親自編導，輾轉七個國家拍攝，總成本超過2億美元。

時隔3年，好萊塢大導演克里斯托弗·諾蘭，帶著自己嘔心瀝血的超級鉅製迴歸大銀幕。

比《星際穿越》更科幻，比《記憶碎片》更燒腦，比《盜夢空間》更顛覆。

耗資2億，被觀眾寄予厚望，好萊塢第一科幻神作，終於解禁上映：

《信條》丨Tenet

在全球電影市場緩慢復甦之際，諾蘭的《信條》無疑是一部被寄予厚望的頂級大片。

毫不誇張地說，它絕對是迄今為止諾蘭最燒腦的電影，沒有之一。

而作為科幻片中最核心的主題之一，影片這次又將時間“玩”出了新花樣。

一、時間的“造夢者”

對於時間的探索，在影史上有著很長一段的歷史。

最早的呈現方式，就是大家所熟知的“時間旅行”，也就是穿越。

“回到過去，改變未來！”

由此想法，催生出了一系列的故事，從而也出現了許多科學無法解釋的現象。

後來，隨著人類思想的創新和進步，又多了一種想象：時間迴圈。

《前目的地》、《忌日快樂》、《恐怖遊輪》、《原始碼》......

雖然兩者的叫法不同，但是本質上，還是存在著一定的聯絡。

而諾蘭對於時間的探索，不僅體現在不同形態上，還精確地呈現了時間這個“概念”的本身。

2010年，在《盜夢空間》裡，諾蘭製造了5層巢狀式結構的夢境，將時間完美地放縮。

2014年，在《星際穿越》裡，諾蘭又打破了種種常規的限制，將時間具象化。

而這次的《信條》，諾蘭更是劍走偏鋒，呈現出時間的逆流。

這裡改變時間的流向，並非是傳統意義上的倒流，而是引入了一個叫“熵”的概念。

簡單來講，就是徹底顛覆世界萬物的發展規律。

二、完美的視覺掌控

請大家仔細看一下海報上的片名——TENET！

TENET直譯過來有很多意思，比如宗旨，信條，原則。

這個拉丁文單詞，最早出現在龐貝古城遺址的一塊石碑上，正好處於最中間的位置。

更重要的是，“TENET”這個單詞屬於來回文，無論是左右，還是上下，又或是傾斜，它的意思都是一致的。

在中文裡，就好比“上海在海上”一樣。

說實話，這樣的單詞並不罕見，但是諾蘭對其的利用，讓人感到驚歎。

可能將片名取為《TENET》，是暗示時間的正反對調，會形成一個完美閉環。

該怎麼理解這個概念？

其實很簡單，你可以把現實中的世界萬物，將它們的規律都調轉過來。

比如，蘋果是從腐爛變成新鮮；子彈不是射出去，而是接住它；你想打別人，就得在做出“收拳頭”的動作.....

反正，你所有的行為和思想，都得跟現實“反”過來。

說起來容易，但是做起來可能會十分的困難。

比如正常的夫妻生活，你是不是要....好吧，請大家自行體會。

而為了方便觀眾很好區分兩個世界的不同，諾蘭按照慣例引入了事物作為參照。

就好比《盜夢空間》裡的陀螺，《星際穿越》裡的手錶。

而在《信條》裡，則是這兩個事物——顏色和口罩。

顏色，在片中的世界裡，兩個完全不同世界，分別以紅和藍代替。

口罩，“順向”世界裡的人，去了“逆向”世界是無法正常呼吸，所以需要氧氣罩。

而凡是跟時間有關的燒腦神作，往往會衍生出許多哲學上的議題。

乍一看，《信條》跟《原始碼》有些類似，好像是在講述一個主人公穿梭於未來和過去，最終拯救世界的故事。

但是它的特別之處在於，影片不僅打破了時間的線性敘事，而且還加入迴圈、放縮、加減等細節呈現，以及對人類記憶的整理。

總之，《信條》不是看一遍就能看懂的電影。

三、諾蘭對電影的執著

眾所周知，諾蘭是膠片的狂熱愛好者，和他合作的演員來來去去就是那麼幾個熟面孔。

而大部分情況下，他都會選擇實景拍攝。

這樣一來，燒錢是在所難免。

據說，《信條》的攝影團隊用了160萬英尺的膠片，完成了絕大部分場景的拍攝。

該片的劇組總共500人，其中有250人需要飛往世界各地。

從東半球到西半球，從北美洲到歐洲，從波羅的海東岸到義大利阿馬爾菲海岸。

而這麼多年來，華納一直苦口婆心勸說諾蘭，想要縮減電影的成本，結果每次都無功而返。

《蝙蝠俠：黑暗騎士》裡炸燬整個醫院、《盜夢空間》把火車開到了大街上、《星際穿越》種植3000畝玉米地.....

這次，諾蘭乾脆讓一架價值造價3億的波音747飛機橫穿一棟大樓，最終將它炸燬。

值得一提的是，為了滿足實景拍攝的要求，給予觀眾更好的觀影體驗。

在開拍前，每位演員都經過嚴格且周密的訓練。

片中逆時空的打鬥場面，全部都是演員親自上陣，所以男主角約翰·大衛·華盛頓要真的學會倒著演動作戲。

評分8.7，燒腦只是噱頭，好萊塢頂級科幻片，將載入影史成為經典。

總之，《信條》非常值得去電影院一“看”究竟。

可能諾蘭所有的作品，都將以《信條》為中心，形成了一種近乎的完美互動。

最後，它將是那個影史的圓心，完成對電影的終極倒放和正反打。