他，執導24年，拍攝了14部影片，科幻、懸疑、戰爭等各類題材應有盡有。

無論是國內的豆瓣還是IMDb，他的電影基本都能維持在8分以上。連影院復工後，他的電影也一直都是放映的熱門選擇。

不難猜，他就是克里斯托弗·諾蘭，一個沒有獲得過奧斯卡獎，卻早已在影壇封神的導演。

在最近一個月裡，他的《星際穿越》和《盜夢空間》重映得火熱，馬上又有一部即將上映的重磅大片《信條》。

用網友的話說，這一個多月以來，簡直就是“諾蘭保護月”。

調侃歸調侃，諾蘭導演的作品能經久不衰，與他超前的空間概念，以及極富創造性的拍攝手法密不可分。

細心的觀眾也一定發現了，他的幾部大熱影片，幾乎都是跟時間、空間相關的科幻片。

《盜夢空間》中的“夢中夢”，將時空垂直延展，夢境和現實的交錯，不把人繞暈誓不罷休；

《星際穿越》則將空間橫向拉伸、摺疊，在宇宙黑洞中進行跨時空交流。

這些大膽的構想，看似虛擬卻又經得起推敲，富有科學邏輯的同時，又打開了人類想象的無限可能性，讓人一邊感嘆諾蘭的腦洞，又不得不為影片蘊含的龐大知識量而折服。

然而，今天團團要跟大家探討的，並不是諾蘭電影的逆天之處，而是迴歸到他本身——

一個能夠拍出一部又一部“神作”的大導演，到底有什麼過人之處？

01

興趣

克里斯托弗·諾蘭出生於1970年，父親是廣告創意總監，母親是英語老師（之前做過空姐）。

也許是受到家人的影響，諾蘭從小就是一個極具創意的孩子，在他7歲那年接觸到電影《星球大戰》之後，他對於電影的興趣一觸即發。

“ 那是我第一次真切地感受到電影的外延性，就好像銀幕拉開，將你帶進另一個世界。”

受到該影片的影響，年幼的他開始用父親的超8毫米攝影機和各種各樣的動作玩偶拍起了電影，用定格動畫的形式，致敬了他看了12次的《星球大戰》。

那時的諾蘭把弟弟喬納森當成自己影片的主角，而佈景只是粘土、麵粉、雞蛋盒和衛生紙卷，簡單但並不失趣味。

諾蘭的叔叔曾為NASA工作過，他會把火箭發射的膠片帶回來，而諾蘭就把這些膠片拼接到他拍攝的家庭影片中，假裝是自己親自拍攝的畫面。

科幻片大神之路，便在那個時候被奠定了下來。而他的人生，也開始圍繞著電影，有計劃地發展起來。

02

熱愛

“ 大約12或13歲時，我才開始覺得控制電影的應該是導演。”

於是從那時起，他渴望成為一名專業的電影製作人。為此，他開始琢磨導演的思維，獨自去摸索如何控制電影。

為了能導演片子，他開始自己寫劇本，寫到他喜歡上寫作，便考入了倫敦大學學院（UCL）修讀英國文學。

△ 學生時代的諾蘭

既然熱愛電影，為什麼不索性選擇電影相關的專業？這裡隱藏了諾蘭自己的小心機。

他坦言自己之所以選擇就讀UCL，只是為了它先進的電影設施，至於學習一個與電影完全無關的專業，是為了能讓自己從不同的角度看待事物。

也許這也解釋了為什麼諾蘭的電影總能給人一種意想不到的體驗。

△ 《盜夢空間》中的角度旋轉

在大學時，諾蘭加入了電影社團，並擔任了社長。

在學年裡，他為學生們放映35mm的電影並靠此賺錢，到了暑假，他就用這筆錢來製作16mm的電影，到他大學畢業時，他已經手握多部導演作品。

他的學生時代過得看似隨意，但又不失規劃，可以說是教科書式的大學生活，但對於諾蘭來說，他的一切選擇，只不過都是圍繞著自己熱愛的電影而展開罷了。

用他自己的話來說：“只要能用裝置，遇見其他志同道合的人就成。”

03

痴迷

從大學畢業後的諾蘭，對電影的熱愛只增不減。

他從事了劇本閱讀、攝像、企業視訊和工業電影導演等工作，涉獵電影行業的方方面面，為創作自己的電影刷經驗。

1995年，畢業兩年後的諾蘭用社團留下的極少的裝置，以及非常少的演員和工作人員，在一個週末裡完成了短片《盜竊罪》的拍攝。

簡陋的製作條件絲毫沒有影響優秀的創作，這部片子隨後出現在了1996年的劍橋電影節上，並被認為是UCL最好的短片之一。

△ 克里斯托弗·諾蘭《盜竊罪》

然而，即便如此有規劃的諾蘭，也逃不過計劃之外的困境。

當他想要正正經經拍部電影時，卻收到了“一大堆退稿信”，英國電影業以“資金非常有限”的理由拒絕給予支援，因此在那段時間裡，他的專案幾乎沒能啟動過。

換作是一般人，或許會從此夢醒認命，單純的熱愛很難在現實的打擊下倖存。

但諾蘭不一樣，他對電影的痴迷，讓他找到了另外一條路：別人不支援，好，我就自掏腰包。

他用僅有的3000鎊預算，找來他的社團朋友們，用整整一年的時間，自編自導拍攝了他第一部真正意義上的電影——《追隨》。

這部電影被舊金山電影節接受並放映，收穫了好幾個獎項，也引起不少議論。

轉折，從那時開始。

得到電影圈注意後，這位年輕的獨立電影人改編了他弟弟寫的小說，還因此得到了鉅額投資，將其拍成電影《記憶碎片》。

影片最終大獲全勝，更被提名了金球獎和奧斯卡獎的最佳電影劇本。

諾蘭用他的第二部電影，打開了好萊塢的大門，自此一發不可收拾地在影圈中發光發熱。

現在，即使他已經是神壇上的人物，仍沒有忘記對電影的那份初心，也正是這份痴迷，讓他把熱愛變成極致，正如他所說——

“ 如果你想當導演，就去拍一部電影，並享受它，不要想接下來的事情，拍完要怎麼辦。”

04

共鳴

要做出好電影，當然不能只靠熱愛。

諾蘭從來不否認自己“拍電影是為了觀眾”，只是他把自己也當成了一名觀眾。

“ 我們每個人都是觀眾，而每個觀眾都會對一部電影有特定的期待，這也是我們會花錢去看這部電影的原因。所以在處理觀眾的期待時，我會盡力用既精巧又有建設性的方式去表現，而不是一味否定或忽視他們的需求。”

這也是為什麼我們在諾蘭構建的虛幻中，依然能找到強烈情感共鳴的原因。

他的框架可以有無邊的想象，但核心永遠都只源於現實：

諾蘭因為一次公寓被盜的經歷，讓他有了《追隨》的靈感；

因為自己一次清醒的做夢經歷，他寫出了《盜夢空間》；

因為兒時對《星球大戰》的記憶，有了《星際穿越》的故事，為了加強真實感，他還找來諾貝爾物理學獎得主基普·索恩擔當顧問。

紮根於現實，並且融入人類平凡的感情，讓他的電影更加富有人性。

△ 克里斯托弗·諾蘭《星際穿越》

05

固執

熟悉諾蘭作品的人都知道，他對時間的概念有著瘋狂的執著。

他對於電影敘述故事與時間之間的關係異常感興趣，更希望通過一種沉浸式的體驗，讓觀眾參與到這個過程，思考、感受時間的概念。

9月4日，諾蘭時隔六年後再度打造的懸疑科幻片《信條》即將上映，沒有例外地，這部片子再一次與時間掛鉤，講述一位特工利用“時間逆轉”努力防止第三次世界大戰爆發的故事。

儘管諾蘭已經執導過多部科幻大片，他在現實中卻出了名地排斥著數字化的東西——

不用手機和郵件、一直堅持拍膠片電影、不用CG……

因為他所強調的，是一種有著真實質感的生活，電影也一樣。

“ 如果你在拍電影的時候要呈現一種非常真實的感受，而不是經過風格化的感受，對我來說膠片是最佳的選擇，它的顏色、清晰度等等是非常真實的，有一種非常特殊的品質，能夠呈現出來我所看到的世界。”

而要呈現出這種質感，IMAX膠片攝影機是絕佳的選擇，因為它能提供極為出眾的寬闊視野和畫面品質，讓觀眾能以前所未有的真實感和清晰度欣賞到更多畫面內容。

今年，也是諾蘭攜手IMAX在中國的第15年。

2005年，諾蘭首部正式在中國上映的影片《蝙蝠俠：俠影之謎》，第一次登上了IMAX大銀幕。

之後，諾蘭在拍攝《蝙蝠俠：黑暗騎士》時，首次使用了IMAX膠片攝影機拍攝，並自此開啟了對於IMAX攝影機的探索與創新。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》、《星際穿越》、《敦刻爾克》和此次上映的《信條》，也都採用了IMAX攝影機來拍攝。

其中，《信條》更是一部為IMAX量身打造的作品，諾蘭將實拍的視覺奇觀與超高解析度的IMAX 2D膠片攝影機相結合，打造出又一部顛覆想象的視聽盛宴。

IMAX首席質控大師大衛·凱利曾透露，諾蘭與他談起過小時候在芝加哥看IMAX科教片的經歷：芝加哥有一個IMAX球幕影院，他經常去那裡看《執著的夢想》、《珠穆朗瑪峰》等，受此影響，還沒上中學的他就立下要拍攝IMAX電影的遠大理想。

現在一晃15年，已經圓夢十五載的諾蘭仍在創新與融合的路上持續前行。

他說：“不斷努力做出優秀的作品就是我終極的追求。”

此次他帶來的《信條》，是否能比之前的更優秀，我們不妨親自到電影院見證。

9月4日晚19:30，《信條》廣州首映專場開啟！

今年的第一部大片，讓我們一起相約IMAX！