那一年是電影誕生的99週年。

那一年國外出了無數的佳作，每個電影人都想在這個特殊的日子裡拿出好作品獻禮。

那一年的中國也出了很多佳作。

1994年。

那一年的香港電影迎來了它真正的黃金時代，然後開始沒落。

1994年的香港，繞不開一個人——

周星馳

都說西有金·凱瑞，東有周星馳。

也是在這一年，周星馳的個人色彩愈發濃厚。

第一部就是

這是李力持執導，周星馳、吳孟達、鍾麗緹主演的喜劇電影。

該片講述了快餐小子何金銀為追求女神阿麗，欲修習武功，卻不慎選擇了江湖騙子鬼王達為師，一無所得，最終他在誤打誤撞中掌握“無敵風火輪”，並憑此征服阿麗，與之相愛的故事。

那一年周星馳和吳孟達還是喜劇電影的黃金搭檔，那一年的鐘麗緹還都是大家心目中的女神。

雖然這部電影評價不高，但在星爺的演繹下，戲謔中帶著溫情，一下擊中你的笑穴，一下又打垮你的淚腺。

尤其是在鍾麗緹飾演的阿麗離開時，周星馳飾演的外賣小哥阿銀說出的一番真心話時——“你先走吧，我等我的腿沒那麼顫抖，心跳沒那麼亂的時候，我再走好了。”

同時，這部電影也貢獻了超多的梗，以至於十幾年後，這些梗還在大家的聊天記錄裡流傳。

最著名的莫過於斷水流大師兄的那句“我不是針對你，我是說在座的各位都是垃（樂）圾（色）”

毫無疑問，這是周星馳電影風格“無厘頭”的佳作。

周星馳在這一年，和王晶合作的電影也面世了。

這部電影在豆瓣電影TOP250榜單中排名221位。

也正是這部電影，讓我始終對王晶導演有著尊敬，不論他拍過多爛的片子。

吳孟達、張敏，這兩個人，在很長的時間裡，都是“周氏電影”的御用演員。

不過從《九品芝麻官》之後，張敏就淡出了娛樂圈，這也是她和星爺合作的最後一部電影。

該片講述了“九品芝麻官”包龍星為了給一名含冤入獄的女子秦小蓮申冤，他用盡一切努力最終使惡人命喪鍘刀之下的故事。其實這個劇情梗概不需要我介紹，我相信每個人都看過這部電影。

有人說小時候看周星馳的電影，只覺得搞笑。等到長大了，就不覺得搞笑了。

《九品芝麻官》正是這樣的電影。

它即有著對官僚主義辛辣的譏嘲，同也包涵小人物的勵志情懷。

劇情雖荒誕離奇，卻無法阻擋笑臉後的陰暗。荒誕到極點便是嚴肅到極點。該片從方唐鏡那段顛倒是非的辯護開始，就對那個時代無法無天的社會現狀展開了嬉笑怒罵般的嘲諷。然而一個皆大歡喜的喜劇是經不起仔細推敲的，這個如此美滿的結局有著太多的或然性。（《中國法治文化》評）

這部電影在“無厘頭”的幽默下，有著對那個時代的反思以及諷刺。

而周星馳，也讓人永遠記住了那個荒誕不經卻又剛正不阿的九品芝麻官包龍星。

那一年還有一部周星馳的電影，不得不說。

按理來說，《大話西遊》不應該劃分到1994年系列。因為上面這些影片都是上映於1994年，而《大話西遊》卻是拍攝於1994年，1995年上映。

但是它太經典了。

《大話西遊》分為兩部——《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之大聖娶親》。

這兩部影片最開始的設想本來是一部電影，隨著劇情的發展，一部電影的體量已經無法裝下了。劉鎮偉導演只得將計劃改變，一分為二。

我不知如何去說這部電影。

如果你看大話西遊，看得哈哈大笑，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還在哈哈大笑，那麼你根本沒看懂它。

一千個人心中有一千個哈姆雷特。

至尊寶拒絕紫霞，他以為自己還愛著晶晶。當他遇見晶晶的時候，卻發現自己真正愛著的卻是紫霞。明明與紫霞相愛，可必須要打敗牛魔王救紫霞。要想打敗牛魔王，就必須戴上金箍。而戴上金箍之後，就要捨棄情慾，去取經。

有解嗎？無解。

至尊寶的命運已經被規劃好了，會有人給他三顆痣——帶上金箍——打敗牛魔王——取經。

紫霞出場的時候說，“現在我鄭重宣佈，這座山上所有的東西都是我的，包括你”。是不是像極了童話故事，可是事實是，這個世界根本沒有童話故事。

你本以為這是一個完美的童話故事，可紫霞已經告訴你了，“我猜中了開頭，卻沒猜到結尾”。

“你看那個人，好奇怪喲，像一條狗”

這才是這部電影的主題。

而劇中最經典莫過於這句話：曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會對你說三個字“我愛你”。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！

電影中這句臺詞至尊寶說了兩遍。第一次說這番話是為了騙紫霞，第二次說這番話卻早已痛不欲生。可是為了救你，我別無選擇，我只能帶上金箍。

大家有可能不知道，這句最經典的臺詞是模仿了王家衛的電影——

原臺詞是這樣的：“如果記憶是一個罐頭，我希望它永遠都不會過期，如果一定要加上一個期限的話，我希望是一萬年。”

重慶森林並不是在重慶拍的，講的故事也與重慶無關。

此重慶只是香港的重慶大廈罷了。

同年，國外也有一部大片上映，昆汀·塔倫蒂諾執導的《低俗小說》。

為什麼我要提它，因為它的導演昆汀·塔倫蒂諾是王家衛的鐵粉。

昆汀在看過《重慶森林》後，落淚了。他這樣評價這部電影：“沒想到，這部電影竟把我看哭了，不是因為它有多麼傷感，我一向都是把悲劇當笑話看的男人。我哭的原因是因為這部電影怎麼這麼好，這世上怎麼會有這麼好的電影。”

王家衛電影的永恆主題是孤獨，是人與人的疏離。

這部電影分為兩個故事，講述了兩對失意的男女，如何從過去的愛情中解脫，並重新開始新的生活的故事。

故事其實是個不算精彩的故事。但經過王家衛之手，充滿了王家衛式的個人氣息。

匆匆來到的愛情，劇中如夢囈一般的畫外音，都讓人有一種身處於人群中的孤獨感。在王家衛的光影之下，這些都深深的打動著觀眾的心。

同時，王家衛也用這部影片表達著他對都市生活即眷戀又疏離的態度。

"不知道從什麼時候開始,在每個東西上面都有一個日子。秋刀魚會過期,肉醬也會過期連保鮮紙都會過期。我開始懷疑,在這個世界上還有什麼東西是不會過期的?"

金城武說出這句話時，有個問題也一直在敲打著我，愛情會過期嗎？

沒人知道答案。

這一年，李安的“家庭三部曲”最後一部

這一年的香港電影，是它最後的輝煌時刻。至此，它開始慢慢衰落下來。

香港電影伴隨著我們很多人長大。雖然現在已經開始衰敗了，但我們，終究還是見過它輝煌的樣子。