華語電影發展到今天，尤其是內地影視，從以前雞肋尷尬的票房境地，發展到今天，大量的影視文化早已經開始對外反輸出，在這其中，樂楓認為，不得不提起的就要屬喜劇電影這塊兒，一部電影的製作並不輕鬆，特別是對於一部相對來說較為成功的電影，那其背後要付出的必然就會成倍的增加。

喜劇電影，就特效考究，演技向來說，要求相對的會低，但這並不是意味著喜劇電影，相較其他類似的電影，製作難度就會下降，相反，喜劇電影不同於追求武打鏡頭，特效鏡頭的動作大片，喜劇片對於劇情向的打磨需要更為的細緻化，寓情於景，這就導致了，導演在構思劇情時，不得不時刻以觀眾立意去衡量電影中的搞笑梗，在丟擲這些梗的同時，是否能夠收到觀眾積極的正迴應，更近一步的，是否能夠打動觀眾。

而以上，則正是一部優秀的喜劇片要經歷的必然階段，然而真正決定的這部電影最終成敗的，還是以票房，觀眾口碑來作為衡量主要依據的，俗話說得好，真金不怕火煉，電影的最終目的，除了票房收益，其最根本的作用，還是服務福斯，娛樂於民的。

那麼繼續說回喜劇片，說到喜劇片，恐怕不用樂楓過多贅述，大家腦海裡面就已經出現一個人選了，周星馳。

拋卻現在網路上，有捧有黑的觀點不提，樂楓只談周星馳的作品，周氏喜劇的特點，將無厘頭的搞笑梗穿插在以小人物悲歡為主旋律的劇情中，從而打動觀眾，無他，小人物悲歡總是能最大程度上的引起觀眾共鳴。

魯迅先生在自己的文章中有句原話是說“人類的悲歡並不相通。”

然而在周星馳的喜劇電影中，通過一系列的電影藝術手法，讓小人物的悲歡，不再是停留在紙張上，乾巴巴的形象，周星馳用自己的演繹，賦予這些小人物角色的靈魂，出現在了銀幕上，這些被演繹的小人物，或許是一個胸懷大志，卻戲路坎坷的龍套演員，或許是一個有著英雄夢，卻只能屈服現實的小混混，又或許只是一個送餐員，但無一例外的共同點是，正是這些小人物，更能打動人心。

我從不認為網路上的聲音，對於周星馳的評價是否過高，又或是過貶，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，僅從周星馳的作品而言，周氏喜劇，讓人類的悲歡有了相通點，這一點，就已足矣。

歲月流逝，無厘頭搞笑的市場前景，早已過了黃金時期，周星馳自然不會嗅不到這個訊號，相反，在很早的時候，周星馳就已經做出了選擇，從《功夫》之後，他就已經開始轉變風格，但觀眾的刻板印象定格，也不是一時半刻就能轉變的，現在的周星馳早已經不再以演員的身份出現在銀幕上，轉入了幕後，喜劇演員的留白卻不會一直空著。

最近，華語影視圈中就有這麼一位演員，開始活躍在觀眾的視線當中，這位喜劇演員，就是沈騰。

的確，在當前的華語喜劇作品中，沈騰主演了不少的經典作品，無不集齊了很多的流行搞笑梗，配合上沈騰小品演員出身的職業特點，的的確確是很純粹的喜劇片了，票房也不差，口碑上雖然眾口難調，但站在商業片的角度上，的的確確是成功的。

這就引得了一眾網友，開始將沈騰和周星馳進行對比，其實在樂楓看來，大可不必，兩個人的風格就不是一路子的，沈騰更加偏向純粹的喜劇，大家又何必踩一捧一的進行對比呢？