陳樹生”留下“捨生取義，兒所願也”的血書，將多枚手榴彈綁在自己身上，從牆洞中一躍而下後，引爆手榴彈與敵軍同歸於盡。

之後，機槍連的戰士紛紛效仿，綁著炸彈，排著隊，一個接一個躍下樓去，粉碎了日軍的一次次爆破計劃。

隔河觀戰的中國人和外籍人士，都被這悲壯英勇的一幕震撼，姚晨扮演的“何香凝”含淚道出一句“中國人皆如此，倭寇何敢？”

“護旗”一段中，“壯士們”明知升旗會惹怒日軍，給己方招來更猛烈的攻擊，卻為了讓隔河的同胞們看到中華不亡的希望，仍舊選擇了升旗。

日軍飛機的瘋狂掃射中，“壯士們”湧身而上，以血肉之軀凝築成支架，護衛著旗幟不倒。

但拋開“真實性”來說，“衝橋”這段所顯露的悲壯感與凝聚力，無疑是情緒的又一次高度爆發和上升。

“影帝團”，指的是由王千源、辛柏青、張譯、姜武等人組成的“實力派團隊”。

《八佰》中的角色，大致可分為“捨生取義”和“貪生怕死”、“冷眼旁觀”幾種型別。

有意思的是，後兩種都被“影帝團”承包了。

王千源扮演的“羊拐”是名老兵。

或許是之前所在的部隊撤退逃跑，使得他對政府失去了信任。因此，他最初時是一種冷眼旁觀的姿態。而且從幫著“老鐵”對抗“朱勝忠”那段戲，也能看出他對軍官的反感。

所以，看起來有點豪橫、冷淡的“羊拐”，身體裡其實奔流著沸騰的熱血。也正是因為如此，之後戰鬥展開後，他才第一個加入其中，與順著水道摸進來的日軍肉搏相拼。

姜武扮演的“老鐵”，則是被捲進來的普通人。他的從軍經歷，或許都是為了吹牛虛構出來的。即便是真實的，也跟“保家衛國”沒什麼關係，頂多是謀生混飯吃的途徑罷了。

從一開始只會躲在麻袋堆裡的“瓜慫”，到最後孤身上天台引敵的“壯士”，“老鐵”的轉變很徹底，過程則是逐步疊加的。

觸發點，或許是那個倒在他面前奄奄一息，卻還在求他補上防守位的戰士；或許是穿透了臉頰、小腿的子彈，打出了他骨子裡的熱血；或許，是之前所有的所見所感，終於在某一刻爆發出來。

辛柏青扮演的記者“方興文”，最初時就像那個外國記者調侃他的“這場戰爭好像跟你沒關係”。他可以將四行倉庫的情報賣給日軍，又可以將日軍的訊息賣給國外同行。

這場戰爭，成了他為自己獲利的渠道。不拿戰況做賭，是他最後的底線，也是他心底存有的良知。

“方興文”的轉變是在為了報道進入倉庫，目睹了戰士們捨生忘死狙擊日軍後。當一個個鮮活的生命在他眼前消失，熱血與不畏死的精神喚起了他身為中中國人的自省時，他手中的相機和攝影機不再帶有敷衍的態度，而是真正的用心去記憶那些臉孔。

與上面的這些人相比，張譯扮演的“老算盤”稱得上是最自私的一個。但他的所作所為又不過是個弱者的本性，是人之常情，屬於能理解、不招恨的範疇。

但即便是拼盡全力、方式用盡才逃到平安地帶的他，之後也依然成了被喚醒的那一個。

導演管虎將這些最有成長弧光、從人設上也最不“完美”的角色，都交給了實力派們來完成，不得不讓人懷疑他是“故意”的。

只有演技真正精湛的演員，才能嫻熟駕馭戲中形象不太討好的角色，演出普通人身上的英雄光點，也演出普通人內心的情感轉換。

如果你在看電影時覺得他們“沒發揮”，那可能就是他們的角色太接近普通人，沒有過多的情感爆發點吧！

當然，這裡的“小鮮肉”只是與張譯、王千源這樣的實力派相對比的代指。

為了維護自身“愛豆”形象，很多年輕演員在創作時“豁”不出去，無法真正成為他們所扮演的角色，直接影響到了整部作品的品質。

但《八佰》中的年輕演員們，這一次卻都可圈可點。

杜淳的“謝晉元”鑑於人設，表演上大體是“收”著的，情緒真正爆發的時候並不多。與黃曉明扮演的“特派員”爭辯一場，該算是角色情緒最失控的時候。

而李晨扮演的“齊家銘”、俞灝明扮演的“上官志標”、鄭愷扮演的“陳樹生”、魏晨扮演的“朱勝忠”，以及歐豪的“端午”、張俊一的“小湖北”等，本次都交出了不僅合格而且優質的答卷。

“端午”在拿起槍之前，是個讀過私塾的年輕人。身為朱元璋後代的“小湖北”，自小已經在祖輩們的言傳身教中懂得“逃跑丟了江山”。

從不明白“為什麼一直要打來打去”，到主動參與到戰鬥中，並在“護旗”時負傷犧牲，“端午”從一個普通的鄉下青年，成長為了“小湖北”幻想中的趙子龍。

而每一個普通人到趙子龍的轉變，就是中國人覺醒、共抗強敵的過程與結果。

與有成長弧光的“端午”相比，李晨他們的角色是出場“成型”的。作為軍人，保家衛國是刻在骨子裡的職責。

但要真正盡好這份職責，需要的卻是向死而歸的大義無私。一個個血肉之軀，敢於在炮火中化成堅實堡壘，用生命完成最後的阻擊。

除此之外，李九宵扮演的“刀子”也是如此。

他不是軍人，甚至不是尋常百姓，而是開賭場的幫會中人，算得上是不務正業的混混。

開始時，他會阻攔想要進入租界的“老葫蘆”。日軍投放毒氣時，他甚至還會將想要進入賭場躲避的婦孺關在門外。

可就是這樣的“刀子”，後來卻毛遂自薦，用生命為代價，將電話線送過了橋……

從小處說，影片既有設在明處的“父”，又有間接引出的母、妻、子，“父母妻兒”是小家，但無數個小家就成了國。

從大處說，影片將正規軍、雜牌軍放在了明處，與楊慧敏、刀子、方興文、教授、蓉姐這些人所代表的普通民眾，構築成了共抗外敵的熱血長城。

從敘事上來說，管虎的《八佰》平鋪直敘到著實不出彩。而因為“群像”原因，片中的人物也大都顯得有些扁平。但即便是作為“符號”存在，影片所展現出來的部分，已經足夠灼熱觀眾的熱血，催得下許多人的熱淚。

缺點、優點同樣顯而易見的《八佰》，有足夠的理由成為影院爆款。之前有人預測的20億票房，按目前的熱度來看應當不成問題！