“看完《八佰》，我最愛的是羊拐和老鐵訣別的場面，想嫁羊拐！”

《八佰》上映第9天，票房已破16億。不知道每個看完電影的觀眾，是不是都會一遍遍在腦海裡回放片中細節？彷彿王千源、姜武、張譯等出演的人物仍舊栩栩如生。特別是羊拐和老鐵的訣別戲，堪稱全片最令人鼻酸的一幕。

《八佰》故事取材自淞滬會戰最後一役：四行倉庫保衛戰，駐守四行倉庫的孤軍大多來自底層士兵，其中包括不少北方來的“逃兵”。

三個老兵油子最為引人注目：羊拐、老鐵、老算盤。

管虎導演給他們仨對應為三種動物：狼、狗、貓，一個狠，一個慫，一個詭。

王千源演的羊拐，就是那頭“狼”。

狼的本質是狠戾、血性、孤獨，“羊拐”這個角色也一樣。

他冷漠、耿直、倔強，是個老兵痞子，懂得如何在炮火下儲存自己。

他是個孝子，不怕死，只是不想死，因為一心只想回家，把攢了幾年的錢給娘，彷彿除了手裡那幾塊大洋，對一切都不在乎；

一開始，他看誰都不順眼，尤其是姜武演的“老鐵”，此人太慫，兩個人十分不對付；

羊拐開始在意身邊的人，把他們當成同袍兄弟的轉折點，是鄭愷演的陳樹生抱著手榴彈跳樓那一刻。

陳樹生留下的血書，被他給收了起來，儘管他不認字，看不懂血書寫的“捨生取義，兒所願也”是什麼意思；

最終，經歷過四天的地獄式戰場的洗禮，羊拐和老鐵選擇了加入敢死隊，保護隊友撤離。

兩個漢子沒說什麼感天動地的話，只是隔著電梯的欄杆，抽上一根菸，聊著特別平淡的家常：“瓜慫，送你一程”，“拿好，煙是你的命”，羊拐收下煙、對著遙遙離去的老鐵，豎起了大拇指，沒說出口的話是那句“兄弟，來生再見”。

羊拐在漫天雪花中，拿著三杆槍，與戰友走上了街頭；老鐵則走向了樓頂，揮舞大刀唱起了《定軍山》為戰友送行：“這一封書信來得巧，天助黃忠成功勞”；

兩個人的結局，《八佰》沒有直接給觀眾，但顯然兩人在告別時，那從容不迫的舉止、那燦爛的笑容，就是對生命、對他們所留戀一切的訣別。

這一刻，不論狼還是狗，即便曾經卑微如塵，卻都在絕境中迸發出“人”的光輝，成為了大寫的“俠”。

對這場告別戲，不少女觀眾喊著“想嫁！”還有觀眾說：“王千源和姜武得加錢，整部戲的文戲部分，靠這幾十秒撐起來了。””

但是羊拐跟老鐵，告別時談論女人那段臺詞，引發不小的爭議。

爭議點是：這樣的英雄，慷慨赴死之前還想“嚐嚐女人的滋味”，是不是太過了？

對此，王千源的迴應是：“其實我們在講女人的時候，講的不是‘女人’，講的是如果我們倆還有機會（活下去）的話，我們會有另外的、美好的人生。”

恰恰因為這個小細節，羊拐這個虛構的人物，活了。

48歲，已有家室、有娃兒的王千源，居然能夠把羊拐這個沒娶過老婆的男人，那種眼神裡的直白、單純給演出來，是咋做到的？

鄭愷演的陳樹生，是有原型的真實人物。

羊拐和老鐵，都是被管虎虛構的，卻儼然成為《八佰》群像中令人難以忘懷的角色，讓觀眾無法不想象：當年的四行倉庫保衛戰裡，可能真有這樣的兩個人！

於是，有觀眾在看完《八佰》之後，來到上海蘇州河畔的四行倉庫門前，放下了幾隻煙並在微博喊話：“羊拐，老鐵，給你們的煙收到了嗎？”

的確，王千源和姜武，他們倆憑藉深厚功底的演技，將這兩個虛構的角色，成功立在了大銀幕上、立在了觀眾心裡。

《八佰》中，羊拐的故事線不是最完整的，但人物弧光出來了。

他身上有那種出身精英部隊的硬氣，槍槍爆頭，一刀割喉；但對待“小湖北”這樣的孩子又十分溫柔，到護旗那裡，是他第一個喊著“救傷員”衝了出去。

拿過東京電影節影帝、金雞獎最佳男配角的王千源，無論出現在任何戲裡都是“定海神針”一般的存在。

過往在《解救吾先生》裡，演反派演得讓人尖叫：“中國電影終於也有這麼牛掰的反派了！”

現在，“羊拐”這樣一個如同《我的團長我的團》中“迷龍”一般，複雜而迷人的軍人角色，他仍然遊刃有餘。

王千源說，之所以接下《八佰》，為的是從沒演過軍人的他，終於可以填寫空白。

果然，他出手就是穩。

有人給段奕巨集起名叫“戲妖”，而王千源則是“戲魔”。

因為王千源自認“不瘋魔不成活”，一個為了角色甘願自虐的演員。

他曾在拍《解救吾先生》時，為了30秒的鏡頭，3天沒喝水，提前10小時去桑拿房蒸桑拿，體驗脫水感；

他曾在拍《贏家》時，為了體驗斷臂殘疾人的感受，在小半個月裡把自己的手綁到後背，用一隻手和牙齒練習繫鞋帶；

王千源，這一路走來並不算順風順水。

他在1994年考上中戲之前，曾經當了三年裁縫,。畢業後，分到北京兒藝，演的都是大山、太陽、月亮，就是不演人。

沒戲拍的時候，他開了個小飯館，差點改行。

直到2010年，他遇見了《鋼的琴》，當時還是新人的導演張猛告訴他：“你是我最喜歡的演員”，王千源卻很清楚：“其實是實在找不著演員了”。

話雖如此，王千源還是被《鋼的琴》劇本吸引到了，甚至由於拍攝週期太長，他推掉了後來大火的《潛伏》。

零片酬出演的“陳桂林”這個角色，最終讓王千源，在東京國際電影節上拿下最佳男主角，成為該獎項近十年來唯一的華語影帝，當時他38歲。

然而拿獎之後，他依舊跑著龍套、演著配角，被媒體稱為“最寂寞的影帝”“打醬油的影帝”。

直到2015年，他受邀參演《解救吾先生》，悍匪“華子”這個劉德華和劉燁都想演的角色，終於將他推到了福斯面前。

富有層次感和衝擊力的表演，征服了福斯，觀眾們覺得他不是在表演，他就是悍匪本人。

連劉德華都稱讚：“王千源演的，叫我沒話說”。

特別是最後一場在監獄中跟母親的訣別戲，成為觀眾難忘的名場面，而這場戲開拍之前，他為了不把身上的狠勁卸掉，40多天沒回家。

王千源把自己心目中的表演，描述為一場大型的魔術：“你要偷換它的靈魂，你要把你演的角色，偷到自己的軀殼裡邊。”

像是在享受生命一樣，他享受不同角色帶給他的快樂：“我各種戲都想演，一切已知的，或者未知的表演風格、表演流派、形式，我都會去做。”

關於王千源，以毒舌著稱的金星說過這麼一句：“他要是演配角，觀眾可能記不得主角是誰。”

有人演戲是千人一面，有人演戲卻是一人千面。

王千源彷彿擁有七十二變的能力，詮釋極度反差的角色，也毫無違和：忠厚老實的，狡猾奸詐的，陰柔內斂的，強悍外放的……到他手上，就很服帖。

如果說，孫紅雷能演好黑幫的狠辣殘忍，那麼王千源還能演出黑幫的性感魅力。

《解救吾先生》的導演丁晟，曾經說王千源的表演還在“放”的階段，當時尚未學會“收”。

《八佰》裡，王千源僅僅通過一場與姜武的告別戲，就已經讓我看到了他的“收放自如”。

毫無疑問，入行26年、拍過上百部作品的王千源已經到了他自己最好的時候，沒有一張帥臉又如何？

中國靠臉吃飯的男演員，已經夠多了。#戰爭影視劇我來評# #電影八佰#