磨劍四年歸來，嶽鬆新作《鐵甲狂猴》依舊未能激起波瀾。

劇本空洞、情節平淡、演技蹩腳、才華撐不起野心......一系列爭議再度向這位電影人襲來。

曾經的嶽鬆，立志要在5年內拍出一部讓全世界都顫抖的電影；5年時限已到，現在的嶽鬆有的更多的是認清世界後的無奈。

在最新上線的個人紀錄片《武戰士》裡，嶽鬆便頗為“悲壯”的概括了自己近十年左右的銀幕生涯：

“幾年時間過去，嶽鬆依然沒有可以立足的作品。同時，他已經過了一個動作演員最好的年齡段”。

曾幾何時，嶽鬆的出現打消了華語動作片後繼無人的焦慮。

“子彈寸拳”、“空翻七米”、“七路奪槍術”、“街頭自衛術”等絕技讓人連連稱奇，頗有李小龍再現之風采。正因為有真功夫，嶽鬆才敢豪言擔起中國動作片的重任。

十年的銀幕生涯中，嶽鬆為觀眾帶來了《街頭之王》、《超級保鏢》、《鐵甲狂猴1\\2》四部動作長片，《戰神事件》《風雪武者》兩部短片，以及一部個人紀錄片《武戰士》。

真誠但不精美，熱血卻不深刻。

這些作品悉數未能打入主流影壇，而嶽鬆也因為拍電影長年累月的傷痛而身心憔悴。

過了動作演員最好的年齡段，嶽鬆還能否有機會扛起中國動作片大旗？本期，就讓我們來走進“狂人”嶽鬆的電影世界：

稚嫩的《街頭之王》

2008年，懷揣著動作電影夢的嶽鬆回到了國內。

“在我內心深處我堅定的認為，我就是中國功夫片的救世主!”——《武戰士》

憑著這股信念，一年後嶽鬆便帶來了自編自導自演的微電影《戰神事件》。

該片雖製作粗糙，但生猛的打鬥讓觀眾歎為觀止。在那個網大不振、微電影不濟的年代，《戰神事件》殺出重圍，迅速在網路上爆紅。

可要想立足影壇、成為動作片的救世主，光憑一部微電影《戰神事件》是遠遠不夠的，院線大電影才是檢驗實力的唯一標準。

深知此點的嶽鬆緊鑼密鼓的開展了大電影拍攝計劃，甚至不惜以借貸的方式籌集資金。

2012年，嶽鬆帶來了自編自導自演大電影——《街頭之王》。

影片講述了“街頭之王”嶽鋒因一次鬥毆意外殺人，鋃鐺入獄8年。出獄後，本想重新開始的嶽峰卻意外與黑惡勢力有了衝突。為了捍衛正義，嶽峰再次踏上了街頭。

作為一部獨立院線電影，《街頭之王》拍攝條件十分艱苦。一沒有大牌二沒有資金，種種困難下劇組十幾天便完成了拍攝工作。

雖然拍攝時間不長，但打鬥場面絲毫不含糊。為了最大程度上在大銀幕展現街頭格鬥，影片中沒有威亞、拒絕特技，全員真功夫上陣。

為了讓影片打鬥更加真實，嶽鬆甚至請來了康恩、侯旭、楊建平三位世界級現役搏擊高手。

具體到動作場面來看，《街頭之王》更像是《戰神事件》的升級版，不少動作場面都有後者的影子。但比起上來就一股腦開打的《戰神事件》，《街頭之王》在動作場面上有了遞進的層次：

從酒吧酒瓶砸頭初露鋒芒，再到擂臺單挑經久不敗，最後到倉庫百人大戰火力全開。

逐漸激烈的打鬥既是主人公漸漸釋放自身力量的寫照，同時一定程度上也緩解了觀眾產生觀影的審美疲勞。

但《街頭之王》畢竟是嶽鬆的銀幕首秀，在打鬥場面上依然有不少不盡如人意的地方。

影片中的動作場面真實有餘，但娛樂性及創新不足。

嶽鬆在影片中缺少標誌性的武打動作，動作生猛凌厲但缺乏記憶點及個人特色；三位搏擊猛將在片中與嶽鬆也是走過場式的打鬥，沒有展現出搏擊高手的凶悍；而影片最壯觀的百人大戰，也有炒《戰神事件》冷飯之嫌。

《街頭之王》的打鬥場面真誠且質樸，但作為院線電影來看依然稚嫩。

拋開動作來看，《街頭之王》的其他部分屬實比較拉跨：直白的劇情、平淡的情節及主創面癱式的演技讓觀眾如坐鍼氈。

實際上，與嶽鬆之後的作品相較而言，嶽鬆在《街頭之王》中飾演的“嶽峰”一角可謂最貼合嶽鬆的氣質和形象：沉默寡言、不善言辭、為生活奔波......這些其實都是嶽鬆歸國打拼時期的真實寫照。如此一位市井化的平民英雄，本值得嶽鬆去好好揣摩塑造。

但可惜的是礙於影片製作及嶽鬆自身的水平，《街頭之王》遠遠沒有達到其應有的高度。無大牌、宣傳不到位、品質本身也不高的《街頭之王》一經上映便淪為炮灰，最終票房僅156萬人民幣。嶽鬆銀幕首秀以失敗告終。

不合時宜的《超級保鏢》

《街頭之王》的慘敗沒能擊敗嶽鬆。2016年，嶽鬆第二部電影長片《超級保鏢》上映。

該片算是嶽鬆演藝生涯的一次“巔峰”：影片榮獲了第十五屆紐約亞洲電影節最佳動作片獎項，嶽鬆也憑藉此片榮獲中美電影節金天使獎最佳新晉演員獎。

參加阿根廷Bafici電影節時，嶽鬆更是被觀眾瘋狂追捧。面對國外觀眾的熱情，嶽鬆更加堅定了自己的動作電影之路：

“我突然覺得自己有責任，為南美洲的觀眾拍片，有責任為全世界的觀眾拍片。”——《武戰士》

可正當嶽鬆躊躇滿志從海外歸來，期待《超級保鏢》能在國內再現輝煌時，現實卻再跟他開了一次玩笑：

與外國觀眾截然相反，國內觀眾並不買《超級保鏢》的賬。影片總票房僅獲550萬，評分僅5.2分，票房口碑雙撲街。

影片講述了功夫小子武林來到冷城，投奔自己的師兄李江，並誤打誤撞成為冷城首富千金李菲菲的保鏢。為了保護李菲菲，武林獨戰群雄，不惜與師兄決裂，同時也發現了自己的身世之謎。

雖然貼身保鏢與千金大小姐的故事現在已在網路氾濫成災，但不代表出現不了優秀的電影作品。李連杰的《中南海保鏢》、凱文·科斯特納的《保鏢》都是保鏢電影界的“扛把子”。

糟糕的是，明明有這麼多前輩可以借鑑，《超級保鏢》依舊摸黑走了條岔路。

即便是“網路爽文”，關於男女主之間的感情發展也要有理有據，最起碼能讓人信服。而《超級保鏢》完全沒有認真設計男女主之間的感情線：兩場打戲後，地位懸殊、三觀不合、互相嫌棄的兩人便愛上了對方。如此兒戲的感情戲，實在讓人匪夷所思。

除了羸弱不堪的感情戲外，嶽鬆還在整個故事中還加入了兄弟情、父子情、宿命論等元素，這些元素的混搭更是加劇了影片故事上的千瘡百孔。

《街頭之王》雖劇情平淡，但終究講明白了一個故事。而《超級保鏢》看似豐富，實則混亂成一鍋粥，哪條都講不明白，哪條都讓觀眾不知所云。

不過在打鬥設計方面，嶽鬆團隊有了顯著的進步。

《超級保鏢》吸取了《街頭之王》動作雖猛但缺乏創意的教訓，在動作設計上真實凶猛之餘，也更加追求觀賞性。街頭跑酷、飛踹破窗、倉庫大戰、百人大戰......每場打鬥都賣點十足。

最值得稱道的是，這些搏命場面全由嶽鬆親自上陣拍攝，為此嶽鬆也付出了慘重的代價：拍攝破窗一幕嶽鬆斷了兩根肋骨；腰、肩、頭、背也都掛了彩；最嚴重的的是嶽鬆左眼球受傷，險先摘除。

但不可忽視的是，《超級保鏢》的打鬥設計自然呈上升態勢，暴露的問題卻依然明顯。

首先，動作剪輯前後無連續性：

破窗一幕明顯可以看到，嶽鬆在破窗時被卡了一下，結果等到了下一個畫面又順溜的鑽了進去。

倉庫大戰中，嶽鬆上一個鏡頭扔飛個敵人，下一個鏡頭就扭頭又另外幾人糾纏在一起。

打鬥鏡頭不連續首先帶來的問題就是穿幫，不可否認破窗一幕的確震撼，但如此明顯的穿幫的確影響到了觀賞性。

其次就是動作片老生常談的問題：當主角群戰面對一人時，其他敵人在幹嘛？顯然，嶽鬆沒有處理好這個難題，最起碼在鏡頭上是缺少交代的。如此前後的打鬥割裂感十分嚴重，缺乏連續性。

其次，動作剪輯過於零碎：

這一問題在嶽鬆對決釋延能的戲份上尤為明顯。影片中嶽鬆和釋延能的兩場大戰都沒有拍出應有的水準，最主要的原因就是單個鏡頭時間太短。

光是五秒內影片就切了十幾個鏡頭，甚至連個鯉魚打挺都剪了幾刀。破壞了動作的完整性不說，觀眾的審美疲勞更是劇增。

這種靠大量剪輯的打鬥本應該是非武打演員拍攝打鬥戲慣用的路數，可嶽鬆和釋延能兩位明明都是練家子，如此零碎的剪輯實在是浪費兩人的實力。

最後，打鬥沒有節奏感：

影片打鬥時快時慢，巷戰小混混用了大量快放；倉庫大戰中躲避墜落的箱子一幕，也明顯用了快放；而到了結尾的百人大戰，則是濫用起了慢鏡頭。

動作快放無非也是演員身手不到位，缺乏速度、力道。但有真功夫的嶽鬆卻也玩起這套，就比較讓人費解了，尤其穿幫而如此明顯。

而結尾的百人大戰，從動作設計來看可謂是影片的精華所在。或許是想突出表現嶽鬆的腿功，這段打鬥運用了大量慢鏡頭。

慢鏡頭的好處就是可以讓觀眾看清楚招式及角色的表情，但如果太密集則會影響動作的流暢度及激烈性。

影片“百人大戰”裡充斥了大量密集的慢鏡頭，基本上嶽鬆踢飛一個敵人就來個慢鏡頭，生怕觀眾看不清楚。

除此之外，這一段打鬥還有不少快放鏡頭。百人大戰的打鬥節奏就這樣在快與慢、慢與快之間來回切換，激烈程度大大降低，毫無節奏感。

總的來說，嶽鬆的動作設計水平呈上升趨勢，但電影剪輯方面的水平遠遠不夠。

尤其是在大家都在追求長鏡頭、中景打鬥的環境下，《超級保鏢》所展現的復古剪輯完全不合時宜，同時更加無法體現嶽鬆的真功夫。

在打小經受動作片洗禮的中國觀眾面前，《超級保鏢》的“撲街”也算合情合理。

極端化的《鐵甲狂猴》

時隔四年，嶽鬆攜《鐵甲狂猴》歸來。此番嶽鬆轉投網大，影片也分為上下部《亡命雷霆》及《決戰黎明》先後上線。

嶽鬆十分大膽的將《鐵甲狂猴》故事背景設定為廢土，電影講述了主角雷霆救下了少女小潔等四人，逃離天狼舟，背叛了組織。得知訊息後蒼穹派出力霸、鐵剎軍團追殺雷霆。

對於《鐵甲狂猴》，嶽鬆直言影片極為網大：90%的時間都在幹或乾的路上，片子90%是服務，10%是表達。

不少觀眾認為《鐵甲狂猴》是對《瘋狂的麥克斯》的拙劣的模仿，其實大可不必這麼認為。除了開篇的沙漠追車外與《瘋狂的麥克斯》些許雷同外，影片更多的是實打實的動作戲。

兩部電影賣點不同、動作風格不同，不能因為設定雷同就扣上“抄襲”的帽子。

客觀的說，若不與《瘋狂的麥克斯》比較，《鐵甲狂猴》沙漠追車一幕實屬亮眼。考慮到影片的預算不高，能拍出摩托大戰、車頂肉搏、刀砍戰車這一系列追車戰，實屬不易。

《亡命雷霆》在動作設計上回歸了《街頭之王》的寫實風，打鬥更加冷、硬與真實。而在《超級保鏢》中被詬病的剪輯問題，也在本作中有了改善。

影片中主角大戰外國佬一幕便直觀的展現了嶽鬆電影技法的進步：

從主角在密閉空間被包圍，到伺機轉移到室外與敵人對峙，再到利用周遭器械逐一擊敗敵人。從調色、燈光及背景音樂都十分恰到好處的展現了戰鬥的緊張氛圍與節奏。

此外，影片結尾嶽鬆與李長海砍刀大戰鐮刀的械鬥戲碼也是緊張感重重，兩位高手的生死格鬥也拍出了濃厚的武道精神。

同時，影片單個打鬥鏡頭時間更長，質感更強，招式展現的更為完整，不會像《超級保鏢》那般“喪心病狂”的一個鯉魚打挺都剪個好幾刀。

一如以往的嶽鬆電影，打戲的背後，是文戲的妥協。

《亡命雷霆》的故事背景、人物關係都一帶而過，敘述頗為混亂。主角與重要頭目對決後都要穿插一段尷尬的感情戲及突兀的閃回。嶽鬆臺詞更是寥寥無幾，即便如此，一開口也總會讓觀眾瞬間出戲。

香港導演陳木勝就曾批評電影《龍虎門》：“都是些沒有劇情的打鬥，硬邦邦的感覺，一場打戲之後觀眾只能等待另一場打戲，完全沒有過渡，為了打而打。”

這段話拿來評價《亡命雷霆》毫不為過，影片自始至終只有打沒有劇情。即便只有10%是在表達，但最起碼也得講清楚故事脈絡與人物動機。而嶽鬆卻將這10%的表達全部押在了續作《決戰黎明》上。

《決戰黎明》的賣點就是上部留下的懸念及更加刺激的打鬥場面。

遺憾的是，相較於《亡命雷霆》，續作《決戰黎明》可謂是全方位的退步。

《決戰黎明》解決了上部留下的懸念，諸如為何解救少女四人、為何背叛組織、雷霆的身世等謎團給出解釋，算是勉強完成了任務。

但兩位女角色的便當及莫名其妙的感情戲讓影片增添了一抹“狗血”色彩。更拉胯的是，上一部臺詞屈指可數的嶽鬆到了這一部中二臺詞多到令人髮指。臺詞很有哲理不假，但以嶽鬆的臺詞功底講出來是在出戲。

除了文戲上的畫蛇添足，《決戰黎明》還丟掉了前作僅有的動作場面。

影片三場重要打鬥全部為大亂鬥，且用到了大量特寫及慢鏡頭，鮮有出彩動作，審美疲勞嚴重。

除此之外，與重要頭目的對決也沒有前作有看點。《亡命雷霆》好歹有姜寶成和李長海兩位真功夫演員坐陣，貢獻出了“苦戰大力士”、“砍刀大戰鐮刀”兩場精彩對決。

而《決戰黎明》裡嶽鬆與影片中另外三名頭目“博士”“銀狐”與“蒼穹”的對決則完全沒有拍出前作的水準。尤其是大BOSS“蒼穹”，甚至還不如手下。

從《街頭之王》到《鐵甲狂猴》，嶽鬆電影的打鬥水準直線上升，但講故事的能力卻在直線下降。

雖然動作片的賣點就是動作，但沒有故事的動作片註定是沒有靈魂的。《鐵甲狂猴》充其量只能算是部優秀的格鬥合輯，但與好電影的距離依然遙遠。

就算改變不了世界，也要有人來讓它不要變得更糟

現在的華語動作片，早已不復當年之輝煌。

隨著成龍、洪金寶、李連杰老一輩功夫巨星的老去，動作片後繼無人的尷尬越發凸顯。

縱觀影壇，依然堅守在主流動作片領域的恐怕只有甄子丹一人；後起之秀吳京，也因傷病在《殺破狼2》後減少了動作片的產出；張晉、吳樾正值當打之年，卻大多隻能在主流電影中擔當配角；至於趙文卓與樊少皇這些老牌動作明星，現在只能混跡於網路大電影。

在特效技術發達的今天，真功夫不再是剛需。只需綠幕、威亞，再加上後期剪輯，即便是零基礎的演員也能在大銀幕前比劃的有模有樣，“動作演員”不再是可望不可即。

真正的動作演員想要出頭，實在是任重而道遠。

在動作片式微的大環境下，嶽鬆站了出來大聲喊出了“我就是中國功夫片的救世主”的宣言，義無反顧的踏上了征途。

雖然這條路異常的艱難，目前為止嶽鬆的電影作品依然不夠優秀，但我們能夠看到嶽鬆身上散發著上世紀動作明星的赤誠之心：

為拍攝《風雪武者》，嶽鬆前往中俄邊界的無人區，潛入零下30度的湖中揮舞拳頭，只為拍出完美的畫面。除此之外，短片中展現的主角赤腳在雪地中奔跑上千米、舉冰啞鈴與野豬進行訓練、寒風中拳擊樹幹等震撼鏡頭全是嶽鬆親自上陣完成拍攝。

無論作品最終是否成功，嶽鬆始終堅持不借位、不用替身、不用威亞，實景完成拍攝，這種不計後果、不要命的拍片方式在現在完全是逆勢而為。參與亞洲紐約電影節時，嶽鬆被影評人問這麼做的原因。對此，嶽鬆只是迴應道：

“我們願意這麼幹，是因為我們有更大的理想和抱負”。

無論是其敬業精神，還是其功夫素養，放在世界上也是首屈一指的人物。對於這樣一位赤誠的電影人，觀眾有理由給予更多的寬容。

當然，想要扛起中國動作片大旗，光靠搏命與赤誠是遠遠不夠的。

嶽鬆首先需要磨鍊自己的演技，尤其是需要提高自身的臺詞水平。

嶽鬆在電影中儘量避開自身的不足，飾演的角色清一色為沉默寡言的“大俠”。即便如此，嶽鬆的文戲也十分容易讓人齣戲。

總結一句話就是：打戲狠，文戲蔫。

成龍、李連杰能成為國際巨星，除了功夫紮實有特色外，自身的演技也不差。嶽鬆需要跳脫自己的舒適圈，潛心打磨自身的演技。不求突飛猛進，最起碼不能讓觀眾齣戲。

其次，打磨劇本、講好故事。

不客氣的說，嶽鬆電影只有動作，劇本可謂慘不忍睹。

好的劇本，才是電影的根基。動作終究是為內容服務的，而不是為打而打。嶽鬆十幾年如一日的用“二流網文”式的劇本拍電影，實在是讓人遺憾。

所以，嶽鬆在“開打”前，不妨先狠抓劇本，思考一下如何講好故事。只有劇本紮實了，演技成熟了，嶽鬆才有機會塑造出令人印象深刻的角色。同時，在年紀增長的情況下，適當降低影片動作戲比重也是大勢所趨。

最後，嘗試放下導演包袱，專心演員。

對於自編自導自演，嶽鬆可謂是近乎瘋狂的熱愛，出道至今所有作品全由自己親手操辦。

現在來看，嶽鬆更應該考慮放下導演、編劇的包袱，專心做演員。

正所謂術業有專攻，一個人的精力畢竟是有限的，況且嶽鬆自身的演技就很有問題。這種情況下還要擔任導演、編劇，同時又要兼顧動作指導（甚至親自唱片尾曲），看著就讓人身心俱疲。

謀求一位合適的導演、編劇，或者動作指導，或許能讓嶽鬆煥發出不一樣的光彩。等到自己有了更大的名氣，更多的資源，再導演電影也不遲。

只有做出改變，35歲的嶽鬆在未來十年裡才有機會扛起華語動作片大旗。對於嶽鬆，我們依然可以抱以期待。

“就算改變不了世界，也要有人來讓它不要變得更糟”。

即便嶽鬆最終失敗了、屈服了，沒有扛起華語動作片大旗，但最少他為華語動作片的復興努力過。

可以相信，嶽鬆這樣的“草根”電影人定會激勵著無數有著動作電影夢的年輕人，勇敢無畏的向著夢想發起衝鋒！

只要有有嶽鬆這類人在，大旗就永遠不會消逝~