李安導演，威爾·史密斯等主演的科幻動作片《雙子殺手》，已經在10月18日正式上映。
這部電影並不是通常意義的科幻動作片，而是一部電影技術非常超前，對於電影科技革新的“先進電影”，屬於不去電影院觀看，一旦錯過當下再也無法體現的科技電影。
《雙子殺手》：這次中國人李安幹了美國人詹姆斯.卡梅隆的活兒。
2019年18日上映，李安導演的《雙子殺手》，對於全世界電影的“科技革命”到底體現在哪裡呢？
首先，《雙子殺手》數字人物變得栩栩如生李安導演的《雙子殺手》最大一個看點，莫過於重現一老一小兩個威爾史密斯。
但如果從概念來講，“雙子”技術在影視史毫不新鮮，以前是如何處理這種“雙子”技術的難題呢？
道理非常簡單，那就是一名演員演了兩個角色，只要兩人沒有同框都是一個人演的，通過剪輯讓觀眾以為兩個人在一場戲裡。
如果非要兩個人同時出現在一個鏡頭裡，早期電腦技術處理是對膠片處理。
如一個人在相同的場景，不同的位置拍兩張照片。再將兩張照片有人一半剪出來，最後用技術合在了一起，最終也就有了“雙子”的效果。
早期技術有兩個明顯的缺點，首先是處理膠片肯定費時費力，成本消耗也比較高。後來電影“數字技術”發明後，一切都可以在電腦上解決。
兩張照片合成一張照片，中間有很多道工序。但發明“數字相機”過後，只需要在電腦軟體裡剪輯、複製貼上，最後打印出來便搞定了。
另外是一位演員分開表演，肢體語言，演技互動，即使配合再好都會有眼神對不上，細節疏離感的瑕疵
數字技術發明了一個“換頭”的技術，演員和替身一起演戲。
同樣是一場戲演上兩遍，最後將替身的“頭顱”換成演員的頭。這樣一位演員輕而易舉飾演兩名角色。不但兩人有了互動，還能自己跟自己飈戲。
三是中後期電腦“數字擬人”技術，影視科技已經在憑空造生物。數字技術在造“雙子”這種造人技術，已經屬於爐火純青。
影視劇自誕生伊始，便是人類一個“造夢”的藝術，它有著現實世界裡沒有的各種生物。為此“動作捕捉技術”為此誕生，用來創造各種各樣的虛擬角色。
動作捕捉演員佩戴專業動捕裝置，將面部和身體資料採集在了一起，再通過電腦軟體創造。反正，現在觀眾影視劇裡看到的各種異生物，大多數都是動作捕捉演員的辛苦付出。
李安《雙子殺手》數字造人的科技革命
李安導演的《雙子殺手》，對電影技術的突破到底在哪裡呢？
李安在“電影數字技術”這點上，可以說是做到真假難辨，在目前所有影視作品登峰造極的程度。
李安的《雙子殺手》之前，美國好萊塢的大導演，早就已經不滿足數字技術只能創造各種異生物。因為種種原因，他們開始用“數字技術”在大小熒幕上，嘗試重現一名演員不同年齡的表演狀態。
2008年，大衛芬奇導演的《本傑明巴頓奇事》，便有老年和青少年的布拉德皮特出現。2015年，艾倫·泰勒導演的《終結者5：創世紀》，出現老年施瓦辛格和壯年施瓦辛格的對打戲。但這些電影都有個特點，一位明星不同年齡狀態出現的時間有限。
李安《雙子殺手》的數字技術，製造了一個年輕時期的威爾·史密斯。
表面上看當然算不上什麼，難得在於年輕版的威爾斯密斯，不但貫穿整部電影，還和年老版威爾·史密斯在現實場景長時間互動。包括不限於言語交談，大量互相飈戲，再到大量動作互博時臉對臉的戲份。
可謂是1張電影票看2個威爾史密斯，這對於觀眾自然是一種享受。
李安導演的《雙子殺手》，到底如何實現兩個不同年齡的威爾史密斯呢？這個技術也是“動作捕捉”的升級，但不是《白夜追凶》的換頭技術，亦不是《終結者5》裡的做“年輕化”。它是對於威爾·史密斯表演完全的視覺捕捉，真的重新做了一個年輕版的威爾斯密斯。
威爾史密斯帶著專業的動作捕捉裝置，同樣是臉上佈滿了攝影機跟蹤點，而上面有兩臺攝像機，清楚記錄威爾史密斯所有表情細節。
威爾史密斯憑藉自己的表演、動作和表情能力，創造自己年輕時候的表演狀態。
這部電影背後的特效公司維塔工作室，參考大量威爾·史密斯年輕時候的視訊素材。到時特效師通過“動捕裝置”所有的跟蹤點形成的電腦資料。電腦資料在“數字空間”裡計算轉換，最終重新建造了一個年輕版威爾斯密斯的虛擬形象。
這項電影技術其實很早便已經出現，難點便是“真實與否”，觀眾在觀看過程中，對於這個“虛擬角色”能否認同。
要知道人類擁有豐富的面部表情，情緒變化，尤其是號稱“人類靈魂視窗的眼睛”。如同機器人一樣，數字造人還有個“恐怖谷效應”的達摩克利斯之劍。
《雙子殺手》裡的技術，最讓人讚歎的一點，自然是這個“數字人物”呈現的最終效果。年輕版威爾史密斯的喜怒哀樂，言語動作，和老版威爾史密斯互動。
完全以假亂真，沒有任何的技術破綻，觀眾彷彿感覺到這個角色真實存在。
李安的《雙子殺手》的“數字造人”，是一項表面上看平平無奇，但實際上對於電影技術有著巨大革新的電影。
好萊塢那麼多巨星，為何偏偏只有威爾·史密斯願意嘗試。
這個無從得知，也許威爾斯密斯意識識到這項技術的可貴，才會像李安一樣，當接觸到到這個專案時，毫無畏懼的選擇嘗試。
現在再看李安導演的《雙子殺手》，是否感覺意義更加意義了。
有些人可能覺得兩個威爾斯密斯，既然從前就能夠實現，現在更逼真也沒有太大意義。而且一名演員年老和年輕時期的同框，還不如大量好萊塢特效大片的“銀幕奇觀”，在視訊上帶來的震撼更強。
李安《雙子殺手》探索的120幀技術，不但解決了這個問題，同時代表了未來電影科技方向。
2016年，李安導演的《比利·林恩的中場戰事》，就已經嘗試過120幀技術。有些觀眾可能不太理解120幀技術為何。
影視劇畫面通常是24幀（24張圖一秒）技術，120幀提高近10倍，帶來的效果則是。電影畫面幾乎近乎完美，演員進入電影場景，和別的演員開始互動。都會讓觀眾有著一種纖毫畢現，置身其中的感覺。
這便是120高幀率，所帶來最大的一個特點，真實感！
李安的《雙子殺手》畫面和場景相當的真實，觀眾觀影大部分時間的過程，似乎進入了螢幕看著演員“真實的演出”。
它看得見、聽得到，甚至是摸得著！
24幀的攝影機高速運動的電影，自《諜影重重》後近十年好萊塢的特工動作片，同樣還用到大量超級英雄電影上。
這種電影在畫面小的顯示器上還好，一旦在電影大銀幕上觀看，觀眾只會感到兩種效果。
一是因為鏡頭晃動得太快，但電影幀數跟不上，觀眾眼前只剩下模糊一片，根本什麼東西都看不清楚。一是是畫面間隔太大，由於鏡頭快速晃動，有些畫面亮度制式不同。結果會像一臺照相機在不停拍照，但閃光燈一直在閃——
大多數觀眾看這種電影都會感到頭昏腦漲，身體很不舒服。李安導演的《雙子殺手》是120幀，天然克服了模糊和閃爍的問題。
它給觀眾最直觀的體驗是真實感，每一個鏡頭運動，每一個鏡頭切換，每一場演員們的互動，都會讓觀眾產生一種“我在電影裡”的感覺。
這便是觀影過程產生一種參與的“沉浸感”！
這種技術在當下的影視劇中非常非常的前衛，同樣技術目前最熱門的是遊戲領域的“VR遊戲”。
觀眾佩戴特別有的“VR裝置”，通過視覺和聽覺和手柄的震動。當玩家在玩遊戲的時候，整個人都有種進入遊戲世界的感覺，這便是“VR遊戲”的沉浸感。
大家都知道，現在“VR遊戲”都沒有完全普及化和市場化，尤其沒有在大型遊戲裡實現。大多數都是主打恐怖類和情色擦邊球的小遊戲。但遊戲迷都知道“VR遊戲”是遊戲的未來，如同通訊的“5g技術”。
《雙子殺手》的數字造人和120高幀技術，何嘗不是電影技術的未來！伯光認為最重要的一點，以前這類“影視技術革新”的工作，一直都是美國為首的歐美大導演在嘗試。
如《指環王》系列裡的彼得傑克遜，如《黑客帝國》的導演沃卓斯基兄弟（現為姐妹）。
比如全世界都非常知名的“技術派”詹姆斯.卡梅隆。從80年代的《異形2》，到90年代《終結者》。從《泰坦尼克號》，最後到《阿凡達》和《阿麗塔》，卡梅隆一次次引領電影技術革新。
這一次，中國人李安用《雙子殺手》，真的搶了美國人詹姆斯.卡梅隆的活兒！