你以為周星馳是一個演員。

錯！

他用行動告訴你，其實他是一個導演。

如果你看周星馳的電影超過十年，還覺得他的電影是喜劇片的話。

那可以明確的告訴你，這十年你都白看了。

今天不探討他電影的主題，而是看一下他的導演功力。

如果周星馳轉行拍恐怖片，我相信他可以讓中中國產恐怖片導演集體失業。

不是他對恐怖片有較深的研究，而是他真正懂得怎麼做一個導演，一個導演應該具備什麼能力。

一個合格導演的終極武器就是他的視聽語言。

來看看周星馳是怎麼把一部喜劇片拍成恐怖片的。

首先看一下《西遊降魔篇》。

這部影片我第一次看的時候被驚住了，這可是賀歲片啊。

難道就真的不怕嚇壞電影院的小孩嗎？

這畫面，熟悉不？

對比一下。

然後第二次。

怪物拉進距離。

我們的視角是跟文章一起的。

所以，第二次怪物靠近，我們知道，但平民不知道，這樣就提升了緊張感。

給個特寫。

對比一下，是不是又很眼熟。

鋪墊足了，當然要給最後一擊。

褲子都脫了，不給看會被觀眾罵的。

不過周星馳又玩了一個小花樣，讓你看到怪物的時候更意外，或者直接嚇傻。

一個移動鏡頭。

第一感覺是什麼？

怪物的第一視角啊，這角度和移動速度，不是怪物是什麼？

此時我們在想什麼？

等反應，對不對，等這個女的對她前方的視角做反應。

然而，驚喜出現！

有沒有一種被導演騙了的感覺。

說好的剛正面呢，你卻從側面出來，不厚道，嚇我。

可以對比一下《漢江怪物》，我覺得《西遊》更嚇人。

到這裡還沒結束。

剛剛怪物一閃而過，還沒看清它的臉呢。

既然觀眾要看，那導演就給你看，不過不是直接給你看，直接給你看那就不是周星馳了。

先展現一下怪物的神出鬼沒。

吃完大人也許你覺得不恐怖。

那就換目標——小孩。

但凡你是個正常人你都會聞到一股恐怖片的味道。

依然不給你看臉。

溫馨提示——別給小孩看這畫面。

然後還是關係鏡頭。

母親，小孩，怪物。

直接給畫面，直接給恐怖。

但是，還是不給你看臉。

憋了很久了。

再不給臉的鏡頭觀眾可要翻臉了。

注意看是怎麼發生。

你可以把這個鏡頭看做一個長鏡頭，雖然時長不夠，但它的功能是和長鏡頭一樣的。

先是右擺——什麼也沒有。

然後左擺——什麼也沒有。

再右擺——突然出現。

這是一個鏡頭完成的，沒有剪輯點。

目的就是為了讓你放鬆警惕，已經看過右邊了，什麼也沒，然後不跳切畫面，突然又出現。

看過《招魂》的小夥伴應該明白了吧。

這一招完全跟《招魂》的拍攝手法一樣。

就是在同一個空間裡不切斷畫面，用搖鏡頭拍攝。

讓觀眾在“有”和“沒有”之間來回反應，突然一下出現，就能造成驚嚇效果。

《招魂》是完全的恐怖片，片段我就不提供了。

還有一段豬八戒的戲份。

這段戲我覺得恐怖感不如開始的那場。

不知道周星馳是不是受了桂治洪邪典三部曲的影響。

先來一個暖色的場景。

看起來非常溫情，還有中國的古典之美。

被高溫火烤的豬。

濃烈的暖色，但看起來有那麼一絲絲詭異。

更劇烈的紅色蠟燭。

這接近血的紅色已經讓人開始不安。

人物出場。

和剛剛拉開烤豬的畫面形成極鮮明的對比。

這裡周星馳又用了恐怖片常用的手法。

跳切畫面，人物的幾個固定動作後直接來到你面前。

他是怎麼露出真面目的。

想必大家已經非常清楚了。

不過這一段並不是很嚇人。

主要是周星馳拍出了邪典片的味道。

露出真相後的蠟燭。

烤豬。

這你跟我說是賀歲片？

打死我也不信。

看黃渤這造型，如果他不拿著香蕉，嚴肅的站在那裡，你就不會感到有一絲絲恐怖嗎？

所以，周星馳壓根就不是什麼喜劇片導演。

他是一個導演，不管什麼型別，他都能拍，只要他想。

這就是一個合格導演應該具備的能力。

如果他想拍恐怖片，會讓中中國產恐怖片導演失業嗎？

會，隨時可以。

如果你還覺得不過癮，那再去把《回魂夜》看一遍。

試著把搞笑的情節忽略，認真看恐怖的橋段，會很酸爽的。