國慶期間，作為獻禮片《我和我的祖國》的總導演，陳凱歌算是交出了一份令各方都滿意的答卷。但圍繞其中他指導的《白晝流星》的爭議始終存在，喜歡的人認為這一段故事和其他幾段不在一個段位，而不喜歡的人則認為這一段拖了後腿。

伴隨著這些爭議而來的，是對陳凱歌導演能力的質疑，有人說他跟不上現在觀眾的審美了，有人說他再也拍不出好電影了，甚至又有人把《霸王別姬》是他父親代拍的言論翻出來。

《白晝流星》好與不好，各人自有定論，但陳凱歌好不好，卻只需要兩期綜藝節目就能證明。

《演員請就位》目前已經播出了兩期，相比起學員，四位導師的話題度明顯高出許多。尤其是郭敬明和陳凱歌，前者成為了節目的流量擔當，他的每一句話都在社交平臺上引起廣泛討論；而後者是節目的品質保證，無論是臺上其他幾位導師，還是臺下的其他演員，或者是熒屏前的觀眾，看節目最享受的時刻大概就是陳凱歌點評的時候。

作為臺上資歷最深、獲獎最多的導演，陳凱歌對自己組內每一個劇目用心的指導，對其他導演組內演員精準的點評，都證明了他絕對是中國最好的導演之一。演員牛駿峰也直言，陳凱歌導演是他認為中國最會調教演員的導演。

兩期節目看下來，細心的觀眾的都會發現，陳凱歌對戲劇的掌控能力主要體現在對人物關係的理解和對細節的把控上，在時空限定較為明顯的舞臺上，他很看重演員對人物的理解和對細節的處理。

比如在第一期節目裡，陳若軒和明道的對戲，陳凱歌就直言，他感受不到情感上的震撼。陳若軒在面對父親即將被槍殺時表現得過於平靜，陳凱歌認為此時的陳若軒應該可以表達得更充分，這場戲的核心是兩個兒子和兩個父親之間的矛盾衝突。

經過陳凱歌的指導後，陳若軒的表演有了立竿見影的效果，整體比剛才提升不少。後臺的演員們都直言陳凱歌一針見血，說到了點子上。

再比如第二期節目裡，針對郭敬明組李濱和金靖對戰的《親愛的》劇目，趙薇和李少紅都認為金靖不適合這個角色，太把自己侷限在這個角色裡了。

而陳凱歌直言李濱和金靖演得很好，他注意到李濱接了電話之後有一個轉身，他說這個轉身就讓他知道這是一個有心事的男人。他說金靖今天是一個心事更大的女人，拿著一根筷子一直在戳沒吃一口的米飯，但她以自己的方式回答了丈夫的請求。

郭敬明聽完了陳凱歌的一頓猛誇之後，留下了感動的眼淚和微博的熱搜。

最能體現陳凱歌對細節的苛求的還是《海洋天堂》的片段。他讓得知絕症後的郎月婷帶一束花回家，他讓牛駿峰像小狗一樣趴在地上把郎月婷撕掉的日曆一張張撿起來。他在原作的基礎上做改動，讓郎月婷也有一次爆發，給了兩個人最大程度的表演空間。

也正是在這一段的表演點評裡，陳凱歌陳述了他的電影觀點，他說電影是細節的藝術，細節的力量無與倫比，但細節的具體指向不是細節本身，是高於細節的那一點東西，當這點東西出現的時候，感動就發生了。

我相信任何人看到這一段點評的時候，都會對陳凱歌的導演能力讚賞不已。但也有人提出質疑，陳凱歌這麼懂表演，這麼懂戲劇節奏，為什麼近年來拍的東西都不盡如人意。

的確，新世紀以來，不論是陳凱歌還是張藝謀，都曾遭遇過口碑危機。《無極》和《英雄》首當其衝，儘管他們開啟了中國電影的大片時代，票房一度創造紀錄，但是電影的口碑卻分別是兩位從影以來的最低。

尤其是陳凱歌，《無極》被批情節很散，演技很虛，臺詞矯作，一度成為爛片的代名詞。之後的《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜尋》、《道士下山》和《妖貓傳》均受到了不同程度的差評。但仔細觀察評論，我們可以發現一個很有趣的現象，陳凱歌的這些電影，喜歡的人和不喜歡的人嚴格地站成了兩個極端，這也正是陳凱歌的價值所在。

以陳凱歌和張藝謀為代表的第五代導演對中國電影做出的貢獻是毋庸置疑的，他們開啟了中國電影在國際上嶄露頭角的時代，也開啟了新世紀的大片時代。但是隨著時代和市場的變化，觀眾對電影的審美選擇也隨之變化，張藝謀陳凱歌等第五代導演對電影的理解可能和現在的觀眾是脫節的，但這並不代表他們的作品不好，或他們已經老矣。

正如《演員請就位》第一期片頭李少紅對陳凱歌提問，電影藝術應該更忠於市場，還是忠於自己。陳凱歌說，其實這兩者是可以融合的，既要忠實於自己創作上的想法，也要適應市場瞬息萬變的變化。

誠然，忠於自己也忠於市場，這句話說起來容易，但是做到卻很困難。但現在的電影市場如此繁榮，我們可以包容和接受越來越多的不同型別的電影，越來越多有想法的電影人有了創作的空間。無論是票房成績也好，還是受到電影獎項的肯定也罷，都是對優秀的創作的最好證明。

但我還是希望，我們的觀眾能更多地在電影的創作裡認識我們的導演的偉大，如果連陳凱歌的好都需要在綜藝節目裡面才能得到證明，那麼我們也應該反思，這是值得慶幸還是感到悲哀的一件事情。